Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang artista sa Moscow na para kanino ang mga maruming trak ay mga canvase
- Ang pinakamahalagang bagay ay upang magsimula
- Gustung-gusto ng mga driver ng trak ang mga kuwadro na gawa ni Nikita
Video: Ang mga maruming trak ng Moscow ay naging mga canvase para sa mga sureal na guhit
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang bawat may-ari ng kotse kahit minsan ay nahaharap sa katotohanan na ang kanyang maruming kotse ay naging object ng paninira. Sino ang hindi pa nakakakita ng klasikong "hugasan ako" o isang bagay na mas kawili-wili sa kanilang maruming kotse? Para sa artist ng Moscow na si Nikita Golubev, ang mga maruming kotse ay naging mga canvase. Mga blangko na canvases na naghihintay ng pagpindot ng kamay ng isang master upang mabago sa hindi kapani-paniwalang maganda, surreal na mga likhang sining. Sayang ang lahat na sila ay nakatakdang matakpan ng isang bagong layer ng putik o mawala nang walang bakas sa pagbuhos ng ulan …
Ang artista sa Moscow na para kanino ang mga maruming trak ay mga canvase
Si Nikita Golubev, na sumikat sa ilalim ng palayaw na Pro Boy Nick, ay isang Russian artist. Si Nikita ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Siya mismo ang tumawag sa kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad na malikhaing kakayahang gawing sining ang dumi.
Ang mga gawa ni Nikita ay hindi nangangailangan ng advertising, nagsasalita sila para sa kanilang sarili. Mayroon na siyang higit isang daang libong mga tagasuskrib sa Instagram social network. Ang kanilang bilang ay dumarami sa lahat ng oras.
"Gusto ko lang lumikha ng isang bagay na ganap na bago. Nakatutuwang subukan na malaman kung paano mabilis na gumana sa gayong malawak na mga ibabaw. Malaki ang naitulong sa akin ng mga trak na natakpan ng putik. Naging para sa akin ang isang uri ng mga higanteng canvases. Sa sobrang kasiyahan na ibinabahagi ko ang mga guhit na ito sa ibang mga tao, "sabi ni Golubev sa isang pakikipanayam.
Ang mga gawa ng "vandal" ng artista ay napakahusay na simpleng pagkahabag na hugasan ang mga kotse pagkatapos. Isang kasiyahan na pag-isipan ang gayong mga larawan sa mga lansangan ng Moscow, kahit na ito ay karaniwang dumi sa mga trak.
Ang pinakamahalagang bagay ay upang magsimula
Sinabi ni Nikita na ang pinakamahirap na bahagi ng prosesong malikhaing ito ay nagsisimula na. Agad niyang idinagdag na nalalapat ito sa anumang larangan ng sining. "Ang pinakamahalagang bagay tungkol sa gawaing ito ay hindi mo maitatama ang iyong iginuhit. Sa katunayan, napaka-kapaki-pakinabang para sa disiplina sa sarili. Tinutulungan ako nitong malaman na tapusin ang aking trabaho kung oras na talaga na huminto."
Sinabi ni Golubev na palagi niyang nilalayon na gawing simple at malinaw hangga't maaari ang pagguhit. Lalo na ginusto ng artist na bigyan ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang tiyak na lalim at maglagay ng kahulugan ng pilosopiko.
"Ang dumi ay maaaring maging ibang-iba. Maaari itong mai-freeze, basa, matuyo. Ang layer nito ay maaaring maging manipis o makapal. Ginagawa nitong maghanap ako ng isang indibidwal na diskarte upang gumana sa bawat oras. " Kapag tinanong ng mga tao kung gaano katagal bago makalikha ng isang ganoong larawan, sinasagot ni Nikita na sa average na tumatagal ng halos isang oras.
"Nakakatanggap ako ng maraming puna mula sa buong mundo. Ang mga driver ng trak mismo ang nagsusulat lalo na. Mahal ng mga tao ang ginagawa ko. Humahanga ito sa kanila. Naiintindihan nila ang aking mga mensahe. Ito ay isang magandang inspirasyon para sa akin na maging malikhain."
Gustung-gusto ng mga driver ng trak ang mga kuwadro na gawa ni Nikita
Ang artista ay madalas na tinanong kung nakarating siya sa isang hindi kasiya-siyang sitwasyon dahil sa kanyang "paninira". Tiniyak ni Nikita na hindi ito nangyari sa kanya. Sa kabila ng katotohanang hindi niya kailanman hiningi ang mga may-ari ng pahintulot na magpinta sa kanilang mga kotse, walang sinuman sa huli ang nanatiling sama ng loob sa kanya.
"Hindi ko pinapayagan ang sarili kong magpanggap na anumang bagay na maaaring makasakit sa sinuman o makagalit. Hindi ko kailanman talakayin ang aking mga ideya sa sinuman. Ngunit kapag gumuhit ako, palagi kong naaalala na may makakahanap ng aking pagguhit sa kanilang trak at ihahatid ito sa mga lansangan ng lungsod."
Ang ilang mga may-ari ay hindi naghuhugas ng kanilang mga sasakyan nang maraming buwan, na itinatago ang kamangha-manghang gawain ni Nikita. Naghihintay sila hanggang sa ganap silang natakpan ng isang layer ng bagong dumi. Sinabi ng artista na maraming beses nangyari na nagsimula siyang lumikha ng isang bagong pagguhit nang ang dating isa ay hindi pa nabura.
Ang Street art ay maaaring maging ibang-iba, basahin ang aming artikulo sa kung paano gawing isang gawa ng sining ang isang mapurol na pader: 3D Street Art Kaifa Cosimo.
Inirerekumendang:
Ang mga sureal na iskultura ng mga kontemporaryong master na nagpapatunay na ang pantasya ay walang mga hangganan
Tulad ng alam mo, ang surealismo ay isang direksyon sa sining, na organikong pinagsama ang visual na panlilinlang ng mga pangarap, parunggit at kabalintunaan. At kilala siya sa amin mula sa mga kuwadro na gawa ng mga surealistang artista. Ngunit, bilang ito ay naging, ang surre ay hindi gaanong kawili-wili sa mga gawa ng mga eskultor, na matagal nang pinatunayan na walang mga paghihigpit para sa pagkamalikhain - ni sa pamamaraan, o sa materyal, o sa paglipad ng imahinasyon. Ngayon sa aming publication mayroong isang kahanga-hangang pagpipilian ng mga gawa ng mga napapanahong master na sinakop ang kanilang mga surealista
Langit, dagat, mga ulap: mga sureal na guhit ng artist ng Russia na si Artem Chebokhi
Sa langit, sinabi lamang nila iyan tungkol sa dagat … Ngunit hindi, sa mga kuwadro na gawa ng kontemporaryong Russian artist na si Artyom Chebokhi (mas kilala sa ilalim ng sagisag na Rhads), ang dagat at kalangitan ay iisa. Walang katapusang lalim, mga barkong naglalayag sa kalangitan, at mga balyena na umaikot sa mga ulap-alon - ang paglipad ng imahinasyon ng master na ito ay walang hanggan. Inaanyayahan ka naming sumulpot sa sureal na kapaligiran ng mga digital na obra maestra na ito
Ang ama at anak ay nagpinta ng mga ligaw na hayop: mga leon, oso, lobo at iba pang mga hayop sa mga canvase ng mga pintor ng hayop
Ang mundo ng ligaw na kalikasan ay mahiwaga at natatangi, at alam natin ang tungkol dito salamat lamang sa masipag na gawain ng mga mananaliksik nito. Ang ama at anak na Montana na mga artista ng hayop, sina Daniel at Adam Smith, ay nag-aambag din sa mga ligaw na hayop na nakatira sa ligaw. Ang kanilang sining ay nagdadala hindi lamang ng artistikong halaga, ngunit nagtataas din ng mga paksang isyu sa kapaligiran
Ang mga guhit ay masikip sa mga bahay. Hindi kapani-paniwala na mga guhit ni Vasco Mourao
Ang pintor na si Vasco Mourao mula sa Portugal, na ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Barcelona, ay pinangarap na maging isang arkitekto. Ngunit dahil hindi ito ang kapalaran na mangyayari, at sa kung saan sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, hindi tumigil si Vasco Mourao sa pangangarap tungkol sa pagdidisenyo ng mga kamangha-manghang mga gusali, lahat ng kanyang pantasya ay inilipat sa papel at naging kakaiba, hindi kapani-paniwalang mga guhit. Mga ilustrasyong naglalarawan ng mga lungsod na masikip sa mga gusali at gusali na makikita lamang sa bangungot
Ang kislap ng mga brilyante at ang kahirapan ng mga minero nito: kung paano nahulog ang mga hiyas mula sa maruming mga mina upang mamili ng mga bintana
Kadalasan, pagdaan sa mga bintana ng mga tindahan ng alahas, hindi namin sinasadya na huminto, nabighani ng kinang ng mga mahalagang diamante. Hinahangaan ang lahat ng karilagang ito, walang makakaisip kung gaano karaming mga kaluluwa ng tao ang namatay bago ang mga kayamanan na ito ay naging isang gayak sa leeg o daliri ng isang tao