Kitsch, the East and Psychedelics: Kung paano ang isang taga-disenyo ng India na si Manish Arora ay gumawa ng isang splash sa Paris

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga Kitsch na kulay, nakatutuwang mga kombinasyon ng pag-print, plastik at pagbuburda - alam ng taga-disenyo na si Manish Arora kung paano iling ang pinaka-sopistikadong publiko sa Paris at London Fashion Weeks. Ang nakagugulat na Indian na ito ay literal na iniidolo ng mga fashion kritiko, at handa sina Madonna at Lady Gaga na magbayad ng anumang pera para sa mga outfits mula sa kanyang show. At abala siya sa mga romantikong pangarap tungkol sa hinaharap at fashion, kung ano ito sa mga daang siglo.

Si Manish Arora ay ipinanganak sa Bombay at mula sa murang edad ay pinangarap niyang magnegosyo - subalit, nanalo ang pag-ibig sa sining. Noong 1994, siya ang naging pinakamahusay na nagtapos ng National Institute of Fashion Technology sa New Delhi, makalipas ang tatlong taon ay lumikha siya ng kanyang sariling tatak ng damit, at pagkatapos ay ipinakita ang kanyang trabaho sa publiko sa Fashion Weeks sa Hong Kong at India.

Pinangalanan si Arora bilang pinakamahusay na taga-disenyo sa India, at tinawag siyang "Indian Galliano" para sa eccentricity - parehong malikhain at personal.

Siya mismo ay hindi nag-aalangan na lumitaw sa publiko sa mga malinaw na imahe. Para sa isang sandali, si Manish Arora ay namamahala sa departamento ng produksyon ng Paco Rabanne, nang magpasya ang nagtatag ng tatak na magretiro, sumang-ayon sa isang kasunduan kasama si Reebok matapos ang kanyang mga palabas sa London at New York na halos nabaliw ang mga kritiko sa fashion.

Noong 2012, humiwalay si Arora kay Paco Rabanne upang ituon ang pansin sa pagbuo ng kanyang sariling tatak. Bilang karagdagan, ang kanyang trabaho ay interesado rin sa mga cosmetic brand, na nag-anyaya sa kanya na lumikha ng packaging para sa mga produkto. Mukhang walang ganoong lugar ng disenyo kung saan hindi siya nagtrabaho, natitira, syempre, pangunahin na isang taga-disenyo ng fashion.

Ang maliwanag na personalidad ng taga-disenyo ay nakakaakit ng pansin ng mga pangunahing tatak. Sa iba`t ibang pakikipagtulungan, lumilikha siya ng mga relo at iskultura, sapatos at alahas, pininturahan ang mga makina ng kape, pinalamutian ang mga bintana ng tindahan, at lahat ng ito ay minarkahan ng istilo ng kanyang makikilala na may akda - walang kabuluhan, masayahin, maliwanag. Hinahamon ni Arora ang minimalism at istilo ng kalye na kumuha ng mga catwalk sa mga nagdaang taon.

Mukhang walang kahit isang kabiguan sa career ni Arora. Ang masayahin at masiglang taong ito ay sumabog sa mundo ng fashion at nakuha ito nang madali tulad ng mga pakpak ng butterflies na kumakabog sa mga hairstyle ng mga modelo sa kanyang mga palabas. Totoo, sa sandaling nagkaroon ng kahihiyan sa paggamit ng imahe ng diyos na Shiva - itinuturing ng mga Shaivite na hindi naaangkop ang paggamit, at ang ilan sa mga produkto ay tinanggal mula sa site ng online na tindahan - Napagpasyahan ni Arora na hindi sulit na laruin ang damdamin ng mananampalataya

Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho ay, syempre, tapang. Bakit hindi magsuot ng mga maskara sa mukha ng mga modelo na mukhang mga elemento ng Gothic cathedrals? Bakit hindi ipares ang mainit na rosas na may bughaw na bughaw?

Sa mga gawa ni Manish Arora, ang "kitsch" ay tumitigil na maging isang sumpa o kasingkahulugan ng masamang lasa.

Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng paghanga sa kultura ng kanyang katutubong bansa, lumilikha si Arora ng cosmopolitan - kahit papaano sa paningin ng mga Europeo - mga bagay.

Hindi niya nais na sundin ang mga yapak ng maraming iba pang mga taga-disenyo ng India at walang katapusang paglilabas ng mga saris, ngunit sa parehong oras ay hindi siya napunit mula sa mga ugat - mahabang palda, sutla na mga caftans, salamin na burda, paisley, mandalas, mayamang kulay.

Internasyonal din ang kanyang koponan - German print artist, Swiss accessory maker, Japanese makeup artist. Ang makeup ng mga modelo sa kanyang mga palabas ay talagang katulad ng pagpipinta ng mga mukha ng mga artista ng Kabuki theatre!

Siya at ang kanyang koponan ay gumugugol ng maraming oras upang lumikha ng bawat damit, kamangha-manghang mga pattern ng trompe l'oeil ay nangangailangan ng maingat na pag-aaral, ang bawat detalye ay nasa lugar nito. Sa kabila ng tila kaguluhan na naghahari sa kanyang mga koleksyon, ang bawat isa ay may malinaw na konsepto, pagkakaisa ng koleksyon ng imahe at kamangha-manghang pagkakasundo.

Kamangha-manghang namamahala siya upang lumikha ng mga nakakabaliw na koleksyon na may mga kuwintas na may kuwintas at malaking pagbuburda ng sequin na nakakaakit ng mga mamimili at mamimili.

Hindi, ang mga bagay mula sa Manish Arora ay may isang lugar hindi lamang sa mga museo at sa pulang karpet - matatagpuan nila ang kanilang lugar sa aparador ng sinumang sapat na mayamang tao. Walongpu't apat na malalaking tindahan sa buong mundo ang nagbebenta ng mga item mula sa demokratikong linya ng kanyang tatak sa halagang hindi hihigit sa isang daang dolyar. At ang Manish mismo ay karaniwang walang plano na magbenta ng mga bagay mula sa mga palabas sa palabas - pagkatapos ng lahat, una sa lahat, nilikha ang mga ito upang galak, mabigla, mabigla.

Ngunit may mga taong bumili ng kanyang mga gamit nang diretso mula sa catwalk - ito ay sina Madonna, Lady Gaga, at mga taong hindi lumalabas sa pulang karpet. Ang pangunahing bagay ay na, ayon kay Arora, ang kanyang mga kliyente ay dapat na masayang tao, sapagkat imposibleng maiisip na isang malungkot na tao sa isang tinahi na scarf ng mga psychedelic na kulay.

Totoo, ang mga modelo, na nagpapahayag ng paghanga sa gawain ni Arora, ay nagreklamo na ang kanyang mga outfits ay masyadong mabigat - ngunit siya ay nagbiro lamang: "Ngunit ang mga ito ay mainit-init!"

Sinusubukan niyang makita ang positibong panig sa lahat. Nang limang modelo lamang mula sa unang koleksyon, na ipapakita niya sa Russia, ay nakuha mula sa Paris hanggang St. Petersburg dahil sa mga paghihirap sa kaugalian mula sa Paris hanggang St. Petersburg sa Aurora Fashion Week, si Manish ay hindi man lamang nababagabag - pagkatapos ng lahat, naganap ang palabas, at ito ang pangunahing bagay.

Nagtataka si Arora - paano magtiis ang mga artista mula sa kawalan ng inspirasyon? Ang totoong tagalikha ay nabigyan ng sustansya ng mismong buhay, pinasisigla ang lahat sa paligid, ang pinaka banal na maliit na bagay ay naglulunsad ng malikhaing proseso, na sa kalaunan ay nagbubunga ng isang kamangha-manghang bagay. Ang pangunahing kahirapan ay hindi upang mag-imbento, ngunit upang buhayin ito at hindi mawala ang kagandahan ng panandaliang pantasiya nang sabay. Pinupuna niya ang modernong fashion para sa katotohanang ang paghahanap ng kita at takot sa mga taga-disenyo, ang mga malalaking kumpanya ay natatakot na kumuha ng mga panganib - at malaki ang nawala sa kanila.

Alam ni Arora kung paano maging matigas at may prinsipyo. Mula sa mga poster ng advertising para sa Reebok, kung saan dinisenyo niya ang linya ng sapatos, sinabi niya, "Hindi mo gusto ang aking disenyo? Hindi mo siya hinahangaan. " Kinamumuhian ni Arora ang nakakaabalang advertising at naniniwala na mahalagang italaga ang karapatan ng isang tao sa libreng pagpili.

Si Arora ay masigasig sa pagsasama ng tradisyon at pagbabago, futurism at pambansang kultura. Siya ay pantay na nakatuon sa katutubong sining ng India at pag-unlad na pang-agham.

Ang mga gears at LED na dekorasyon ay pinagsama sa pagbuburda, sutla at goma, mga klasikong porma at kumplikadong mekanismo na magkakasama sa bawat isa.

Interesado siya sa mga pagbabago sa fashion sa hinaharap, tulad ng hypothetical na pagbabalik ng istilo ng Art Deco noong 2050.

Ang mga palabas ni Arora ay isang uri ng time machine na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa hinaharap. Hangad niyang pukawin ang maliwanag at positibong emosyon sa madla - nang wala ito walang disenyo para kay Arora.