5 maalamat na iskandalo na mga canvases na naglalarawan ng mga kababaihan sa paligid na kung saan ay nagtatalo pa rin ang kontrobersya (bahagi 1)

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga kababaihan ay isang paboritong tema ng mga artista nang daang siglo. Sa sinaunang sining, ang patas na kasarian ay madalas na itinatanghal bilang mga diyosa at mitolohikal na nilalang. Noong ika-15 siglo, lumitaw ang mga naisalinhagang mga larawan ng mga kababaihan na may kumplikadong mga outfits. Ang mga kuwadro na ito ay madalas na kinomisyon ng mga mayamang pamilya na nais ipakita ang kanilang kayamanan at kapangyarihan. At gayunpaman, sa anumang papel na ginagampanan ng mga artista ang mga kababaihan, nanatili silang kanilang paboritong paksa.

1. Pangarap, Pablo Picasso, 1932

Marahil si Picasso ay ang pinakadakilang artist ng lahat ng mga oras at mga tao, at ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakatanyag na litratong ipininta niya. Inilalarawan nito ang kanyang French mistress na si Marie-Thérèse Walther. Hindi tulad ng kanyang kasintahan sa kalaunan na si Dora Maar, na madalas na ipinakita ni Picasso na pinahirapan at hindi nasisiyahan, si Marie-Teresa ay karaniwang mukhang maaraw at maliwanag na kulay ginto sa kanyang mga kuwadro. Ang Picasso ay lumikha ng maraming mga gawa na may mga elemento ng eroticism, at ang erotiko na nilalaman ng potret na ito ay madalas na nabanggit ng mga kritiko, na nagpapahiwatig na ang pintor ay nagpinta ng isang tumayo na titi (maaaring sinasagisag ito bilang kanya) sa baligtad na mukha ng kanyang 22 taong -Malaking modelo. Noong Marso 2013, ang Le Reve ay naibenta sa isang pribadong koleksyon para sa isang daan at limampu't limang milyong dolyar, na ginagawang ika-limang pinakamamahal na pagpipinta na naibenta noong panahong iyon. Hanggang Agosto 2017, ang presyo na ito ay ang pangalawang pinakamataas na nabayaran para sa isang pagpipinta sa Picasso pagkatapos ng Les Femmes d'Alger (Women of Algeria), na ibinebenta ng halos isang daan at walumpung milyong dolyar noong Mayo 2015.

2. Hubad na Maya, Francisco Goya, 1800

Si Francisco Goya ay itinuturing na pinakamahalagang pintor ng Espanya noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo at isa sa magagaling na pintor ng larawan sa ating panahon. Si Maya Nude ay isa sa kanyang obra maestra, na kilala bilang kauna-unahang "ganap na kabastusan sa laki ng buhay na babae na hubo't hubad sa Western art" at ang kauna-unahang malalaking pagpipinta sa Kanluranin na naglalarawan ng buhok ng pubic ng isang babae na walang halatang negatibong konotasyon. Ang pagpipinta ay malamang na kinomisyon ng Punong Ministro ng Espanya na si Manuel de Godoy. Ngunit ang pagkakakilanlan ng modelo ay hindi eksaktong kilala hanggang ngayon. Ang mga posibleng kandidato ay ang mistress ni Godoy na si Pepita Tudo at Maria Caetana de Silva, 13th Duchess ng Alba. Ang pagpipinta na ito, na sikat sa direkta at walang kahihiyang paningin ng modelo sa manonood, ay itinuturing na isang rebolusyonaryong akda na nagpalawak ng mga tanawin ng Western art.

3. Pagsasaayos sa Grey at Itim, Blg. 1: Portrait ng Ina, James Whistler, 1871

Si James McNeill Whistler, habang pangunahing aktibo sa United Kingdom, ay isang maimpluwensyang Amerikanong artista noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Tutol siya sa sentimentalidad at moral na parunggit sa pagpipinta at naniniwala na ang tunay na sining ay "sa sarili" at hiwalayan mula sa mga naturang pagkakabit. Ang paksa ng pagpipinta na ito ay ang kanyang ina, si Anna McNeil Whistler. Ang akda ay orihinal na pinamagatang "Pagsasaayos sa Grey at Itim, Blg. 1: Larawan ng isang Ina," at ang artist ay inis sa sobrang pagpipilit ng iba na ituring ito bilang isang larawan. Ang pagpipinta kalaunan ay naging sa Amerika isang icon ng pagiging ina, pagmamahal sa mga magulang at pagpapahalaga sa pamilya. Noong 1934, ang US Post Office ay naglabas ng isang selyo na nakaukit ng isang inilarawan sa istilo ng imahe ng Ina ni Whistler na may slogan na "Sa memorya at Karangalan ng mga Ina ng Amerika." Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay pinangalanang Victorian Mona Lisa, at nananatili itong isa sa mga pinakatanyag na larawan ng American artist.

4. Larawan ng Madame X, John Singer Sargent, 1884

Si John Singer Sargent ay isang American artist na naninirahan sa Paris noong nilikha niya ang pagpipinta na ito. Humigit-kumulang na siya mga tatlumpung taon at sinusubukan na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili. Si Virginia Amelie Avegno Gautreau ay isang Amerikanong émigré na nagpakasal sa isang French banker at kilalang-kilala sa lipunang Parisian dahil sa kanyang kagandahan. Matapos ang isang pares ng mga panghihimok, ang kaakit-akit na Madame Gautreau ay sumang-ayon na magpose para kay Sargent. Nang ipakita ang larawan sa Paris Salon noong 1884, nagdulot ito ng bagyo ng galit. Ang ilan ay isinasaalang-alang siyang masyadong nakakapukaw, habang ang mga kritiko ay inihambing ang kanyang modelo sa isang bangkay at ginamit ang mga salita tulad ng karima-rimarim at brutal na nauugnay sa kanyang larawan. Nag-publish ang mga pahayagan ng mga cartoons at tula ng pangungutya na kapwa artista at modelo, dahil walang kabuluhan ang pagtatangka ni Sargent na itago ang kanyang pangalan. Ang nasabing iskandalo ay sumabog na ang artista ay dapat umalis sa Paris at lumipat sa London. Ngunit ang kapalaran ay naging kanais-nais, at sa paglipas ng panahon, ang "Portrait of Madame X" ay naging isa sa mga pinaka iginagalang at sikat na larawan sa Western art.

5. Larawan ng Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Si Gustav Klimt ay isang pinturang Austrian na nananatiling isa sa pinakatanyag. Nakamit niya ang kapansin-pansin na tagumpay sa kanyang "ginintuang yugto" kung saan ipininta niya ang sikat na larawang ito. Ang modelo sa pagpipinta na si Adele Bloch-Bauer, ay asawa ni Ferdinand Bloch-Bauer, isang mayamang yari sa bangko at tagagawa ng asukal. Noon ay dalawampu't limang taong gulang siya. Ang larawan ni Adele Bloch-Bauer I, na kilala rin bilang Woman in Gold, ay ninakaw ng mga Nazi noong 1941. Makalipas ang ilang taon, ang pamangkin ni Adele na si Maria Altman ay nakipaglaban sa isang pitong taong ligal na labanan laban sa pamahalaang Austrian upang ibalik ang iconic na larawan para sa pamilya noong 2006. Sa parehong taon, ang larawan na "Adele Bloch-Bauer I" ay naibenta para sa isang daan at tatlumpu't limang milyong dolyar, na nagtatakda ng tala para sa pinakamataas na presyo na nabayaran para sa isang pagpipinta. Hanggang noong Pebrero 2018, ang trabaho ay niraranggo sa ikalabintatlo sa listahan ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa (nababagay para sa implasyon). Ang kwento ni Maria Altman ay nakunan sa 2015 film drama na "The Woman in Gold", at kasabay nito ang isa sa pinakatanyag na larawan ng pintor.

Basahin din ang tungkol sa kung alin ang gumawa ng maraming ingay at kung bakit nagpapatuloy ang kontrobersya sa kanilang paligid.