Talaan ng mga Nilalaman:
- 1. Lascaux caves, 17,000 taon na ang nakararaan
- 2. Pananaliksik ng fetus sa sinapupunan. c.1510, Leonardo da Vinci
- 3. Meninas. 1656, Diego Velazquez
- 4. Kamatayan ni Marat. 1793, Jacques-Louis David
- 5. Olympia. 1863, Edouard Manet
- 6. Itim na parisukat. 1915, Kazimir Malevich
- 7. Mga de lata ng Campbell. 1962, Andy Warhol
- 8. Guernica. 1937, Pablo Picasso
- 9. Ang problemang lahat tayong nakatira. 1964, Norman Rockwell
- 10. Kailangan bang hubad ang mga kababaihan upang makapunta sa Metropolitan Museum. 1989, Mga Batang Babae sa Guerilla
- 11. Lord, tulungan mo akong mabuhay kasama ng pagmamahal na ito. 1990, Dmitry Vrubel
Video: Mga guhit sa Lascaux Cave, Warhol Soup Cans at Iba Pang Mga Pinta na Nagbago sa Mundo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Karaniwan, ang isang bagay ng sining ay tiningnan mula sa pananaw ng aliwan - nakalulugod ito sa mata, maaaring pasayahin o aliwin ang isang tao. Ngunit ang sining ay may kakayahang gumawa ng totoong mga pagbabago sa mundo. Sinabi pa nga ni Pablo Picasso: "Hindi, ang pagpipinta ay hindi ginagawa upang palamutihan ang isang bahay. Siya ay isang tool ng digmaan upang atake at talunin ang kalaban! " Maraming mga gawa sa buong kasaysayan ang ganap na nagbago sa pag-iisip ng mga tao tungkol sa politika, mga isyu sa lipunan, at maging ng sining mismo.
1. Lascaux caves, 17,000 taon na ang nakararaan
Ang isa sa mga pinakalumang kuwadro na gawa sa mundo ay gumawa ng isang splash, ngunit nangyari ito 17,000 taon matapos itong lagyan ng kulay. Noong 1940, isang pangkat ng mga kabataan ang naglibot sa isang yungib sa isang nayon ng Pransya. Sa loob nito, natuklasan nila ang isa sa pinaka hindi pangkaraniwang mga halimbawa ng sining ng sinaunang-panahon sa mundo. Habang hindi ang pinakalumang halimbawa ng mga larawang inukit sa bato, ito ay isa sa mga pinakamaagang halimbawa ng magandang-maganda na pagpipinta, na nagpapakita na palaging nagsisikap ang mga tao para sa sining.
2. Pananaliksik ng fetus sa sinapupunan. c.1510, Leonardo da Vinci
Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na isang tunay na henyo salamat sa kanyang mga gawa, ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang isa lamang sa mga ito (mas tiyak, hindi tungkol sa isang makikita sa mga gallery ng sining). Ang pananaliksik sa fetus sa sinapupunan ay maaaring may mas malaking epekto sa mundo kaysa kay Mona Lisa o The Last Supper. Sa kanyang mga anatomical na guhit batay sa totoong mga awtomatiko, hinamon ni Leonardo ang mga kombensiyon sa moral at pansining. Ang mga natuklasan at pamamaraan ni Leonardo ay binago ang paraan ng pag-aaral ng mga artista at siyentista sa katawan ng tao.
3. Meninas. 1656, Diego Velazquez
Hindi ito karaniwang paminta ng korte. Sa larawang ito ng Prinsesa Margherita Teresa at ng kanyang "Menin" (maid of honor), ang artista ng Espanya na si Diego Velazquez ay nagbigay ng mga kumplikadong isyu ng ilusyon at realidad, pati na rin ang kawalan ng katiyakan sa koneksyon sa pagitan ng manonood at mga tauhan. Halimbawa, ipinakita sa larawan hindi lamang ang 5 taong gulang na Infanta Margarita kasama ang mga maid ng karangalan, kundi pati na rin ang kanyang mga magulang - Haring Philip IV ng Espanya at Marianne ng Austria. Ang kanilang pagsasalamin ay makikita sa salamin sa likurang pader. Nasa canvas din ang artist mismo (sa kaliwa ng eksena sa kuda). Ang impluwensya ng pagpipinta ni Velazquez sa kasaysayan ng sining ay napakalaking. Ito ang mga katanungang nabanggit sa itaas na nagbigay ng Cubism pagkalipas ng 250 taon, at si Picasso ay labis na nabighani ng mga Menino na nagsulat siya ng 58 na bersyon ng pagpipinta na ito.
4. Kamatayan ni Marat. 1793, Jacques-Louis David
Ang pagpipinta na ito ng artista ng Pransya na si Jacques-Louis David ay maaaring maituring na unang tunay na pampulitika na canvas. Inilalarawan ang resulta ng pagpatay sa rebolusyonaryong pinuno na si Jean Paul Marat, na sinaksak hanggang sa mamatay sa kanyang banyo. Mahalagang nagpasya si David na gawing icon ng propaganda sa politika ang kanyang namatay na kaibigan. At nagtagumpay siyang lubos, dahil nagsimula silang gumawa ng mga pag-ukit sa larawan, na naging laganap sa publiko.
5. Olympia. 1863, Edouard Manet
Ang halimbawang ito ng radikal na hubad ay madalas na nakikita bilang isang pagtanggi sa mga pananaw ng patriyarkal sa sining. Sa katunayan, ang pagpipinta ni Edouard Manet ay batay sa Renaissance artist na si Titian na "Venus of Urbino", na naging tanyag sa nakakagulat nitong sekswalidad. Ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba dito. Una, ang Olympia, hindi katulad ng Venus, ay direktang tumingin sa mga mata ng manonood, na kung saan marami ang itinuturing na labis na nakakainsulto. At pangalawa, isinasara ng kanyang kamay ang pag-access sa mga maselang bahagi ng katawan, at hindi nakasalalay sa kanila sa kilos ng "paanyaya".
6. Itim na parisukat. 1915, Kazimir Malevich
Maraming tao ang nag-iisip na ang hype na nakapalibot sa larawang ito ay hangal at ganap na hindi sulit. Sa ilang mga paraan tama ang mga ito, sapagkat ito ay talagang isang itim na parisukat. Ngunit ang gawa ni Kazimir Malevich ay isinasaalang-alang ang unang pagpipinta kung saan wala talagang inilalarawan. Nais ng artista na tuluyang iwanan ang ideya na ang sining ay dapat na naglalarawan ng realidad o haka-haka. Ang pagpipinta at ideya ni Malevich ay nagpatuloy na magbigay ng inspirasyon sa hindi mabilang na mga artista sa buong ikadalawampung siglo, at naging pundasyon din kung saan maraming mga abstract at haka-haka na paggalaw ng sining ang nilikha. Siyempre, hindi nila binago ang mundo, ngunit nagawa nilang palitan ang arte magpakailanman.
7. Mga de lata ng Campbell. 1962, Andy Warhol
Sa kaibahan sa nakaraang larawan, ang gawaing ito ni Andy Warhol ay ginawa bilang parangal sa isang napaka-tukoy na produkto. At ang isa na hindi mo inaasahan na makita sa larawan. Nagtakda si Andy Warhol upang ibahin ang nakikita ng mga Amerikano araw-araw sa isang gallery-karapat-dapat na piraso ng sining. Sa parehong oras, nagawang magtanong din ng artist ang maraming mga ideya na nauugnay sa sining.
8. Guernica. 1937, Pablo Picasso
Walang piraso na naging kasing kahalagahan isang simbolo ng mga paggalaw laban sa giyera tulad ng nakakasakit na pagpipinta ni Pablo Picasso. Inilarawan ng artista sa kanyang trabaho ang pambobomba sa gabi ng lungsod ng Guernica ng Espanya noong 1937 sa panahon ng Digmaang Sibil sa Espanya. Ang gobyerno ng Republika ng Espanya ay nag-utos kay Picasso na lumikha ng isang likhang sining tungkol sa kakila-kilabot na kaganapan para sa World Exhibition sa Paris. Ngayon, isang kopya ng pagpipinta na ito, ang laki ng isang buong haba ng tapiserya, ay nakabitin sa punong tanggapan ng United Nations sa New York.
9. Ang problemang lahat tayong nakatira. 1964, Norman Rockwell
Ang Illustrator na si Norman Rockwell ay gumawa ng kanyang karera na naglalarawan ng ordinaryong buhay Amerikano sa kalagitnaan ng ika-20 siglo - kapwa mabuti at masama. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1964, ay nagpapakita ng isang itim na batang babae na nagngangalang Ruby Bridges patungo sa isang puting paaralan lamang. Ang batang babae ay sinamahan ng mga alagad ng batas dahil sa pagkamuhi ng lahi, na sanhi ng katotohanang pinayagan siyang mag-aral sa naturang paaralan. Daanan din niya ang mga paninirang lahi na nakasulat sa mga dingding. Ang pagpipinta ay naging isang tunay na icon ng Kilusang Karapatang Sibil, at isinabit ito ni Barack Obama sa pader nang inanyayahan niya si Bridges na salubungin siya sa White House noong 2011.
10. Kailangan bang hubad ang mga kababaihan upang makapunta sa Metropolitan Museum. 1989, Mga Batang Babae sa Guerilla
Ang Guerilla Girls ay isang hindi nagpapakilalang pangkat ng mga artista na nagtatrabaho kasama ang isang napaka-tiyak na layunin. Sa nagdaang tatlumpung taon, nakikipaglaban sila sa rasismo at sexism sa mundo ng sining sa kanilang mga gawa. Ginagawa nila ito sa pamamagitan lamang ng paglalahad ng mga katotohanan. Sa kasong ito, ang katotohanan ay "mas mababa sa 5% ng mga artist sa seksyon ng Contemporary Art ng Metropolitan Museum of Art sa New York ay mga kababaihan, ngunit 85% ng mga hubad na tao sa mga kuwadro ay mga kababaihan." Ang poster na ito ay naging isang simbolo ng pagsulong ng mga kababaihan sa mga institusyong sining.
11. Lord, tulungan mo akong mabuhay kasama ng pagmamahal na ito. 1990, Dmitry Vrubel
Noong 1979, ang sikat na litrato ay kuha ng Sekretaryo Heneral ng Unyong Sobyet na si Leonid Brezhnev at ang pinuno ng GDR na si Erich Honecker, na nagsama sa isang "sosyalistang kapatid na halik." Nagpasya ang artist na si Dmitry Vrubel na ipinta ang imaheng ito sa Berlin Wall, na sinamahan ng isang salungat na epithet. Ang pagpipinta na ito ay isang simbolo kung paano ang art ay maaaring isang pagpapahayag ng kapangyarihan ng mga tao na maaaring baguhin ang direksyon ng politika.
Inirerekumendang:
Paano nagbago ang mga pamantayan ng kagandahang pambabae sa Russia: bakit nila pinitiman ang kanilang ngipin, pinaputi ng tingga at iba pang mga uso sa fashion ng nakaraan
Sa kabila ng kulto ng sariling katangian, sariling katangian at hindi pagkakapareho, ang mga modernong kababaihan ay nagsisikap na "hindi masama kaysa sa iba." Ang mga pamantayan sa kagandahan ay mga adaptive na kagustuhan na ipinataw mula sa labas, ngunit ang magandang kalahati ng sangkatauhan ay palaging nagsisikap na ayusin ang sarili nito sa kanila. Ang gayong pagnanasa ay naging katangian ng mga kababaihan sa lahat ng oras, at hindi lamang ngayon, kapag ang mga canon ng pagiging kaakit-akit ay nagbabago sa bilis ng ilaw
Nasaan ang pinaka komportable na bilangguan sa mundo at iba pang mga kakatwang katotohanan tungkol sa mga kolonya ng pagwawasto mula sa buong mundo?
Siguro, ang mga kulungan ay itinayo upang parusahan at rehabilitahin ang mga kriminal. Ito ay hindi pala palaging ang kaso. Sa mga tiwaling bansa, ang mga mahihirap lamang na bilanggo ang talagang pinaparusahan "sa buong buo." Ang mayayaman ay naninirahan lamang sa kumpletong inayos, naka-air condition na mga cell na may telebisyon, cell phone, microwaves, jacuzzis at kababaihan na madaling kabutihan. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga kriminal na ito ay maaari pa ring patakbuhin ang kanilang mga negosyo mula sa bilangguan. At mga katulad na kulungan
Paano ang hitsura ng seremonyal na uniporme ng militar sa iba't ibang mga bansa: Mga Pompon, mga sumbrero ng oso, mga feather ng peacock at iba pang mga kasiyahan
Ang mga tradisyon ng militar ay minsan ay napaka-konserbatibo. Minsan sa buong uniporme ng damit ng mga bantay, makakahanap ka ng mga elemento na isang alaala ng maluwalhating nakaraan ng militar ng bansa. Ang maliwanag at hindi pangkaraniwang mga guwardya ng karangalan ay matagal nang minahal ng mga turista, nakakaakit sila ng maraming pansin. Ang ilang mga elemento sa kagamitan ng mga sundalo ng ibang mga bansa ay maaaring mukhang nakakatawa ngayon, ngunit sa unang tingin lamang
Ang mga guhit sa mga titik at iba pang mga hindi pangkaraniwang ideya mula kay Gabriella Barouch
Sa mundo ng sining, mayroong isang hindi kapani-paniwalang dami ng mga diskarte - ang artista ay talagang mayroong kung saan liliko. Gayunpaman, ang iba't ibang mga uri ng pinagsamang mga diskarte ay nararapat sa espesyal na pansin. Halimbawa, si Gabriella Barouch, kumukuha ng mga titik at sobre, at gumagawa ng mga kagiliw-giliw na kumbinasyon ng pagguhit at mga piraso ng papel. At ito ay isang maliit na bahagi lamang ng kanyang mga hindi pangkaraniwang ideya
Paano nagbago ang mga medyas, sino ang unang nagsuot ng salaming pang-araw at iba pang nakakaaliw na katotohanan mula sa kasaysayan ng fashion
Gumagawa ang pananamit ng maraming mga pag-andar sa buhay ng isang tao: pinoprotektahan nito mula sa malamig o araw, pinapayagan kang lumahok sa mga ritwal at akitin ang pansin, nagiging isang kumpirmasyon ng katayuan at nasyonalidad ng isang tao. Samakatuwid, sa lahat ng oras, ang mga damit ay nabigyan ng napakahalagang kahalagahan. At ilang mga tao ang nag-iisip na ang mga item sa wardrobe na pamilyar ngayon ay lumitaw ng mahabang panahon at may isang kagiliw-giliw na kasaysayan