Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang ilang mga salita mula sa kasaysayan ng buhay pa rin
- Mga buhay pa rin nina Konstantin Miroshnik at Natalia Kurguzova-Miroshnik
Video: Ang isang mag-asawa mula sa rehiyon ng Moscow ay nagpinta pa rin ng buhay sa apat na kamay
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang buhay pa rin ay isang medyo bata sa visual arts. Bumalik ang kasaysayan nito halos anim na siglo. Ito ay kamangha-mangha at kawili-wili dahil ginagawa nitong makita ng mga tao ang kagandahan at pagkakasundo sa araw-araw, mayamot na mga bagay sa paligid natin. At ngayon sa aming virtual gallery ay ang mga kuwadro na gawa na nakatuon sa ganitong uri, na ginanap ng mga napapanahong artista mula sa rehiyon ng Moscow Konstantin Miroshnik at Natalia Kurguzova-Miroshnikna magkakasama na nagpinta ng kahanga-hangang mga buhay pa rin na nakakakuha ng mata ng kahit isang napaka maalam na manonood.
- Minsan sinabi ni Konstantin Miroshnik sa pagbubukas ng isa sa kanyang mga personal na eksibisyon.
Maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa tandem ng mga kilalang Russian painting masters sa aming artikulo: Bilang isang tandem ng dalawang may pinturang may talento, lumikha siya ng isang idyll ng pamilya at nagpinta ng mga magagandang larawan sa apat na kamay.
Ang ilang mga salita mula sa kasaysayan ng buhay pa rin
Nangyari lamang ito sa kasaysayan na mula pa noong sinaunang panahon ang mga tao ay pinagkalooban ang mundo ng mga bagay na nilikha ng kanilang sariling mga kamay ng mga pag-aari ng tao, na parang sinusubukan na gawing espiritwal ang walang buhay na materyal. Sa sining ng Europa, nagsilbi ito bilang isang pagpapakita ng isang espesyal na genre sa pagpipinta na nakatuon sa buhay ng mga bagay - buhay pa rin.
Sa buhay pa rin, sa paglipas ng mga siglo, natutunan ng mga artista na ilarawan hindi lamang ang mga ordinaryong o antigong bagay, ngunit din upang magparami sa canvas kung paano sila, ang mga bagay na ito, nabubuhay, magsalita, makipag-usap sa bawat isa at sa atin, ng madla. Walang magtatalo na ang komunikasyon sa isang gawa ng sining ng anumang uri ay, una sa lahat, isang dayalogo sa pagitan ng may-akda at ng manonood.
Pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na gawa ay maaaring ipahayag sa kulay, linya, ritmo, at paraan ng pagpapatupad na kung saan ay hindi makontrol ng pagsasalita ng tao. Ang kanyang mahinahon, nakikitang pagsasalaysay ay hindi gaanong mahusay na magsalita kaysa sa mga salitang nakadirekta sa tainga.
Sa pamamagitan ng paraan, sa medieval Holland ang genre na ito ay tinawag na stilleven, na nangangahulugang "tahimik na buhay", ngunit alam nating lahat ang kahulugan na ito bilang "buhay pa rin" - "patay na kalikasan".
Nagtataka, ang mga pintor ay lumikha ng kanilang unang buhay pa rin, nagpapailalim sa isang halos hindi nabago na komposisyon, isang hanay ng mga "nakalarawan" na mga bagay at kahulugan. Bilang panuntunan, ito ang: tinapay, isang baso ng alak, prutas, isda. Bukod dito, ang lahat ng mga bagay sa kanila ay may likas na simboliko: ang isda ay simbolo ni Hesu-Kristo; kutsilyo - isang simbolo ng biktima; lemon - isang simbolo ng hindi napapatay na uhaw; ilang mga mani sa isang shell - isang kaluluwa na nakatali ng kasalanan; naalala ng mansanas ang pagkahulog; alak o ubas - isang simbolo ng Dugo; ang tinapay ay simbolo ng Flesh of Christ. Ang paglalarawan ng mga bagay na ito sa mga kuwadro ay paalala ng Huling Hapunan, na nagbibigay buhay sa sangkatauhan, isang sermon tungkol sa kaligtasan.
Gayunpaman, sa paglaon ng panahon, sinimulang punan ng mga artista ang kanilang mga pagtatanghal sa buhay na may mas malawak na sari-saring mga kalakal sa lupa na nilikha parehong likas at ng mga kamay ng mga tao: mga tapyas ng karpet, pilak na tasa, luwad, baso at mga produktong gawa sa kahoy. Ang simpleng pagkain ay pinalitan ng iba't ibang mga dagat at pang-terrestrial na palahayupan, atsara at mga kakaibang prutas.
Kaya, ang mga kamangha-manghang nakasulat na canvases at puspos ng kasaganaan, nagsimula na silang magsalita sa kanilang mga imahe tungkol sa kawalang-saysay ng buhay ng tao, tungkol sa makasalanang pag-ibig sa yamang lupa. Na ang mga buhay pa rin na ito ay tahimik na nagsimulang ipaalala ang kapistahan ni Belshazzar, na humahantong sa isang kamatayan na wakas. Mayroon ding isang bagay sa mga gawa ng mga artista kung saan nahulog ang baso at ang alak ay nag-bubo - ito ay binigyang kahulugan bilang mundo - na nanalo.
Mga buhay pa rin nina Konstantin Miroshnik at Natalia Kurguzova-Miroshnik
Ngunit bumalik tayo sa mga bayani ng ating pagsusuri ngayon at pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa kanilang kamangha-manghang mga gawa na literal na nasisiyahan ka sa nakikita mo. Tulad ng nabanggit sa nakaraang pagrepaso, ang tandem ay lumilikha ng kanyang mga likha sa dalawang istilo - akademismo at impresyonismo. Ang bawat isa sa mga kapwa may-akda ay nagsusulat sa kanyang sariling sulat-kamay, na nagbibigay sa mga canvases ng isang espesyal na kasiyahan. Ang pagiging pinakamahusay na mag-aaral ni Ilya Glazunov, Konstantin at Natalia, sa madaling araw ng kanilang kabataan, natagpuan ang bawat isa hindi lamang bilang isang lalaki at isang babae, kundi pati na rin bilang mga kapwa may-akda.
Kahit sa Academy, napagtanto nila na tinitingnan nila ang mundo mula sa isang anggulo. At pagkatapos ay napagtanto na hindi sila maaaring mabuhay nang wala ang bawat isa, ngunit lumikha din.
Dapat pansinin na para sa Konstantin at Natalia, ang buhay pa rin ay hindi lamang isang pagnanais na hawakan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Dutch, Flemish at Russian art ng ganitong uri. Ang mga artista ay may kasanayang lumikha ng isang bagay ng kanilang sarili, natatangi sa kanilang tunog sa mga tuntunin ng komposisyon, kulay, ningning at semantiko na kahulugan.
Ang genre na ito ay naging napakalapit sa kanila. Dito ipinakita ni Konstantin at Natalia ang buong kulay ng gamut at maliwanag na kagandahan ng layunin ng mundo, na inspirasyon ng tao, ang kabutihang-loob at pagkakaiba-iba ng mga regalo ng Inang Kalikasan at ang mga nilikha ng mga kamay ng tao.
Kapag lumilikha ng kanilang sariling, sa gayon magsalita, mga liriko pa rin buhay, ang mga masters ay napaka-scrupul sa kanilang komposisyon na solusyon. Pinangkat nila ang iba't ibang mga bagay sa canvas, simula sa natural na mga kulay at hugis, ang pagkakayari ng mga kagamitan, prutas at drapery. Ang kapaligiran ay madalas na napili bilang background, iyon ay, ang natural na tanawin. Gumagamit din ang mga masters ng gradation ng chiaroscuro, ang subtlest na larawan na lilim sa isang mahusay na degree. Ang bawat atmospheric canvas ng mga artista ay literal na puspos ng hangin, sa anyo ng isang light haze.
Ang mag-asawa, nagtatrabaho sa apat na kamay, ay nagdadala ng isa pang mahalagang tampok sa kanilang buhay pa rin - ang buhay ng mga bagay sa kanilang mga gawa ay laging konektado sa buhay ng isang tao. Ang hindi nakikitang pagkakaroon ng isang tao ay mahahalata sa lahat: sa isang balatan ng mansanas, at sa isang hiwa ng balat ng lemon, at sa isang hindi sinasadyang nakabaligtad na baso ng alak.
At sa wakas, nais kong sabihin na ang marupok na buhay ng tinaguriang "walang buhay" na kalikasan, sa mga canvases ng mga bayani ng aming pagsusuri, ay lubusang puspos ng mga nakalarawan na tula, sabik na pagmamahal sa kagandahan ng layunin ng mundo, bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao, pati na rin ang pambihirang kasanayan ng dalawang may talento na mga artista sa ating panahon … Mukhang masisiyahan pa rin sila sa mga tagahanga at tagahanga ng kanilang trabaho sa mga bagong nakamit at natagpuan.
Sa video maaari mong makita ang pinakamahusay na mga gawa nina Konstantin at Natalia sa iba't ibang mga genre.
Ang pagpapatuloy ng tema ng mga napapanahong artista na nagtatrabaho sa genre ng buhay pa rin, basahin ang aming pagsusuri na nakatuon sa gawain ni Marina Zakharova: Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng floral na buhay pa rin ng banal na kagandahan
Inirerekumendang:
Ang isang artista mula sa rehiyon ng Moscow ay nagpinta ng mga headcarves at stoles na isinusuot kahit ng mga tanyag na kababaihan ng mundo
Ang mga gawa ng artist na si Lyubov Toshcheva ay hindi lamang pandekorasyon na mga item para sa dekorasyon sa loob, ngunit malaya na pamumuhay at paghinga ng mga likhang sining na nagbibigay ng init at kagalakan. Ang kanyang kamangha-manghang mga scarf na sutla at mga handcrafted stole na literal na lumilipad sa buong mundo at tumira sa mga wardrobes ng mga mahilig sa mga eksklusibong bagay, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naging isang magandang-maganda na dekorasyon para sa mga koleksyon at interior ng mga mahilig sa batik, at kamangha-manghang mga guhit na nilikha gamit ang diskarteng ito na pinalamutian ang mga pahina ng maraming libro mga publikasyon
Paano nilagyan ni Oleg Gazmanov ang kanyang ship-house sa rehiyon ng Moscow, isang estate sa Italya at isang apartment sa Latvia
Ang mga kilalang tao ng palabas na negosyo ay madalas na pinalamutian ang kanilang mga bahay sa bahay at cottages, sa isang espesyal, hindi medyo ordinaryong istilo, na nagpapakilala sa lahat ng kanilang hindi kapani-paniwalang mga pantasya. Kaya't ang mang-aawit ng Rusya na si Oleg Gazmanov ay nagtayo ng kanyang sarili ng isang malaking bahay na gawa sa kahoy, katulad ng isang barko sa baybayin ng isang lawa sa piling bayan ng Serebryany Bor, ayon sa proyekto ng may-akda, pati na rin ang isang villa sa Italya sa pinakamagandang tradisyon ng isang Tuscan farm. At, dahil maraming mga tagahanga na malapit na sumusunod sa buhay ng isang bituin ay interesado malaman kung paano nabubuhay ang kanilang idolo, ngayon sila ay
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng floral na buhay pa rin ng banal na kagandahan
Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga bulaklak ay isinasaalang-alang na personipikasyon ng hindi lamang tagsibol, kundi pati na rin ang pinakamaliwanag at dalisay sa lupa, lalo na, kung ano ang natitirang banal na paraiso dito. Samakatuwid, ang mundo ng bulaklak ay matagal nang niluwalhati ng mga makata - sa tula at ng mga artista - sa pagpipinta. Naaakit nito ang mga modernong pintor kasama ang pagpipino nito, kayamanan ng mga kulay at iba`t ibang mga form. Ngayon sa aming virtual gallery mayroong isang kamangha-manghang pagpipilian ng mga bulaklak na buhay pa rin ni Marina Zakharova, na halos hindi maiiwan ang sinuman na walang malasakit
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
"Orasan ng tao", kung saan ang mga kamay ay ang mga binti, at ang mga paghati ay ang mga kamay
Hindi ganoon kadali ang lumikha ng isang kagiliw-giliw na orasan, dahil nitong mga nagdaang araw marami sa kanila ang naimbento, at masasabi ito tungkol sa parehong mga relo ng pulso at orasan sa sahig, at mga orasan sa dingding, at anumang iba pa. Ngunit pinamamahalaan ng mga taga-disenyo na gumawa ng isang bagay ng sining sa mga relo din