Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang Moscow, na wala na, sa nostalhik na mga primitive na tanawin ng Sergei Volkov
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hindi madalas, ang pagmumuni-muni ng mga gawa ng modernong sining, maaari kang makakuha ng taos-pusong positibong emosyon at kasiyahan sa aesthetic, ngumiti nang kabaitan at makaramdam ng kaunting panlasa ng nostalgia. Gayunpaman, nakipag-ugnay sa pagkamalikhain Ang artist sa Moscow na si Sergei Volkovnagtatrabaho sa genre ng isang primitive na tanawin ng lunsod, ang spectrum ng mga malinaw na damdaming literal na kinukuha ang manonood sa nostalhik na pagkabihag. Dinadala namin sa iyong pansin ang isang mahusay na pagpipilian ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa Moscow at Muscovites ng dekada 70 at 80.
Mahirap para sa mga taong walang malasakit na dumaan sa pagpipinta ni Sergei Vasilyevich Volkov. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda. Bukod dito, ang mga bata ay tumingin sa kanila bilang isang bagay na hindi kapani-paniwala at laruan, at ang mga may sapat na gulang ay nakakaramdam ng isang uri ng banayad na koneksyon na kumukuha sa pagmumuni-muni at kumapit sa manipis na mga string ng kaluluwa, kung saan napanatili pa rin ang mga isla ng memorya ng mga kamangha-manghang oras, nang magpatuloy ang buhay ng mga tao sa isang ganap na naiibang ritmo, sa iba pang mga alalahanin at kagalakan at may ganap na magkakaibang mga halaga. Samakatuwid, magiging tumpak na sasabihin na ang mga kuwadro na gawa ni Volkov ay tulad ng isang time machine, na aalisin ang modernong may-edad na manonood sa kanyang pagkabata o kabataan.
Ang mga urban legend, fiction novel at anecdotes ng panahon ng Sobyet, lahat ng ito ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng artist. Ang pag-ibig ng may-akda para sa kapital at mga naninirahan dito ay naililipat sa bawat isa na tumitingin sa mga gawa ni Sergei Volkov, samakatuwid ang kanyang akda ay laging nakakahanap ng tugon sa mga kaluluwa ng madla.
Tungkol sa artista
Si Sergey Volkov (ipinanganak noong 1956) ay mula sa lungsod ng Petrozavodsk. Lumipat siya sa Moscow kasama ang kanyang mga kamag-anak sa edad na 8. Sinakop ng kabisera ang batang may likas na kadakilaan at arkitektura. Sa maagang pagkabata, siya ay labis na mahilig sa pagguhit, kaya't si Volkov ay nagtapos mula sa isang paaralang pang-art sa parehong oras bilang isang paaralang sekondarya. Pagkatapos ay mayroong isang pag-aaral sa Abramtsev Art at Industrial School na pinangalanan pagkatapos. Vasnetsov. Sa simula ng dekada 80, si Sergei Volkov ay naging isang permanenteng kalahok sa all-Russian at international exhibitions. Noong 1990 naging miyembro siya ng Moscow Union of Artists-Painters.
Ang tanawin ng lungsod ay naging paboritong tema ng naghahangad na artista. Habang isang mag-aaral pa rin, unti-unti niya, isa-isang, natuklasan ang mga boulevard ng Moscow para sa kanyang sarili. Pinag-aralan ang kanilang pagkatao, ang kanilang kalagayan. "… Ang pinaka theatrical ay Tverskoy, ang pinaka-matalino ay Chistoprudny, ang dustiest ay Yauzsky, ang noisiest ay Suvorovsky, ang pinaka pampanitikan ay Gogolevsky …"
Sa paglipas ng panahon, natuklasan niya na kung maglakad ka sa lahat ng mga boulevard ng Moscow, mga daan at kalye, na pinagsasama ang mga impression ng bawat isa sa kanila, makakakuha ka ng isang natatanging panorama ng buong lungsod. Si Volkov ay taos-puso na umibig sa imposible ngayong bumalik o pumeke, lalo na, kung ano ang tinukoy ngayon ng parirala - "matandang Moscow". Siya ang nakakita ng repleksyon sa gawa ng artista, at siya ang pangunahing karakter sa lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa hanggang ngayon.
Naaalala ang lungsod ng kanyang kabataan, siyempre, hindi maaaring balewalain ni Sergei Vasilyevich ang Arbat, isang kalye na itinuturing na isang simbolo ng matandang Moscow.
Tungkol sa istilo at pamamaraan
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang artista ay gumagana sa genre ng isang primitive urban landscape. Sa ganitong paraan pinapayagan ang Volkov na lumikha ng orihinal na mga kuwadro na gawa batay sa mga motibo at tema, na likas sa espiritu ng Russia at orihinal na istilong ironic.
Ang napaka primitive ng Sergei Volkov, bilang isang masining na aparato, ay literal na puspos ng isang kapaligiran ng malambot na lyricism, banayad na kabalintunaan at magaan na komiks. Ang pamamaraan na ito ay nadarama sa imahe ng kahit na pinakamaliit na mga detalye ng buhay na metropolitan. Ito ay tila na inilarawan sa istilo ng primitive na mga kuwadro na gawa - ipantasya hangga't gusto mo. Ngunit hindi, ang pintor - lahat ng nauugnay sa mga arkitektura ng arkitektura, transportasyon ng sasakyan, fashion sa mga damit, at maraming iba pang mga detalye, sinubukan upang makuha at ihatid sa manonood na may kawastuhan ng dokumentaryo.
Si Volkov sa kanyang lungsod ng mga himala, una sa lahat, sorpresahin ang manonood sa mga intricacies ng realidad at pantasya, banayad na katatawanan at kabalintunaan. Kagiliw-giliw din ang diskarte sa komposisyon na solusyon, na kung saan ay madalas na ginagamit ng artist bilang isang uri ng ipoipo, kung saan ang lahat ng mga aksyon na nagaganap sa eroplano ng larawan ay napailalim. Ang spherical horizon line na ginamit ng master ay mukhang napaka kahanga-hanga at nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang espesyal na kasiyahan.
Ngunit hindi lang iyon. Ang artista ay madalas na pumili ng isang mataas na pananaw sa kanyang mga gawa, at kung minsan ay pinapalabas niya ang manonood sa itaas ng lupa. Pinapayagan ka ng diskarteng ito na masakop hangga't maaari sa isang sulyap sa parehong mga bagay at patuloy na mga kaganapan.
Mga kalye sa Moscow at Muscovites
Sa sandaling muli, nais kong tandaan na marami sa mga paksang isiniwalat ng artist na nagmula sa pagkabata at mga alaala ng kabataan ng may-akda mismo, pati na rin mula sa alamat ng Moscow at iba't ibang mga sitwasyon ng anecdotal.
- ito ay kung paano tandaan ng mga kritiko ang gawa ng kamangha-manghang artista na ito.
Ang pagka-orihinal ng artist sa kanyang kaugnayan sa mga napiling motibo. Hinahangaan niya ang bawat isa sa kanila, nararamdamang tunay na pakikiramay sa bawat isa sa mga tauhan.
Bilang karagdagan, si Sergey Vasilyevich, taos-pusong nagmamahal sa kanyang lungsod, kasama ang mga naninirahan, sa isang kamangha-manghang paraan ay nagpapahiwatig ng maiinit na damdaming ito sa madla, pinupuno ang kanilang mga puso ng ilang uri ng panloob na ningning, at ang kanilang mga mukha ng mga ngiti.
At bilang pagtatapos, dapat sabihin na ang artista ay may maraming humanga sa kanyang talento sa buong mundo. Maraming mga gawa ni Sergei Volkov ang kasama sa mga koleksyon ng Ministry of Culture at Union of Artists ng Russia, ngunit ang bahagi ng leon sa kanila ay napunta sa mga pribadong koleksyon hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa USA, Canada, France, Spain, Austria, Italya. Sa Sweden lamang, mayroong higit sa 130 mga kuwadro na gawa ng artist sa mga koleksyon ng mga kolektor.
P. S
Sa mga bihirang okasyon kung namamahala si Volkov sa pag-lakad nang maluwag sa pamilyar na mga lugar ng kanyang minamahal na kabisera, madalas siyang nabigo. Ang estilo ng lungsod ay mabilis na nagbabago, at hindi para sa ikabubuti, sa kanyang palagay. Sunod-sunod na naglaho ang mga lumang gusali, takip ng mga anunsyo at palatandaan ang mga harapan ng bahay, mga mamahaling restawran, club at casino ang magbubukas sa halip na maginhawang mga cafe. Sa pagtingin sa lahat ng ito, literal na inaatake ng nostalgia ang artist. Nostalgia para sa Moscow, na wala na.
At sa pagtatapos ng aming publication, inaanyayahan namin ang aming mambabasa na gumawa nostalhik na paglalakbay sa pamamagitan ng mga lumang kalye ng Moscow na may mga kuwadro na gawa ni Alexei Shalaev.
Inirerekumendang:
Gawang-kamay sa istilong Soviet: Mga demonyo mula sa mga droppers, vase mula sa mga postkard at iba pang mga nostalhik na sining mula sa USSR
Ang tinatawag ngayong araw ng banyagang salitang "gawing kamay" sa Unyong Sobyet ay tinawag na "karayom". Isinasaalang-alang na ang pagpili ng mga kalakal sa mga tindahan ay maliit, mga gawang bahay na vase, kahon, nakasabit na mga kurtina sa pintuan at maliit na mga knick-knacks ay laging nakakahanap ng angkop na lugar para sa kanilang sarili sa mga apartment. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang malaking pagpipilian ng mga pandiwang pantulong na materyales, ilan lamang sa mga modelo ang nakakuha ng katanyagan sa buong bansa
Bakit ang pintor ng icon ay lumikha ng mga larawan ng mga bayani ng Sobyet at kung ano ang wala siyang oras upang gawin: Ang mga pagbabago sa kapalaran ng artist na si Pavel Kor
Ang kaakit-akit na imahe ng Alexander Nevsky ay kilala sa amin mula pagkabata - mahigpit siyang tumingin mula sa mga pahina ng mga aklat ng kasaysayan. Ang pagpipinta na ito ay bahagi ng isang triptych na nilikha noong panahon ng Great Patriotic War ng artist na si Pavel Korin bilang suporta sa mga sundalong Sobyet. Isang dating pintor ng icon na nagkaroon ng pagkakataong palamutihan ang mga istasyon ng metro ng Soviet, nagpinta siya ng mga larawan ng mga marshal at sa buong buhay niya ay pinangarap na makumpleto ang kanyang sariling Requiem
Nostalhik na pamamasyal sa pamamagitan ng mga lumang kalye ng Moscow na may mga kuwadro na gawa ni Alexei Shalaev
Halos bawat sulok ng mundo, maging isang lungsod, nayon o isang lokalidad lamang, ay inaawit sa mga gawa ng mga master na naninirahan doon. Ang kanilang mga nilikha ay nagbibigay ng unang impression ng kanilang katutubong lupain. Hindi iyon bilangin ang lahat na nakatuon sa Moscow, ang lungsod na nag-alaga ng isang kalawakan ng pinakamahusay na mga artista ng brush. Ang tema sa Moscow ay laganap sa kanilang gawain, at ngayon ay maglalakad kami kasama ang mga magagandang kalye ng matandang Moscow ng Alexei Shalaev
Ang Estonian Aivazovsky at ang 1000 ng kanyang mga tanawin ay hinabol ng mga pribadong kolektor: Ang artist na nagtuturo ng sarili na si Sergei Lim
Mahirap hanapin ang isang tao na hindi hahangaan ng dagat, maging ito man ay walang katapusang ibabaw o mga nagngangalit na elemento ng alon, handa nang wasakin at lunukin ang lahat patungo sa kanilang kailaliman. Ito ay eksakto kung paano ang pintor mula kay Tallinn Sergey Lim, hindi kapani-paniwalang kapanapanabik, hinahangaan ang tingin, nagsulat ng dagat. Ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan at nasasabik sa paraan ng mga elemento na maaaring magalak at maganyak. Ngayon ay magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang kahanga-hangang gallery ng mga tanawin ng dagat ng artist, na kung minsan ay tinatawag na Estonian Aivazovsky
Wala dito at wala ngayon. Ang mahiwagang landscapes ng Barbara Florczyk
Kinukuha nila ang kaluluwa. Pinasisiyahan ka, napapangiti, nagtataka, hinahangaan at natutuwa. Nagbibigay sila ng isang pagkakataon para tumingin sandali kahit na ang pinaka-desperadong manlalakbay ay hindi maaabot. Hindi bababa sa hindi dito, hindi ngayon, wala sa buhay na ito. Ang mga ito ay mahiwagang manipulasyon ng larawan ni Barbara Florczyk, isang artista sa Poland na lumilikha ng hindi magandang mga tanawin mula sa kanyang sariling mga litrato