Ano ang sikat sa pinakamahal na self-portrait ng Rembrandt, at kung bakit nagpinta ang artist ng isang malaking bilang ng kanyang mga larawan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Oo, ang Rembrandt ay maaaring tawaging artista na hindi nangangailangan ng mga modelo. Nagpinta ang master ng isang malaking bilang ng mga larawan ng kanyang asawang si Saskia at kahit na higit pang mga self-portrait (higit sa 80!). Ang isa sa huli ay pinangalanang pinakamahal na gawain ng Rembrandt. Ang self-portrait ay nagpunta sa ilalim ng martilyo para sa isang tala na $ 18.7 milyon. Mayroong isang kagiliw-giliw na teorya kung bakit ang artista ay talagang lumikha ng maraming mga personal na larawan.

Tungkol sa artista

Ang mga gawa ni Rembrandt ay mananatiling ilan sa pinakamahalagang mga gawa sa buong mundo sa lahat ng oras. Ang Dutch artist na nangingibabaw sa Golden Age ay nag-iwan ng marka na ang kanyang mga karibal na arko ay hindi pa mabura hanggang ngayon. Ang kanyang gawa ay naging bahagi ng permanenteng eksibisyon ng pinakatanyag na museo sa buong mundo. Si Rembrandt ay nagpinta ng maraming mga sariling larawan (80!) Na ang mga pagbabago sa kanyang hitsura ay hinihimok sa amin na pahalagahan ang kanyang kalooban at panahon ng buhay. Sa paghahambing ng kanyang mga larawan sa sarili, tila binabasa namin ang mga imaheng ito. Ito ay isang graphic autobiography ng Rembrandt. Upang isulat ang napakarami ng kanyang sariling mga imahe (10% ng kabuuang bilang ng mga gawa) ay labis para sa anumang artista ng panahong iyon. Sa paghahambing, isang napakasipag na artista at masaganang Rubens ang nagpinta lamang ng pitong mga self-portrait.

Ang mga gawa ni Rembrandt ay mga pag-ukit, pag-ukit, at canvases. Ang mga self-portraits-etchings ay kadalasang impormal, madalas mapaglaruan, sketches na nagpapahayag ng mga ekspresyong ekspresyon ng mukha ng artista, at sa mga larawan na ipinapakita ni Rembrandt ang kanyang sarili sa iba't ibang mga costume, sa ilang mga gawa ang mga damit ay lubos na naka-istilo para sa panahong iyon. Sa iba, grimaces siya. Ang kanyang mga kuwadro na langis ay sumasalamin sa pag-unlad mula sa isang walang katiyakan na binata at lubos na matagumpay na pintor ng larawan noong 1630 hanggang sa nakakagambala ngunit napakalakas na larawan ng kanyang pagtanda. Sama-sama, nagbibigay sila ng isang nakakagulat na malinaw na ideya ng isang tao, ang kanyang hitsura at sikolohikal na pampaganda. Ang Rembrandt ay ang nag-iisang artista na gumawa ng self-portrait na isa sa pangunahing paraan ng pagpapahayag ng masining. Siya ang gumawa ng self-portrait sa isang autobiography. Ang pangalawa pagkatapos sa kanya ay si Van Gogh.

Potograpiya sa sarili 1636-1638

Sa kanyang "Sariling potograpiya ng 1636-1638" mula sa Museo ng Norton Simon (sa Pasadena, isa sa mga suburb ng Los Angeles), inilarawan ni Rembrandt ang kanyang sarili sa profile sa ¾, mabisang tumingin sa mga mata ng manonood. Bahagyang nakasimangot ang kilay ng master, tensyonado ang mukha. Pamilyar ang imahe sa manonood, ngunit, sinasabi, ang pose ay napaka-distort. Ang kaliwang kamay ay nakadikit sa kanyang dibdib, na pinalamutian ng isang mamahaling dyaket. Ang mga kalakaran sa damit na ito ay bumalik sa mga costume ng huling siglo, na kung saan ay sinadya na paraan ni Rembrandt ng pag-align ng pagpipinta sa mga larawan ng Renaissance na inilaan upang itaas ang katayuan ng mga artista na sa mahabang panahon ay itinuturing na mga artesano lamang at hindi totoong mga artesano. Ang kanyang mayaman at maharlika na hitsura ay kahanga-hanga din mula sa pananaw ng kanyang mga kakayahan sa ekonomiya: sa oras na iyon, si Rembrandt ay nasa gilid ng pagkalugi (na nangangahulugang ang imahe at katotohanan ay hindi na tumutugma muli). Ang dramatikong pag-iilaw ay binibigyang diin ang pagiging artipisyal ng imahe.

Potograpiya ng sarili noong 1659

Halimbawa, narito ang isa sa mga larawan sa sarili na may isang trahedya sa buhay, na isinulat 20 taon pagkatapos ng naunang isa. Isinulat ni Rembrandt ang gawaing ito noong 1659 nang, pagkatapos ng mga taon ng tagumpay, nagdusa siya sa kabiguan sa pananalapi. Ang kanyang maluwang na bahay sa Amsterdam at iba pang mga pag-aari ay isinubasta upang mabayaran ang mga nagpapautang.

At ano ang nakikita natin sa canvas? Ang mga sulok ng eyebrows ay ibinaba (ito ay kalungkutan), ang mga labi ay panahunan (ang tao ay hindi kalmado at hindi lundo, may isang bagay na malinaw na nakakagambala sa kanya). Ang kawalan ng pag-asa at pag-aalala tungkol sa hinaharap ay maaaring basahin sa mga mata. Ang malalim na mga mata, na direktang nakatingin sa manonood, ay nagpapahayag ng karunungan na nakuha mula sa mapait na karanasan sa buhay. Sa pamamagitan ng paraan, ang artist ay gumamit ng isang katulad na pananaw, inspirasyon ng sikat na larawan ng Balthasar Castiglione ni Raphael, na nakita ng Rembrandt ng kanyang sariling mga mata sa isang auction sa Amsterdam noong 1639.

Ang pinakamahal na self-portrait

Ang mga feed ng balita ay nag-ulat na ang isa sa maraming mga larawan sa sarili ni Rembrandt ay naibenta sa isang virtual na auction noong Hulyo ng taong ito sa halagang £ 14.5 milyon ($ 18.7 milyon) - isang talaan ng presyo para sa isang self-portrait ng isang master na Dutch. Ang gawaing sining na ito mula noong 1632 ay isinasagawa sa isang panel ng oak at inilalarawan ang batang artista sa panahon ng parehong panahon kung kailan siya nakatira sa Amsterdam. Sa pinag-uusapan sa gawa, ang artista ay nagsusuot ng mga itim na damit na may puting kwelyo at isang itim na sumbrero na may mga ginto na ginto. Ang gawaing ito ay isa sa dalawa kung saan ipinakita ng artist ang kanyang sarili bilang isang mayamang binata.

Bakit gumawa si Rembrandt ng napakaraming mga sariling larawan?

Si Rembrandt ay isa sa mga unang nagpasimula ng mga selfie na larawan, na lumikha ng halos 80 mga kuwadro na gawa, mga kopya at guhit ng kanyang imahe sa pagitan ng edad na 22 at 63, na kinukuha ang iba't ibang mga istilo at kondisyon. Ayon sa isang bilang ng mga kritiko sa sining, lumikha si Rembrandt ng mga larawan sa sarili upang:

Mga pag-aaral ng character 2. pagsasanay para sa paglalarawan ng kalooban at ilaw, 3. sinubukan ang iba't ibang mga kumplikadong kasuotan, 4. pati na rin upang maipakita ang isang naaangkop na estilo sa kliyente, at pagkatapos ay lumikha ng isang pasadyang gawaing gawain.

Malamang na pininturahan ng artista ang kanyang sariling mga larawan upang mabigyan ang mga potensyal na mamimili ng isang ideya kung paano niya ilalarawan ang mga ito kung nag-order sila ng isang larawan mula sa kanya. Isang napaka-maisip na taktika sa marketing, hindi ba? May isa pang kagiliw-giliw na detalye: napansin mo ba na si Rembrandt ay bihirang naglarawan ng kanyang mga kamay? Ang totoo ay ang mga self-portraits ay nilikha ng artist na nakatingin sa kanyang sarili sa salamin. Samakatuwid, ang mga kamay ay karaniwang ibinaba o "matatas na inilarawan." Nanatili sila sa "maling panig", sa mga anino.

Ang lahat ng mga gawaing ito ay nagpapakita ng makinang na mga kasanayan ni Rembrandt bilang isang pintor, sikolohikal na artista, pati na rin ang kanyang malalim na kaalaman sa mga paksa sa kasaysayan at kasaysayan ng sining. Ang kanyang mga diskarte at kasuotan ay hindi lamang niluluwalhati ang makasaysayang genre, ngunit inaasahan din ang isang hinaharap kung saan ang pagka-orihinal ay nilikha ng artist at ang sangkatauhan ay ipinahayag ng mga personal na imahe.