Bilang tagapagmana ng mga aristokrat ng Pransya, ipinagtanggol niya ang pagkubkob kay Leningrad at nagpinta ng mga sketch sa mga lupain ng birhen: Irina Vitman

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kapalaran ng Soviet artist na si Irina Vitman ay puno ng mga contrasts. Ang pagkabata ay ginugol sa bohemian Paris - at ang pagtatanggol sa kinubkob na Leningrad. Mga pangarap ng pagsakop sa Arctic, paglalakbay sa buong mundo - at dalawampung taon ng isang masayang buhay sa isang malalim na lalawigan. At gayun din - pare-pareho ang mga eksperimentong pansining sa likuran ng screen ng pagiging makatotohanang sosyalista. Si Irina Vitman ay hindi naghimagsik, hindi nagpunta sa ilalim ng lupa at hindi lumikha ng isang bagong Soviet avant-garde, tulad din na hindi siya isang "sosyalistang realista" na artista. Nabuhay lamang siya sa pamamagitan ng pagpipinta …

Si Irina Vitman ay ipinanganak sa Moscow noong 1916. Ang kanyang ama ay mula sa Latvia, ang kanyang ina ay nagmula sa isang pamilya ng mga maharlika sa Pransya na tumakas sa Russia pagkatapos ng French Revolution. Sa edad na siyam, si Irina ay dumating kasama ang kanyang ina sa Paris, kung saan siya ay lumubog sa masining na buhay ng Pransya. Mga eksibisyon, pagpupulong, sari-saring kulay, pang-eksperimentong pagpipinta, bago at bagong pangalan, kalakaran, istilo … Pagkilala kay Annenkov, isang makabuluhang pagpupulong kay Zinaida Serebryakova. Hindi alam kung paano magiging buhay ni Wittmann kung hindi sa tatlong taong Parisian na ito. Ngunit noong 1928, bumalik si Irina sa Russia na may malinaw na paniniwala: magiging artista siya! O isang polar explorer. Ang paglalakbay ay nakakaakit kay Irina halos kasing pagpipinta. At bagaman sa paglaon ay nagsulat si Vitman: "Ang isang tao ay maaaring ipanganak na isang siyentista o isang artista - ito ang kanyang kapalaran," para sa ilang oras seryoso niyang pinag-isipan ang tungkol sa isang propesyon na magpapahintulot sa kanya na galugarin ang mundo, at kahit na nag-aral ng dalawang taon sa College ng Oceanographic.

Sa isang polygraphic college sa Leningrad, nakilala ni Vitman ang kanyang hinaharap na asawa, si Alexei Sokolov, nang magkakasama, sa rekomendasyon ni Isaac Brodsky (ang mismong artista na sumikat sa kanyang mga litratong Lenin), nagpatuloy sila sa kanilang pag-aaral sa All-Russian Academy of Arts … Ang mga araw ng tag-init ay lalong minamahal ng mga pintor para sa pagkakataong magpinta sa labas. Noong Hunyo 1941, si Vitman at Sokolov ay nasa bukas na hangin sa Alushta. Natagpuan sila ng giyera na may mga brush sa kanilang mga kamay, malapit sa primed canvases, sa sandaling iyon kung kailan, tila, napakaganda ng buhay … Nagpunta si Alexey sa harap bilang isang boluntaryo. Si Irina ay nanatili sa Leningrad. Ngunit hindi niya magawa, hindi alam kung paano sa simple at matiyagang maghintay, mabuhay at umasa para sa pinakamahusay. Sa panahon ng pagkubkob, ang artist na si Irina Vitman, isang matalinong batang babae na nabighani kina Vlaminck at Picasso, ay nagsilbi sa fire brigade, kasama ang iba pang mga mag-aaral ng akademya, nailigtas ang mga bahay ng kanyang minamahal na lungsod mula sa mga bunga ng mga pambobomba. Para sa kanyang kumpirmadong self-work, natanggap ni Vitman ang titulong "Hero of the Fire Service" at medalya na "For the Defense of Leningrad".

Noong 1942, si Irina ay inilikas sa Samarkand. Sa oras na iyon, ang mga lungsod ng Gitnang Asya ay naging kanlungan ng maraming tao ng sining, mga unibersidad ng sining at teatro ng Moscow, Leningrad, Kiev, Kharkov ay lumikas doon. Ang mga taon ng paglikas sa Gitnang Asya ay inilarawan sa iba't ibang paraan - may naalala ang gutom at kahirapan (halimbawa, ang artista na si Robert Falk, pinilit na kumain ng literal na pastulan - na hindi gaanong sa Gitnang Asya), ang kawalan ng kakayahang makakuha ng mga pintura at canvases, may nagsasalita tungkol sa mabagbagong malikhaing buhay ng Samarkand at Tashkent. Irina Vitman, matapos ang kakilabutan ng kinubkob na Leningrad, ang Samarkand ay tila isang tunay na paraiso sa lupa. Sa kasiyahan, pininturahan ni Irina ang maliwanag na kalangitan at mga makukulay na damit ng mga lokal na residente, ang kanilang kalmado, matahimik na mga mukha, nayon at mga kamelyo … Pinayagan ng kalikasan sa Timog ang masining na talento ni Vitman na buksan ang mas malawak at mas maliwanag, upang makakuha ng lakas ng loob na magsulat hindi ayon sa nararapat. maging (at ito ang mga taon ng sosyalistang realismo), ngunit ang paraan ng pagtingin ng puso.

Sina Irina at Aleksey ay hindi sumali sa malungkot na listahan ng mga artista na ang buhay ay napatay ng giyera. Nakalaan sila para sa maraming higit pang mga taon ng pag-ibig at pagpipinta. Pareho rin, magkasama silang inilipat sa Moscow State Art Institute, kung saan sinulat ni Vitman ang kanyang unang mga makabuluhang akda - “Metro. Escalator "at" Pushkin-Lyceum ". Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, siya ay napasok sa Union of Artists.

Noong dekada 50, si Irina Vitman, tulad ng isang malaking bahagi ng kabataan ng Soviet, ay nagtakda upang "lupigin ang mga lupain ng birhen" - ngunit bilang isang artista. Ang kanyang pagnanasa sa paggalugad ng hindi kilalang mga lupain, ang pangarap niyang pagkabata na maglakbay sa malalayong lupain, ay nakalatag dito. Nagkaroon ng isang ganap na bagong mundo sa mga lupain ng birhen. Ang mga site ng konstruksyon sa gitna ng steppe, kasal, kanta - at mga batang masasayang ina na nagpapasuso sa mga sanggol sa ilalim mismo ng mga tent at sa mga tent.

Ang imahe ng isang ina na nagpapasuso "sa pose ng walang hanggang Madonna" - isang isla ng katahimikan sa nanginginig na karagatan ng "konstruksyon ng siglo" - lalong nagsisimulang lumitaw sa pagpipinta ni Vitman. Siya mismo ay malapit nang maging isang ina - at ang nagtatag ng isang masining na dinastiya. Ang kanyang anak na si Marina ay magiging isang tanyag na artista sa teatro, at ang kanyang apong babae na si Ekaterina Leventhal, ay magiging isang fresco artist.

Mula noong unang bahagi ng 60, natanto na ni Whitman ang kanyang matagal nang pangarap na maglakbay. Crimea, Siberia, Gitnang Asya, Estonia, Lithuania, Vietnam, Romania, Bulgaria, Pransya, Italya … Hindi kontento sa mga pamamaraan ng "sosyalistang realismo", maraming eksperimento si Vitman, ang kanyang mga gawa ay nagiging mas maliwanag, mas pandekorasyon at abstrak, ang imahe, kulay at komposisyon ay nagiging mas mahalagang nilalaman na "Ideyolohikal". At sa mga lupain ng birhen, hindi siya interesado sa kabayanihan ng lalaking Sobyet, ngunit sa malawak na mga artistikong pagkakataon na ibinigay ng kapaligiran - kulay, dinamika, pinataas na sariling katangian ng imahe.

At sa wakas, pagkatapos ng maraming kamangha-manghang mga paglalakbay, siya at ang kanyang asawa ay manirahan sa Oka, malapit sa Murom - kung saan inspirasyon ng kalikasan na kunin ang mga brush halos bawat segundo.

Si Irina Vitman ay hindi gumawa ng isang rebolusyon sa pagpipinta, hindi siya kailanman naghimagsik at hindi nabibilang sa ilalim ng lupa na mga paggalaw ng avant-garde ng pagpipinta ng Soviet. Ngunit sumulat si Robert Falk tungkol sa kanyang buhay sa Russia at Samarkand Madonnas: "ang kanyang trabaho ay natatakpan ng kagandahang Pransya." Si Whitman ay nakakagulat na magkasya sa artistikong buhay ng kanyang oras - palagi, anuman ang opisyal na kurso at ang kanyang sariling mga paghahanap. At sa parehong oras, siya ay nagpunta sa kanyang sariling paraan.

Nabuhay si Vitman nang kaunti mas mababa sa isang siglo - namatay siya noong 2012, at hanggang sa huling mga araw na aktibong lumahok ang artista sa mga eksibisyon. Ang kanyang mga gawa ay itinatago sa Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum at sa maraming mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.