Video: Ang "Iron Lady" na gumawa ng isang tagumpay sa disenyo ng industriya at nakalimutan: Bauhaus Marianne Brandt
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Marianne Brandt ay isa sa ilang mga kababaihan sa Bauhaus, at sa metal workshop ay siya ang una at nag-iisa. Ang futuristic set ng Brandt ngayon ay itinuturing na tagapagpauna ng modernong pang-industriya na disenyo, ang mga produkto ayon sa kanyang mga proyekto ay ginawa sa mga pabrika hanggang ngayon. Ngunit ang landas ng buhay ng "iron lady" ng Bauhaus ay hindi madali.
Nalaman ni Marianne ang pagkakaroon ng Bauhaus noong 1923. Tatlumpung taong gulang siya, nasa likuran niya - dalawang diploma ng Higher School of Fine Arts ng Grand Duchy ng Saxony, sa pagpipinta at iskultura. Hindi sinasadyang bumisita sa eksibisyon na "State Bauhaus: 1919 - 1923", si Marianne ay nagulat sa nakita. Ito ay tulad ng kung ang isang mahusay na kaalaman ay nagsiwalat sa kanya, kung saan dapat niyang italaga ang kanyang buhay. Sa gabi pagkatapos ng pagbisita sa eksibisyon, sinira niya ang lahat ng kanyang nakaraang mga gawa, at noong Enero 1, 1924, pumasok siya sa Bauhaus bilang isang mag-aaral. Ang lahat ng kanyang nakaraang karanasan sa sining ay hindi mahalaga dito: Kailangang maunawaan ni Marianne ang agham ng disenyo mula pa sa simula, mula sa mga kursong propaedeutic.
Kasunod nito, inangkin ni Marianna na hindi siya nagpunta sa pag-aaral ng disenyo sa ilalim ng impluwensya ng isang biglaang salpok - ang kanyang asawa lamang ay nakikibahagi din sa mga visual arts, at kailangan ng isang tao upang pakainin ang pamilya, at nagpasya si Marianna na baguhin ang kanyang propesyon sa isang mas may pag-asa isa
Nahanap ang kanyang sarili sa Bauhaus at nagiging isang manonood sa isang mag-aaral, nakaranas ng pagkabigo at pagkalito si Marianne. Hindi niya gusto ang pagpipinta ng Bauhaus - hindi niya naramdaman ang posibilidad ng pag-unlad dito. Natagpuan niya ang kanyang sarili na hindi komportable sa pagawaan ng tela (kung saan ang pangunahing "lugar para sa mga kababaihan" sa Bauhaus ay). Ang paggawa ng mga piraso ng kasangkapan mula sa kahoy na interesado kay Marianne, ngunit napakahirap para sa kanya sa pisikal. Sa huli, si Laszlo Moholy-Nagy, na nagturo sa kanya ng sining ng collage ng larawan, ay inanyayahan siyang magtrabaho sa isang metal workshop.
Bilang isang mag-aaral, si Marianne ay may pinaka nakakainip na trabaho, ngunit sa palagay niya ay hindi dapat madali ang simula. Sa katunayan, una nang tinanggap siya ng pagawaan nang hindi maganda, ngunit sa paglipas ng panahon, pinatunayan ni Marianne na kaya niyang hawakan ang metal nang hindi mas masahol kaysa sa mga kalalakihan at sa wakas ay nakuha ang respeto ng kanyang mga kasamahan.
Ang pagtatrabaho sa metal ay nangangailangan ng hindi lamang intuwisyon, panlasa at pagnanais para sa mga malikhaing eksperimento, ngunit isinasaalang-alang din ang teknolohiya ng pagmamanupaktura, mga katangian ng materyal, at mga tampok na pagganap ng mga bagay. Taong 1924. Nakakagulat, ang mga proyekto ni Marianne mula sa panahong ito, isang panahon ng hindi magandang pag-aaral, na naging pinakatanyag - halimbawa, ang kanyang teko.
Pagkalipas ng isang taon, pansamantalang iniwan ni Marianne ang Bauhaus - ang unang paaralan sa disenyo ng Europa ay dumaan sa mga mahirap na oras, paglipat mula sa Weimar patungong Dessau. Bumalik si Brandt sa kanyang asawa sa Paris, ngunit hindi makahanap ng lugar para sa kanyang sarili. Hindi makatuwiran sa una, at pagkatapos ay may kamalayan, pinutol niya ang mga pahina ng magasin at pahayagan - mula sa labas ay tumingin ito, syempre, nakakabaliw. Lumikha si Marianne ng mga collage na nakatuon sa buhay ng isang modernong babae na nais na tangkilikin ang pagkamalikhain, kaalaman, malaya at kasarian, ngunit patuloy na nahaharap sa pagtatangi, mga limitasyon at pagpapahintulot sa paghuhusga ng lalaki.
Nang makabawi ang Bauhaus mula sa paglipat, inalok si Marianne ng isang studio sa isang gusali ng tirahan at isang lugar sa pagawaan. Si Marianne ay nagsimulang makisali hindi lamang sa kanyang sariling mga proyekto, kundi pati na rin sa mga aktibidad sa organisasyon, at noong 1928 ay pinuno siya ng pagawaan kung saan siya ay una nang itinuturing na "hindi karapat-dapat sa trabaho". Ang mga pagpapaunlad ni Brandt ay nagdulot ng mahihinang kita sa Bauhaus, ang kanyang guro ay naniniwala pa rin na ang karamihan sa mga matagumpay na proyekto ng Bauhaus ay pagmamay-ari ni Marianne. Sa sobrang dami ng trabaho, nakakita siya ng oras para sa karagdagang edukasyon, pagpili ng litrato bilang kanyang susunod na pagdadalubhasa.
Pagkalipas ng isang taon, ang pangalan ni Marianne ay nakasulat sa kasaysayan ng pagbuo ng teorya sa disenyo. Siya, nararamdaman ang sapat na lakas at karanasan sa kanyang sarili, sumali sa mga talakayan tungkol sa papel na ginagampanan ng Bauhaus sa pagpapaunlad ng sining at industriya. Nag-publish si Naum Gabo ng isang kritikal na artikulo sa kanilang mga aktibidad, tinawag ang mababaw na istilo ng Bauhaus at inilalarawan ang kanyang mga thesis sa gawain ni Brandt at ng kanyang pagawaan. Tumugon si Marianne sa programang teksto na "Bauhaus-style", kung saan binigyang diin niya ang makatuwiran, pagsasaliksik at pag-orient na diskarte ng "mga inhinyero ng disenyo" ng paaralan.
Ngunit makalipas ang ilang buwan, nagpasya si Marianne na iwanan ang kanilang pagawaan. Nainis siya sa kasaganaan ng gawaing pang-administratibo at idle chatter, at nais niyang gumawa ng disenyo. Si Laszlo Moholy-Nagy ay nagbigay sa kanya ng mga magagarang rekomendasyon na ang dating direktor ng paaralan na si Walter Gropius, na walang salita ay dinala siya sa kanyang tanggapan sa disenyo sa Berlin, ngunit nagtrabaho siya roon sa anim na buwan lamang - sa hindi alam na kadahilanan, si Gropius, na sa pangkalahatan ay pinupuri siya, tumitigil sa paghirang sa kanya sa disenyo ng trabaho sa mga order.
Umalis si Marianne patungo sa pabrika ng Ruppelwerk, kung saan ang sitwasyon para sa kanya ay naging mas malala pa - nawala sa kanya ang parehong malikhaing kalayaan at anumang uri ng malikhaing komunikasyon. Gayunpaman, ang pabrika mismo ay may utang kay Marianne, na matagumpay na nakabuo ng mga ideya ng mga Bauhaus doon.
Sa unang bahagi ng tatlumpu taon, isang krisis sa ekonomiya ang naganap sa Alemanya, ang Bauhaus ay isinara ng gobyerno ng Nazi at ang mga dating empleyado nito, na nanatili sa Alemanya, ay nawalan ng anumang pagkakataon upang makahanap ng isang normal na trabaho. Nakipaghiwalay si Marianne sa kanyang asawa, ang mga klase sa pagpipinta ng langis ay hindi nagdala sa kanya ng kita o katanyagan. Noong 1945, ang kanyang bahay ay nawasak sa isang bombardment at ang karamihan sa archive ay nawala …
Si Walter Gropius, na nakapag-migrate sa USA, ay suportado siya ng mga simpleng parsela - harina, asukal, kuko … Nagpasalamat si Marianne sa kanya na lumuluha kahit sa mga maliliit na bagay na ito.
Ang GDR ay may isang negatibong pag-uugali sa mga aktibidad ng Bauhaus, ngunit si Marianne ay nanatili doon at nagturo pa rin ng disenyo ng industriya sa Dresden School of Art - kahit na hindi masyadong mahaba. Sa parehong oras, ang mga produkto ayon sa mga proyekto ni Brandt ay ginawa sa Italya - ngunit ang taga-disenyo ay hindi nakatanggap ng isang sentimo para dito.
Sa kabila ng lahat ng paghihirap at paghihirap, si Marianne Brand ay nabuhay ng mahabang buhay, at bilang isang tagadisenyo - isang walang hanggan. Namatay siya sa edad na walumpu't siyam, at ang kanyang mga disenyo ay ginagawa pa rin hanggang ngayon.
Inirerekumendang:
Bakit ang isang taga-disenyo na taga-Italyano ay gumawa ng isang upuan sa hugis ng isang babaeng katawan, at Bakit niya itinaguyod ang "babaeng pag-iisip"
Ang armchair na hugis ng katawan ng isang babae, na nilikha ng taga-disenyo na Italyano na si Gaetano Pesce, ay nai-kopya at kinopya ng daan-daang beses, nang hindi iniisip ang kahulugan mismo ng taga-disenyo. Brawler at provocateur, palaging alam ni Pesce kung paano magkwento ng malungkot sa pinakamaraming paraan, ipinahayag na ang "panlalaki na pag-iisip" ay hindi katanggap-tanggap sa modernong disenyo, at ang arkitektura ay dapat maging kaaya-aya … upang hawakan
Kitsch, the East and Psychedelics: Kung paano ang isang taga-disenyo ng India na si Manish Arora ay gumawa ng isang splash sa Paris
Ang mga Kitsch na kulay, nakatutuwang mga kombinasyon ng pag-print, plastik at pagbuburda - alam ng taga-disenyo na si Manish Arora kung paano iling ang pinaka-sopistikadong publiko sa Paris at London Fashion Weeks. Ang nakagugulat na Indian na ito ay literal na iniidolo ng mga fashion kritiko, at handa sina Madonna at Lady Gaga na magbayad ng anumang pera para sa mga outfits mula sa kanyang show. At abala siya sa mga romantikong pangarap tungkol sa hinaharap at fashion, kung ano ito sa mga daang siglo
Stonehenge sa isang daliri: ang taga-disenyo ay gumawa ng singsing at nagtago ng isang palatandaan dito
Siyempre, hindi lahat ay maaaring bisitahin ang lalawigan ng Wiltshire ng Ingles upang makita sa kanilang sariling mga mata ang sikat sa buong mundo na Stonehenge. Ngunit maaaring hindi ito kinakailangan. Paano ang tungkol sa pagsusuot ng mga mahiwagang megalith sa iyong daliri? Marahil ang laki ay hindi laging mahalaga! Hindi bababa sa iyan ang naisip ng taga-disenyo ng alahas ng Britanya na si Theo Fennell. At lumikha siya ng isang gintong singsing na may mini-kopya ng sikat na Stonehenge
Kung paano ang White Guard na "Stirlitz" ay naging isang ispiya para sa Abwehr at gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa tagumpay ng USSR
Sinimulan ng White Guard na si Longin Ira ang kanyang karera sa militar sa mga ranggo ng boluntaryong hukbo, sumali sa kampanya na "Ice", at nawala ang mata sa mga sagupaan malapit sa Chernigov. Matapos ang pagkatalo ng mga puti, siya ay lumipat at nagboluntaryo upang magbigay ng katalinuhan sa Aleman na si Abwehr. Ang mga naideklarang dokumento ay nagpapatunay na maraming mga madiskarteng desisyon sa harap ng Malaking Digmaang Patriyotiko ay ginawa nang binabantayan ang mga ulat ni Ira. Ngunit ang lahat ng impormasyong ito ay gawa-gawa ng isang may talento na adventurer
Nakalimutan sa bahay: kung paano ang isang babaeng Kiev na tinapon ay naging isang naka-istilong Amerikanong taga-disenyo
Ang tatak na Valentino ay kilala sa ating bansa sa lahat ng mga fashionista, ngunit halos walang nakakaalam na sa Amerika noong 1930-1950s. ay hindi gaanong popular at matagumpay na tatak na Valentina, na itinatag ni Valentina Sanina-Shlee mula sa Kiev. Sa bahay, siya ang muse ni Alexander Vertinsky, na nag-alay ng maraming pag-ibig sa kanya, at sa pangingibang bansa si Valentina ay naging isa sa pinakatanyag na taga-disenyo sa Amerika, na nagbibihis ng mga sikat na bituin sa Hollywood - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert at marami iba pa. Vpr