Kung paano may kasanayang nahuli ng isang Dutch artist ang mga ngiti ng kanyang mga modelo sa dulo ng brush: Frans Hals

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga pintor ng larawan ay isang espesyal na kasta ng mga master na may kakayahang mamuhunan hindi lamang isang bahagi ng kanilang kaluluwa sa kanilang mga nilikha, kundi pati na rin isang bahagi ng kaluluwa ng mga modelo na inilalarawan. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang tunay na himala na Dutch artist na si Frans Hals nilikha sa panahon ng tinaguriang Golden Age. Ang pangunahing mahika ng panginoon ay hindi sa kanyang kakayahang ihatid ang kasiglahan ng mga mukha at poses ng mga modelo, ngunit sa pagtawa ng kanyang mga bayani - ang pinaka-kaakit-akit na bahagi ng mga ekspresyon ng mukha ng tao, na husay niyang nahuli sa dulo ng magsipilyo

Frans Hals (1583-1666) - pintor ng larawan ng Golden Age ng Flemish na pagpipinta. Naging tagapagtatag ng istilo ng pamumuhay sa sining ng Dutch, ang master ay sumikat sa kanyang libreng istilo ng pagpipinta sa portrait na genre, pati na rin ang kanyang evolutionary na diskarte sa paglitrato ng pangkat.

Ang nagpasimuno ng larawan ng Flemish painter

Ang balangkas ng pagpipinta ng larawan sa mga istilong Baroque at Klasista, na napakapopular sa sining ng Netherlands sa simula ng ika-17 siglo, ay naging masyadong makitid para kay Hals, at ang master ay kumilos bilang isang repormador ng genre halos sa simula pa lang ng kanyang career. Literal na hinanap niya ang indibidwal na katangian ng isang tao sa kanyang likas na paggalaw, kilos, sulyap at ekspresyon ng mukha.

Salamat sa pagbabago ng Frans Hals, ang mga bayani ng mga canvase ay tumigil sa paglalarawan sa isang solong canonical na pose, na nanaig sa daang siglo. Patuloy na nag-eksperimento ang artist sa posisyon ng mga tao sa kalawakan, pinabayaan ang tradisyonal na mga kombensyon ng isang frontal o profile na larawan.

Ang mga bayani ng mga canvases ng pintor na Dutch

Sa mga larawan ng Hals, maaari mong makita ang mga kinatawan ng lahat ng antas ng pamumuhay sa Netherlands: mga burgher, shooters, artisan, mga kinatawan ng karaniwang tao, kabilang ang mga bata. Ang ganitong uri ng demokrasya sa kanyang sining ay sanhi ng mga tradisyon ng panahon kung saan naganap ang rebolusyong Dutch.

Si Hals, na kinukuha ang kanyang mga tauhan sa aksyon, sa isang tukoy na sitwasyon sa buhay, binibigyang diin ang ekspresyon ng mukha, kilos, pustura, agad at tumpak na pag-agaw sa kanila. Hindi lamang niya binago ang indibidwal na kinomisyon at pangkat na mga larawan, ngunit naging tagalikha ng isang larawan na hangganan sa genre ng pang-araw-araw na buhay, nang hindi ito idetalye.

Ito ay nagkakahalaga ng pansin na Frans Hals sinubukan upang ipinta ang naka-komisyon na mga larawan halos palaging sa kanyang pagawaan. At palagi niyang pinaupo ang kanyang modelo upang ito ay naiilawan mula sa kaliwa. Una sa lahat, ang master ay nakatuon sa mukha at katangian ng modelo, at pagkatapos lamang niya naisip ang tungkol sa paglalaro ng ilaw at anino sa kanyang mga damit. Kahit na mas mababa ang pansin niya sa mga props at accessories, pinapanatili ito sa isang minimum. Kaya, halimbawa, upang bigyang-diin ang mataas na posisyon ng customer, kailangan niya ng guwantes o isang fan.

Ang tanyag na Khalsian na "Gypsy" ay hindi isang pasadyang ginawa na larawan. Marahil, ang anumang iba pang pinturang Dutch portrait ay naisasama sa kanya sa ilang eksena ng genre, pagdaragdag, halimbawa, isang cavalier o kahit dalawa sa isang "gypsy" na babae, isang matandang bugaw, o ilang mga barya na magpapaliwanag kung gaano ang ngiti niyang ngumiti at mataas na dibdib na itinaas ng kanyang bodice cost. … Ngunit si Khals ay nanatiling totoo sa kanyang sarili, siya, tulad ng lagi, ay laconic, hindi niya pinalawak ang balangkas sa anumang mga detalye.

Tungkol sa artista

Ipinanganak noong 1582 sa pamilya ng Flemish weaver na si François Hals van Mechelen at ang kanyang pangalawang asawa na si Adriantier sa lungsod ng Antwerp. Makalipas ang apat na taon, lumipat ang pamilya sa Haarlem, kung saan siya ay isang pintor at namuhay sa kanyang buong buhay. Ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ay itinuro ni Karel van Mander. Ngunit ang paraan ng pamamagitang maestra ay walang gaanong impluwensya kay Hals, hindi nagtagal ay nakabuo siya ng sulat-kamay ng kanyang sariling may-akda at noong 1610 ay naging miyembro ng Guild ng St. Si Luke. Sinimulan ng France ang kanyang malikhaing karera sa gawaing panunumbalik sa munisipalidad ng lungsod.

Nilikha ni Hals ang kanyang unang larawan noong 1611, ngunit ang katanyagan ay dumating sa kanya kalaunan - pagkatapos ng pagpipinta na "Banquet ng mga opisyal ng kumpanya ng rifle ng St. George ", nakasulat noong 1616. Ang maagang gawain ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksena ng genre at mga komposisyon sa mga relihiyosong tema. At ang kanyang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagkahilig para sa mainit-init na mga tono, isang malinaw na pagmomodelo ng mga form sa tulong ng mabibigat na siksik na mga stroke.

Tungkol sa personal na buhay ng artista, dapat pansinin na ang unang kasal ng artista ay natapos nang malungkot: sa pangalawang kapanganakan, namatay ang kanyang asawa at bagong panganak na anak na lalaki. Mula sa kasal na ito, nagkaroon ng panganay ang artista. Sa kanyang pangalawang kasal kay Lisbeth Reiners Hals ay nanirahan nang halos kalahating siglo. Nanganak ang asawa ng labing-isang anak sa pintor. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang limang anak na lalaki kalaunan ay naging mahusay na mga pintor ng larawan.

Sa mga taon 1620-1630, lumilikha si Khals ng maraming mga larawan kung saan ipinakita niya ang masigla at masigla na mga kinatawan ng mga tao: "Jester na may isang lute", "Maligayang kasamang umiinom", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Boy-mangingisda" …

Ang panahon mula 1630 hanggang 1640 ay ang rurok ng pinakamataas na katanyagan ng master ng portrait na uri. Nagpinta si Hals ng maraming dobleng larawan ng mga mag-asawa, sa anyo ng mga diptych: ang asawa sa kaliwang larawan, at ang asawa sa kanan. Ang nag-iisang canvas kung saan magkasama na inilalarawan ang mga asawa ay ang "The Family Portrait of Isaac Massa and His Wife" (1622).

At kung ano ang nakaka-usyoso, kapag ang artist, ayon sa mga kagustuhan ng customer, ay dapat na naglalarawan ng isang tanawin sa likuran, palaging lumingon si Hals sa pamilyar na pintor ng tanawin na si Peter Molein.

Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, na naging mahirap umakyat, hindi nais na iwanan ang kanyang katutubong Harlem, tumanggi si Hals sa mga order kung para dito kinakailangan na pumunta sa Amsterdam o sa kung saan man. Siya nga pala, ang nag-iisang pangkat ng pangkat na sinimulan niya sa Amsterdam ay dapat na matapos ng isa pang artista.

Ang mga gawa ni Hals sa paglaon ay ginaganap sa isang napaka malayang pamamaraan at nalulutas sa isang kalat-kalat na scheme ng kulay, na itinayo sa mga pagkakaiba ng mga itim at puting tono at shade: "Isang Tao na Itim na Damit (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (paligid 1660). Bilang karagdagan, sa ilan sa kanila isang pakiramdam ng malalim na pagkalungkot na pesimismo ay nagpakita ng sarili: "Mga Regent ng Asylum para sa Matatanda", "Mga Regent ng Asylum para sa Matatanda": parehong nakasulat noong 1664.

Sa paglipas ng panahon, ang pagtawa ng mga bayani ng Khalsian ay nagsimulang mawala ang dating kagalakan, dahil ang artist mismo ang unti-unting nawala. Sa katandaan, tumigil si Frans Hals sa pagtanggap ng anumang mga utos at nahulog sa kahirapan. Ang artista ay namatay sa Harlem poorhouse noong 1666.

Afterword

Bilang karagdagan sa lahat ng "eccentricities" ng Flemish master, nais kong tandaan na halos hindi niya nilagdaan ang kanyang mga gawa - marahil ay naniniwala na ang kanyang natatanging istilo ng pagpipinta at mga tumatawang imahe ay ang kanyang calling card, matagumpay na pinalitan ang kanyang autograp.

Sa kabuuan, halos tatlong daang mga gawa na maiugnay sa artist ng mga kritiko sa sining ang nakaligtas hanggang ngayon. At ngayon ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng pintor na Dutch ay nasa Frans Hals Museum sa kanyang bayan na Haarlem. Gayundin, marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinapakita sa Amsterdam Rijksmuseum.

Dahil sa paraan ng Hals, kung kanino pinakamahalagang bigyang-diin sa taong inilarawan nang tumpak na tao, at hindi mga tampok sa klase, hindi lahat ng mayayamang customer ay nagustuhan ito, "masyadong makatotohanang" diskarte ng master. Ngunit ang mga nagpasya na magpose para sa artista ay gagantimpalaan ngayon ng isang daang beses. Ang kanilang mga mukha ay mukhang buhay pagkatapos ng higit sa tatlong siglo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang dakilang Van Gogh minsan sinabi tungkol sa kanyang pagpipinta na Hals ay may "hindi mas mababa sa 27 mga kakulay ng itim." Ang larawan niya na ito ay inilalarawan sa Dutch 10 guilder banknote na ikinalat noong 1970-1990 …

Pagpapatuloy sa paksa ng buhay na mga larawan, iminumungkahi namin na bumisita gallery ng mga gawa ni Christian Seybold- Austrian potograpista, na ang talambuhay ay nawala sa mga gabon ng oras.