Ang isang artista mula sa rehiyon ng Moscow ay nagpinta ng mga headcarves at stoles na isinusuot kahit ng mga tanyag na kababaihan ng mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Trabaho artist na si Lyubov Toshcheva ay hindi lamang pandekorasyon na mga item para sa interior ng dekorasyon, ngunit independiyenteng pamumuhay at paghinga ng mga gawa ng sining na nagbibigay ng init at kagalakan. Ang kanyang kamangha-manghang mga scarf na sutla at mga handcrafted stole na literal na lumilipad sa buong mundo at tumira sa mga wardrobes ng mga mahilig sa mga eksklusibong bagay, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naging isang magandang-maganda na dekorasyon para sa mga koleksyon at interior ng mga mahilig sa batik, at kamangha-manghang mga guhit na nilikha gamit ang diskarteng ito na pinalamutian ang mga pahina ng maraming libro mga publikasyon.

Ang malikhaing imahinasyon ni Lyubov Toshcheva ay lohikal na nilagyan ng mga makukulay na canvase ng sutla batay sa mga kwentong engkanto sa "malamig na batik" na diskarte, na pangunahing nakakaakit ng pagiging natatangi ng mga balangkas, ang pino na kagandahan ng mga motif, ang biyaya ng pattern at ang magandang-maganda ang kulay ng pamamaraan. Ipinapahiwatig din nito ang lakas ng artist, pinipilit siyang pagnilayan ang mga pilosopiko at walang hanggang tema bilang paglipat ng oras, pag-ibig sa buong mundo at kaligayahan ng pagiging ina.

Tungkol sa artista

Si Lyubov Toshcheva ay isang miyembro ng Union of Artists ng Russia, nagwagi ng maraming mga parangal, nakakuha ng Malyutin Prize, isang permanenteng kalahok sa all-Russian at regional exhibitions. Lalo na sikat sa mga mahilig sa pandekorasyon at inilapat na sining na ito ay ang mga pinta na multi-layer na pantasya na ginawa ng isang artesano sa natural na sutla. Ang ilan sa mga ito ay nasa Moscow, at marami pang iba ay nasa mga gallery at mga pribadong koleksyon sa Russia, Germany, Czech Republic, Hungary, France at Italy. Ang mga stoles, scarf at shawl na nilikha ng artist na gumagamit ng malamig na batik na pamamaraan ay bahagi ng wardrobes ng maraming sikat na kababaihan sa buong mundo, kasama na si Hillary Clinton.

Sa pamamagitan ng ang paraan, ang isang may talento artist mula sa lungsod ng Ivanovo ay ang pagpapatuloy ng negosyo ng pamilya. Ang kanyang ina, si Muza Toshcheva, ay isang master ng pagguhit sa tela at isang kapwa mag-aaral ng Vyacheslav Zaitseva. Ang babae ay nagtrabaho sa buong buhay niya bilang isang artista sa Samoilov cotton mill. Pagbubuo ng lahat ng uri ng mga disenyo para sa tela, pinangarap ni Muse na magbihis ng bawat babaeng Sobyet sa magagandang damit. At sa katunayan, ang buong bansa ay nakadamit ng kanyang chintz sa oras na iyon.

Sinundan ng anak na babae ang yapak ng kanyang ina. Sa isang pagkakataon, nagtapos si Lyubov Toshcheva mula sa Ivanovo State Textile Academy. Noong 1976 sinimulan niya ang kanyang malikhaing aktibidad sa may-akda na pangkat ng sangay ng Ivanovo ng sining na pondo ng RSFSR, kung saan siya at ang kanyang mga kasamahan sa pagawaan ay lumikha ng mga pamantayan ng scarf, stoles at scarf, pagpipinta sa kanila gamit ang batik technique.

At noong dekada 90, nang maghiwalay ang unyon, ang artista ay nagpunta sa isang libreng paglalayag, at inilipat niya ang lahat ng kanyang mga kasanayan at kakayahan sa mga kuwadro na gawa. Ang pag-ibig ay nagsimulang lumikha ng sopistikadong pantasiya at mga multi-layered na canvases ng sutla, na inilalapat sa lahat ng kanyang talento at alahas na pagpapaliwanag ng pagguhit kasama ang pagiging masusukat na minana mula sa kanyang ina.

At noong 2000s, ang artesano ay nagawang maghanap ng kanyang sariling pirma na istilo ng pirma at lumikha ng isang buong gallery ng mga kagiliw-giliw na gawa na nakaganyak sa imahinasyon ng mga mahilig sa ganitong uri ng inilapat na sining. Ang pamamaraan ng kamay ng malamig na batik ay pinapayagan ang artist na makamit ang natatanging mga epekto na mapanatili ang init ng kanyang kaluluwa, ang kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang kasanayan.

- ito ang sinasabi ngayon ni Lyubov Toshcheva tungkol sa kanyang trabaho.

Si Lyubov Toshcheva sa kanyang trabaho ay gumagamit ng natural na tela ng seda at mga tina na Aleman, na sa huling yugto ay sumasailalim sa isang espesyal na pag-aayos. Matapos ang operasyon na ito, ang mga produkto ay lumalaban sa kahalumigmigan at araw.

Ang pagpili ng isang engkanto kuwento bilang isang uri para sa kanyang malikhaing pagkamalikhain, ang Toshcheva, sa tulong ng mga brush at pintura, ay niluluwalhati ang parehong mga tradisyon ng katutubong at ang orihinal na kultura, ang likas na ina ng Russia at lahat ng nabubuhay sa mundo. Ang mga plot ng fairy-tale ay malapit na magkaugnay sa hindi maiwasang imahinasyon ng artista; sa alon ng kanyang brush, napuno sila ng pinakamagandang katangi-tanging magagandang pattern na katangian ng paaralang Ivanovo ng disenyo ng tela.

Pinili ng artista ang isang babae kung saan umiikot ang uniberso bilang pangunahing tauhan para sa kanyang mga nilikha. Maging pantasya, buhay katutubong Ruso o pagganap ng dula-dulaan … Ang pangunahing motibo ay ang likas na kapaligiran sa lahat ng mga pagpapakita nito. Stylized magagandang mga bulaklak at puno, mga pattern sa mga makukulay na parang halaman, kamangha-manghang mga hayop, ibon, isda - nakakagulat na katulad ng interpretasyon ng tradisyonal na burloloy ng mga tela ng Ivanovo.

At sa pagtatapos, nais kong tandaan na ang mga plot ng pantasya at engkanto ay binuksan ang daan para kay Lyubov Toshcheva sa mundo ng ilustrasyon. Ilang taon na ang nakalilipas, ginawa niya ang kanyang pasinaya: ang libro ng mga tula ng bata ni Konstantin Balmont na "Fairy Tales" ay na-publish, na isinalarawan ng mga gawa ng artist ng Ivanovo. Ang mga maliliit na mambabasa at ang kanilang mga magulang ay labis na nasisiyahan tungkol dito. Sa katunayan, sa mga nakamamanghang guhit ng artist, ang mundo ay napakulay, maliwanag at maaraw, na parang hinabi mula sa musika ng mga linya at kulay.

P. S

Kaunting kasaysayan ng batik

Ang kasaysayan ng mga telang pininturahan ng kamay ay nagbabalik ng maraming mga millennia. Habang pinag-aaralan ang mga sinaunang sibilisasyon ng Sumer at Egypt, natuklasan ng mga siyentista ang mga bakas ng bapor na ito, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "batik". Dumating ito sa amin mula sa Indonesia at literal na nangangahulugang pagpipinta gamit ang waks. Noong ika-19 na siglo, sa mga isla ng bansang ito na ang batik ay naging isang napakalinang na sining, at sa oras na ito ay isinasaalang-alang ang ginintuang edad nito. Samakatuwid, ang Indonesia ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng batik, isang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga tela ng koton gamit ang isang reserbang compound (waks).

Noong ika-19 na siglo, naging sikat din ang batik sa Europa. Kaya, noong 1835, ang unang pabrika para sa paggawa ng batik ay binuksan sa Holland, at sa simula ng ika-20 siglo, ang mga likhang sining sa ganitong istilo ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Paris sa World Exhibition. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng batik sa Russia ay nagsisimula mula sa panahon ng Bagong Patakaran sa Pangkabuhayan. Sa mga taong iyon, ang mga art artel ay nagsimulang magpinta ng mga tela sa mga maliliwanag na burloloy, gayunpaman, nang walang anumang espesyal na kaalaman sa pamamaraang ito. Sa pagwawasak ng NEP, ang mga makukulay na damit ay kinilala bilang philistine at ang batik ay napunta sa mga anino ng mga dekada.

Sa panahon ng post-war, napagpasyahan na ang isang babaeng Sobyet ay may karapatan pa rin sa mga magagandang, maliliwanag na bagay. Lumitaw ang mga pagawaan, kung saan nagsimulang magturo ang mga kilalang artista sa mga susunod na master ng mga pangunahing kaalaman sa batik. Sa mga taong iyon, bilang karagdagan sa mga item sa aparador, lumikha din ang mga artist ng malalaking panel para sa dekorasyon ng mga bulwagan ng konsyerto at mga foyer ng sinehan.

Sa pag-usbong ng fashion para sa oriental culture, ang interes sa batik ay unti-unting tumaas at hindi nawawala hanggang ngayon. Sa tulong ng batik, nilikha ang mga eksklusibong tela; ginagamit ito sa panloob na disenyo at saanman kinakailangan upang isama ang paglipad ng imahinasyon ng artist. At noong 2009, isinama ito ng UNESCO sa listahan ng mga obra ng pamana ng tao.

At, sa pagpapatuloy ng temang ito, iminumungkahi namin na pamilyar ka sa iyong orihinal na mga gawa ng artistang Cuban na si Orestos Busone, na lumikha ng isang natatanging istilo ng pagpipinta ng langis sa pinong sutla, batay sa paghiram ng mga diskarte ng pinaka sinaunang uri ng pandekorasyon na sining - batik.