Ang malungkot na kwento ng Medusa the Gorgon sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista ng iba't ibang oras

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Medusa, ang kasumpa-sumpa na Gorgon, ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa hindi mabilang na mga artista sa maraming panahon ng kasaysayan. Dahil dito, marami sa kanila ang gumamit ng iba`t ibang mga diskarte upang kopyahin ang hypnotic na kaakit-akit ng Medusa. Ngayon, ang kanyang paningin ay patuloy na maakit ang mga manonood sa anyo ng mga mosaic na may mga optikal na ilusyon, estatwa at mga guhit. Ang pinuno ng Medusa ay agad na makikilala: isang direktang pakikipag-usap, mga ahas sa halip na buhok, isang baluktot na ekspresyon ng mukha - lahat ng mga tampok na ito ay katangian ng imahe ng Gorgon. Gayunpaman, ang bawat artist ay naglalarawan sa kanya sa isang bago at hindi pangkaraniwang paraan upang maipakita ang mga saloobin ng lipunan sa oras na iyon.

Sa sinaunang mundo, ang nakakaakit na imaheng ito ay maaaring matagpuan bilang isang dekorasyon sa isang karo sa ika-1 hanggang ika-2 siglo AD. NS. Isang mapang-akit na hitsura ang pinalamutian ang poste ng karo na kumukonekta sa dalawang gulong. Isipin ang epekto: ang gulong ay umiikot sa isang mabilis na lumabo, habang ang ulo ni Medusa sa gitna ay nananatiling matigas at matatag. Ang kaguluhan ng paggalaw ay pumapalibot sa Medusa habang ang kanyang titig ay patuloy na nakakuha ng pansin ng isang madla na nanonood ng isang lalaki sa isang karo.

Naniniwala ang mga arkeologo na ang imaheng ito ng Medusa ay marahil ay pinalamutian ng isang pang-seremonyal na karo, hindi isang karera. Samakatuwid, malamang na ang karo ay nagdadala ng isang mahalagang tao na nais na magpakita ng parehong kagandahan. Ang ulo ni Medusa ay naging isang tanyag na pagpipilian ng dekorasyon dahil sa kahanga-hangang alamat nito.

Sinumpa ni Athena si Medusa dahil sa nilapastangan ang kanyang sagradong templo, at ginawang isang Gorgon ang diyosa. Nang lumitaw at pumatay ang Greek hero na si Perseus, binigay niya ang ulo ng Medusa kay Athena bilang isang pagkilala. Pagkatapos ay kinuha ni Athena ang ulo ni Medusa at inilagay ito sa kanyang kalasag, o sa ilang mga bersyon, sa kanyang taling kard. Kaya, ang pinatay na pinuno ng Medusa ay naging isang simbolo ng tagumpay ni Athena.

Nang magpasya ang mga tao na palamutihan ang kanilang mga damit at kasuotan gamit ang ulo ng Medusa, naging sanhi sila ng parehong tagumpay na naranasan ni Athena pagkamatay niya. Ang mga mata ni Medusa ay lilitaw na mas maliwanag sa piraso ng sining na ito kaysa sa natitirang artifact, at samakatuwid ang kanyang butas na titig ay napanatili.

Ang piraso ng sining ng Medusa na ito ay kamakailan lamang natagpuan sa sinaunang Odeon (teatro) sa Kibriya, Turkey, at maaaring magsimula noong ika-1 siglo AD. NS. Mula sa kung ano ang natuklasan sa panahon ng pagpapanumbalik, makikita natin na ang magandang piraso ng sining ng Medusa ay nakatuon sa kanyang mga mata at ekspresyon ng mukha. Ang buhok ni Medusa at ang panlabas na hugis ng kanyang mukha ay malabo, at nagsasama sila sa magulong ngunit makulay na background.

Ang ganitong uri ng mosaic ay hindi pangkaraniwan at kaakit-akit, at ang pattern, na sinamahan ng buhay na kulay, ay nagpapahusay sa pabago-bagong pagbabago mula sa mukha patungo sa mga paligid nito. Sinasalamin nito ang lakas ng titig ni Medusa, na kumukuha sa madla upang tingnan ang mapagkukunan ng kapangyarihan - ang mga mata kung saan ang manonood ay magpadikit magpakailanman. Sa pamamagitan ng pagtuon ng kanyang paningin, pinatindi niya ang pagpapahayag ng pagdurusa at sakit, ang kanyang pagdurusa ay nagpapakita ng sarili sa mga kurot na kilay at isang baluktot na leeg. Ginawang personalidad niya ang trahedya, isang angkop na tema para sa teatro.

Ang mga Greek ay mayroong dalawang pangunahing tema sa teatro: trahedya at komedya. Ang Medusa ay ang perpektong piraso para sa dekorasyong theatrical, dahil ang sariling alamat ni Medusa ay isang trahedya. Ginahasa siya ni God Poseidon sa templo ng Athena, na lumabag sa kabanalan nito. Galit na galit si Athena kay Poseidon, ngunit hindi makapaghiganti sa kanya dahil sa kanyang katayuan bilang isang diyos, kaya't ang kanyang galit ay nahulog sa isang hindi nararapat na sakripisyo: Medusa.

Ang estilo ng mosaic ay nagpapatibay sa paglalarawan kung paano nahulog si Medusa sa bitag ng isang sumpa. Puno siya ng pagkabigla at sakit. Ang isang titig sa mga mata ni Medusa ay nagpapalitaw ng daya ng ilusyonista, tulad ng sa panahon nito, ang nakapalibot na mosaic ay lumilitaw na tumubo nang bahagya. Ang kanyang naghihirap na mukha ay lumilikha ng isang yugto para sa mga madla ng teatro upang makiramay sa kanyang trahedya.

Ang bantog na ulo ng Medusa ni Bernini ay mahusay na tingnan. Nilikha ni Bernini ang iskulturang ito, na inspirasyon ng Metamorphoses ng Ovid at tula ni Giambattista Marino tungkol sa Medusa. Ang "Metamorphoses" ay isang koleksyon ng mga alamat tungkol sa paglipat ng mga nilalang mula sa isang estado patungo sa isa pa, at ang Medusa mismo ay lumiliko mula sa isang magandang babae sa isang kahila-hilakbot na Gorgon sa isang kahanga-hangang daanan. Sa kabilang banda, ang tula ni Marino ay dapat basahin mula sa pananaw ni Medusa mismo:

(mula sa Gallery, 1630)

Bilang isang resulta, ang Pinuno ng Medusa ni Bernini ay kapansin-pansin sa talinghagang talumpati nito na kumatawan sa kakayahan ng iskultor na "pahimasmasan" ang mga humanga sa kanyang pagka-arte. Inilalarawan ng iskultura ang sandali nang tumingin si Medusa sa isang haka-haka na salamin at naging bato sa sobrang takot. Ang Medusa sa sining ay naglalarawan hindi lamang ng kakayahan ng diyosa na si Athena na gawing isang halimaw ang isang tao, kundi pati na rin ang kakayahan ng isang iskultor na gawing isang makatotohanang obra maestra.

Walang tala sa mitolohiya ng Medusa na ang Medusa mismo ay naging bato. Si Bernini at iba pang mga artista ay lumikha ng nakakaintriga na "paano kung?" Mga storyline, na nagpapatuloy sa mitolohiya ng Medusa sa mga masining na adaptasyon. Patuloy niyang pinasigla ang mga taong malikhain at introspective na artista sa buong kasaysayan.

Ang gawaing sining ng Medusa na ito ay isang larawang inukit ni Alexander Runciman, at ang epekto ng kapaligiran ay lumabo sa imahe sa isang maulap na larawan mula sa alamat. Sa piraso na ito, ang ulo ni Medusa ay hindi ang pokus ng pansin, ngunit bahagi ng isang pabago-bago na naglalarawan ng karahasan at kahinaan. Ang kanyang ulo ay itinapon, inilalantad ang kanyang lalamunan, malapit sa kung saan ang tabak ng Perseus ay sa ilang sandali mula sa isang nakamamatay na suntok. Ang labis na pagbibigay diin sa pangangatawan ng Perseus, na taliwas sa mahina laban na porma ng pagtulog ng Medusa, ay nagpapahiwatig pa ng kawalan ng timbang sa kapangyarihan. Ang pigura ng Perseus ay aktibo at tuwid, madaling ipagtanggol, habang si Medusa ay nagkalat ang kanyang mga braso, bared ang kanyang dibdib at namamalagi na walang proteksyon.

Ano ang lalo na kagiliw-giliw na ang mga ahas ay natutulog, at ang kanyang tingin ay nabaling sa gilid. Ang ulo ni Medusa ay maliit at hindi talaga nakikipag-agawan, hindi katulad ng ibang mga likhang sining. Ang mga mata ni Medusa ay sarado - ang kanyang sandata, o ang kanyang sumpa, ay isang titig na nagiging bato ang mga tao, at samakatuwid, sa gawaing sining na ito, nabawasan ang kanyang mga panlaban. Nang walang lakas ng kanyang sumpa sa likuran niya, siya ay isang natutulog na babae lamang. Marahil ang gawaing sining na ito ay dapat magtaka sa nagtataka kung sino ang bayani na pinalakpakan para sa pagpatay sa isang natutulog na babae? Sa loob nito, inilalarawan ang Medusa bilang biktima ng isang sumpa at karahasan sa lalaki.

Ang gawaing sining na ito ni Medusa Franz von Stuck ay nilikha sa mga pastel sa papel. Sinundan ni Von Stuck ang tanyag na kilusang Art Nouveau at simbolismo ng kanyang panahon. Ang mga istilo ng sining na ito ay pinapaboran ang paglalarawan ng mistiko at hindi kapani-paniwala, na may diin sa dumadaloy na mga hugis at linya. Sa pagpipinta na ito, ang mga ahas na pumapalibot sa maputla na mukha ni Medusa ay bumubuo ng isang paikot-ikot na daluyan ng kadiliman.

Hindi tulad ng kadiliman ng reptilya, ang maliwanag na mga mata ni Medusa ay kumislap. Ang pamumutla at pag-igting ng mukha at mga mata ay nagbibigay kay Medusa ng isang hypnotic, nagliliwanag na hitsura. Alinsunod ito sa nangangarap na sining na hinihimok ng simbolismo. Ang mitolohiyang Greek ay naging isang tanyag na paksa para sa mga artista sa kilusang simbolismo. Sa halip na ilarawan ang makatotohanang at natural na mga imahe, ang mga Simbolo ay umasa sa mga ideya na nagtatampok ng mga kakaiba at kakaiba.

Ang sining ni Medusa ay nakakuha ng emosyon ng takot, pananabik at panginginig sa takot, pati na rin kalungkutan at kalungkutan - isang angkop na pag-aaral para sa isang Symbolist. Ang sining ni "Medusa" ni Franz von Stuck ay pumupukaw ng pagkabalisa kaysa sa pakikiramay sa manonood. Sa imaheng ito, lumilitaw si Medusa bilang isang malakas na hangad na panginoon ng kanyang bagong kapangyarihan upang gawing bato ang manonood. Si Medusa ay talagang naging isang halimaw, tinatanggap ang kanyang sumpa.

Sa ilaw ng kilusang #MeToo, ang estatwa na ito ni Luciano Garbati ay nakakuha ng maraming pansin. Ito ay isang napakahusay na rebisyonistang aklat na binabaligtad ang salaysay ng mitolohiya ng Medusa. Habang sa mitolohiya ay pinatay ni Perseus ang walang pag-asa na Medusa sa kanyang pagtulog at ginagamit ang kanyang ulo bilang isang tropeo, sa piraso ng sining ng Medusa na ang mga tungkulin ay nababaligtad. Si Medusa ay matagumpay na nakatayo kasama ang napatay na ulo ni Perseus sa kanyang kamay, na may isang determinadong hitsura na maraming nagkamali para sa isang simbolo ng "babaeng galit" laban sa pang-aapi. Sa halip na naglalarawan lamang ng ulo ng Medusa, ang gawaing sining na ito ay pinagsama ang naputol na ulo sa katawan.

Ang hindi pangkaraniwang piraso ng sining na ito ay nagbabalik sa Medusa sa lahat ng kanyang anyo at lakas na kasama ng kanyang katawan, sa halip na ilarawan siya bilang isang putol na ulo sa oras ng pagkatalo. Sa halip na maging isang tropeo at walang hanggang pagpapahirap bilang isang dekorasyon, ang Medusa na ito ay nagpapahiwatig ng panawagan para sa pagbabago at nagdudulot ng mga bagong pananaw sa lipunan upang hindi matrato ang mga kababaihan tulad ng mga halimaw o tropeo. Ang estatwa ay itinayo sa isang parke sa tabi ng New York County Criminal Court, kung saan maraming mga kaso ng karahasan laban sa kababaihan ang sinusubukan.

Si Carol Ann Duffy, isang English poet laureate, ang sumulat ng tulang "Medusa". Saklaw ng kanyang tula ang isang katulad na tema ng karahasan laban sa mga kababaihan at isang kinilalang pattern ng pagbibintang sa biktima.

Ang huling linya ng tula ay ang mga sumusunod:

Si Medusa para sa mga krimen ni Poseidon ay pinarusahan ng sumpa ng pagiging isang Gorgon. Hindi siya patas na inakusahan ng karahasan sa lalaki, at ang tula ni Duffy at ang Garbati Statue ay binibigyang diin ang mga epekto ng nagpapatuloy na karahasan laban sa isang babae na orihinal na mabuti ngunit naging isang mapaghiganti na halimaw dahil sa umuulit na mga pangyayari.

Ang huling linya ng tulang "tumingin sa akin ngayon" ay may dobleng kahulugan. Sinasabi ba ni Medusa sa madla na tumingin sa kanya upang siya ay galit na makapagpamalas ng isang nakakulit na pagtingin sa kanila? O ang huling linya ng Medusa sa tula ay isang sigaw ng kawalan ng pag-asa para sa kanyang buhay, tulad ng dati ay bago ang karahasan? Ang nakapupukaw na titig ng estatwa ng Garbati ay nagpapakita ng parehong lakas ng pagsalungat, na hinihiling na tingnan at makita ang nais niyang makita …

Sa susunod na artikulo, basahin din ang tungkol sa sino ang Hypatia ng Alexandria at kung bakit marami ang handang alisin siya habang ang iba naman ay literal na iniidolo.