Ang pangunahing artist ng aming pagkabata: Bakit ang mga guhit ni Tatyana Mavrina ay hindi kinuha upang mai-print sa loob ng maraming taon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mahigit sa isang henerasyon ng mga bata ng panahon ng Sobyet ang lumaki sa mga nakalarawan na libro ng mga sikat Ang Russian artist na si Tatyana Mavrina, kung aling mga eksperto ang naglagay ng isang par na kasama sina Vasnetsov, Bilibin at Polenova. Siya ang nag-iisang ilustrador ng Ruso ng mga libro ng mga bata na iginawad sa prestihiyosong internasyonal na Andersen Prize, na iginawad sa pinakamahusay na mga ilustrador sa buong mundo mula pa noong 1956.

Si Tatyana Mavrina, isang sikat na ilustrador at graphic artist, nagwagi ng USSR State Prize (1975) at ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR (1981), pati na rin ang pinakamahalagang gantimpala, ang Andersen Prize (1976), ay itinuring na isang impormal na artista. Samakatuwid, sa kabila ng talento at pagkilala, ang mga gawa ng artist ay hindi ginawa itong opisyal na mga katalogo ng pagpipinta ng Soviet. Marahil, isinasaalang-alang ng mga opisyal na ang istilo ng walang muwang na sining ni Mavrina ay masyadong maliwanag at napakasaya para sa kulay-abo na realidad ng Sobyet.

Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay inspirasyon hindi lamang ng mga imahe mula sa walang kamuwang-muwang na sining ng Russia, kundi pati na rin mula sa pandiwang alamat, tradisyunal na panrehiyong sining na nakabatay sa mga prinsipyo ng katutubong sining - mula sa sadyang "simple" hanggang makinis na mga gawang guhit.

Sa buong kanyang malikhaing karera, ang artist, na ang mga guhit ay pamilyar sa halos halos mula sa duyan, ay naglarawan ng higit sa 200 mga libro ng bata at pumasok sa kasaysayan ng Russia bilang pinakamaliwanag na master ng ikadalawampu siglo, na namuhay ng mahirap ngunit masayang buhay.

Tungkol sa artista

Si Tatyana Lebedeva ay ipinanganak noong 1902 sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng manunulat na si Alexei Lebedev at ang namamana na marangal na si Anastasia Mavrina, kung saan ang isang pagkaakit sa panitikan at ng sinaunang Ruso ay isang likas na pang-araw-araw na pangyayari. Ang kapaligiran sa pamilya Lebedev ay praktikal na huwaran. Matalino, mahusay basahin ang mga magulang at apat na nakatutuwa, pagguhit, pagtugtog ng musika. Sa bahay, tinalakay ang balita ng kultura at lipunan, binasa nang malakas ang tula. Ang mga magulang sa mga taong iyon ay masidhi tungkol sa pagkolekta ng mga item ng primordally Russian folk arts. At ang mga bata ay "naglathala" ng kanilang sariling magazine sa bahay. Sila mismo ang sumulat ng mga tula at kwento, ang naglarawan mismo sa kanila. Ang ilang mga guhit ng mga bata ng hinaharap na artista ng mga panahong iyon ay nakaligtas sa ating panahon.

Nang lumipat ang mga Lebedev sa Moscow pagkatapos ng rebolusyon, pumasok si Tanya upang mag-aral sa VKHUTEMAS - ang pinakamahusay sa mga unibersidad ng sining ng bansa sa oras na iyon. Pagkatapos ang mga pagawaan na ito ay hindi pa alamat, ngunit naramdaman na ng mga mag-aaral at guro na lumilikha sila ng bagong sining, lumilikha ng "bukas" ng pagpipinta at iskultura ng Soviet. Ang bawat isa ay malikhaing nag-burn, nagdala ng kanilang mga ideya, nakipagtalo, sumubok, naghanap … Ang mga kamangha-manghang mga workshop na ito magpakailanman ay nanatili sa memorya ni Tatyana Alekseevna bilang pinakamaliwanag na mga pahina ng kanyang buhay.

Ang kanyang mga guro at tagapagturo sa VKHUTEMAS ay ang mga masters na humubog sa kulturang pansining ng Russia sa mga unang dekada ng ikadalawampu siglo: ang mga avant-garde artist na sina Nikolai Sinezubov at Robert Falk. Ang mga masters na ito ay hindi makapagturo ng propesyon ng kanilang mga mag-aaral, ngunit din upang mapanatili ang kanilang sariling sulat-kamay, upang makabuo ng isang indibidwal na estilo.

Paglikha

Nasa huling bahagi ng 1920s, ang 27-taong-gulang na Mavrina ay naging miyembro ng Thirteen Association, na ang mga miyembro ay hindi gumawa ng malakas na pahayag at manifesto, ngunit nalutas ang direktang mga problemang pansining sa pamamagitan ng plastik na sining. - ito ang pangunahing mga prinsipyo ng grupong ito. Dinala sila ng artist sa lahat ng kanyang trabaho.

Noong 1930s, nagsimulang magtrabaho si Tatyana Mavrina sa mga guhit para sa mga publication ng mga bata sa tanyag na tanyag na istilo ng pag-print. Sa oras na iyon sinimulan niyang gamitin ang pangalan ng dalaga ng kanyang ina, si Mavrina, bilang isang sagisag na pangalan. Ang artist ay hindi natatakot na kunin ang marangal na apelyido ng kanyang mga ninuno sa pagtatapos ng 30s, sa gayon ay nagtatapon ng isang hamon hindi lamang sa sistema, ngunit din nagpoprotesta ng pagiging makatotohanan ng sosyalista sa kanyang pambihirang pagkamalikhain.

Noong 1942, ikinasal si Tatiana kay Nikolai Kuzmin, kung kanino siya ay dating miyembro ng samahan ng mga artista na "Labintatlo". Si Nikolai Vasilievich ay isang graphic graphic artist, isang ilustrador ng mga gawa ng Russian at foreign classical na panitikan, isang kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR. Dapat pansinin na ang unyon na ito ay naging lubos na masaya. Sinuportahan ng asawang lalaki ang kanyang kaluluwa sa lahat, sa kabila ng katotohanang ang gawain ni Tatyana Alekseevna ay madalas na pinuna para sa "iba". Ang pangunahing mga artista ng mga bahay ng paglalathala ng estado ay nag-aatubili na pirmahan ang mga libro ng Mavrin para sa pagpi-print. Halos palaging pinaghiwalay ito ng isang hindi nakikitang pader mula sa opisyal na sining ng Soviet.

Sa kabila ng lahat ng mga problema at pag-uusig, si Tatyana Alekseevna ay nagpatuloy na sumulat sa kanyang katangian na katangian - maliwanag at bukas, malapit sa primitivism, sinaunang Russian at folk art. Ang kanyang graphics ay palaging hindi kapani-paniwala, intricately patterned, alamat, puspos ng euphoria. Ang mundo sa paligid niya ay nagpukaw ng tunay na interes kay Mavrina, kung saan buong-buo niyang ibinahagi sa kanyang tagapakinig. At ang buong bansa, na pamilyar sa kanya mula sa kanyang pagkabata ng Nizhny Novgorod: na may mga umiikot na gulong, dibdib at pininturahan na mga rocker, ay nakapaloob sa kanyang mga guhit.

Lumilikha ng mga guhit, nagpatuloy na gumana si Tatyana Mavrina sa mga tanawin ng lunsod sa Moscow. Tuluyan din siyang naglakbay sa mga maliliit na bayan ng probinsya, na nagdadala mula sa mga paglalakbay hindi lamang mga impression, ngunit din sa kanyang hindi mapagpanggap na pagpipinta: - sumulat ang artist sa kanyang mga alaala.

Lumilikha ng buong mga album sa mga malikhaing paglalakbay, nakuha ni Mavrina hindi lamang ang arkitektura ng maliliit na bayan at mga lumang nayon ng Russia, kundi pati na rin ang kapalaran ng kanilang mga naninirahan - mga tao at hayop. Napagod ng mga pang-araw-araw na buhay na kababaihan, mga lasing na nagpapalitan ng mga lalagyan ng baso ng serbesa, asul na uwak at mga lilang muries na sumisigaw sa lahat ng kahihiyang panlalawigan na ito - sa isang salita, ang walang pag-asa na buhay ng mga ordinaryong tao. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga guhit na ginawa sa panahon ng paglalakbay sa mga lungsod ng Russia ay nagpukaw ng labis na interes at tama na itinuring na isang bahagi ng sining ng Russia noong dekada 70 at 80.

Pagtatapat

Ngayon si Mavrina ay kilala at pinahahalagahan bilang isang artista na sumasalamin sa kanyang gawa ng maraming mga prinsipyo ng katutubong sining ng Russia, na alam at minahal niya ng mabuti. Ang pagpipinta ng Russian icon, mga tanyag na kopya, burda, mga laruang luwad ay interesado sa kanya hindi lamang bilang mga koleksiyon, kundi bilang mga halimbawa rin ng mataas na masining na kulturang katutubong, isang buhay na wika kung saan binuksan niya ang kanyang trabaho.

Ang sikat na istilo ng artista - sadyang simple, "para sa mga tao" - sa mga ikaanimnapung taon lamang naging katanggap-tanggap para sa mga publisher ng libro ng Soviet. At ang kanyang mga guhit para sa mga libro ng mga bata at kuwentong engkanto sa Russia sa ganitong istilo ay pinayagan na mag-print. At dahil noong pitumpu't pitong taon ang etnos at iba pang nasyonalidad ay naging matatag sa moda, ang mga opisyal at kritiko sa wakas ay tumingin sa mga guhit ni Mavrina gamit ang parehong mga mata na tinitingnan ng kanyang asawa na si Nikolai Vasilyevich sa mga dekada. Sa wakas, nagustuhan nila ang mga kabayo sa Mavrin, sleigh, lobo, mga ibon at pusa at pusa na sinamba ng artist.

P. S. Nais kong tandaan muli na para sa "pagiging iba" nito sa kanyang trabaho na si Tatyana Alekseevna ay iginawad sa pang-internasyonal na premyo na pinangalanang sa G.-Kh. Andersen noong 1976. Sa loob ng mahabang panahon ay nanatili siyang nag-iisang artist ng libro ng mga bata sa Russia na nakatanggap ng prestihiyosong gantimpala na ito sa larangan ng graphics ng libro. At 42 taon pa lamang ang lumipas, sa 2018, ang gayong karangalan ay nahulog sa isa pang ilustrador ng Russia - Igor Oleinikov, na ang gawain ng mambabasa ay makikilala sa aming susunod na publikasyon.

Para sa mga mahilig sa Russian avant-garde, iminumungkahi namin na basahin ang publication: Pino ang avant-garde artist na si Robert Falk: 4 muses, hindi kinakailangang Paris at pagkilala sa bahay.