Kanino inilaan ni Klimt ang kanyang hindi kilalang mga larawan, kung saan may mga hula at kontrobersya pa rin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang ilan sa mga larawan ni Klimt ay nakuha na ang katayuan ng iconic, halimbawa, ang kanyang larawan ng Adele Bloch-Bauer, na ginawang mga elemento ng ginto. Gayunpaman, bago naging pinuno ng kilusang Vienna Secession si Klimt noong 1897, nagsulat siya sa isang napaka-maginoo na istilo, tulad ng hinihingi ng kanyang mga kliyente. Karamihan sa mga gawaing ipinakita sa ibaba ay hindi kilalang mga larawan ng Klimt, o, kahit papaano, hindi gaanong sikat kaysa sa mga hindi maiwasang kilalanin kahit ng mga taong malayo sa sining.

Ang buhay ni Gustav ay maliwanag at naganap. Hindi siya nakaupo nang walang ginagawa at patuloy na pinabuting ang kanyang mga kasanayan at pagka-arte, na nag-eeksperimento sa isa o ibang direksyon at form. Hindi nakakagulat, sa kanyang mga unang taon ay iginawad sa kanya ang isang scholarship mula sa Vienna School of Art, kung saan siya ay nagsanay bilang isang pintor sa arkitektura.

Di nagtagal, si Gustav at ang kanyang kapatid na si Enrst, na pinangarap na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at makisali sa pag-ukit, pati na rin ang kaibigang si Franz Machszm, ay nagpasyang magtulungan. Salamat dito, noong 1880, ang mga kabataan ay nakatanggap ng maraming mga order, na binubuo ng paglikha ng mga fresko na partikular para sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Matapos ang isang napakalaking tagumpay, nagbukas sila ng isang studio na nagdadalubhasa sa panloob na dekorasyon, sa partikular, sa mga sinehan, pinalamutian ang mga ito sa buong Austro-Hungarian Empire. At marami sa kanilang mga gawa ay makikita pa rin doon.

Pagkalipas ng limang taon, ipinagkatiwala sa kanila ang dekorasyon ng tirahan ng bansa ng Empress Elizabeth, Villa Hermes malapit sa Vienna (A Midsummer Night's Dream). At makalipas ang isang taon, tinanong ang mga artista na palamutihan ang Vienna Burgtheater, sa katunayan, na kinikilala sila bilang pinakamahalagang dekorador ng Austria.

Nang matapos ang trabaho, iginawad sa mga artista ang gintong krus ng serbisyong Verdienstkreuz, at inatasan si Klimt na pintura ang awditoryum ng matandang Burgtheater - isang gawa na nagpasikat sa kanya sa buong mundo.

Ang pagpipinta na ito, na may katumpakan ng halos potograpiya, ay itinuturing na isa sa pinakadakilang tagumpay sa naturalist na pagpipinta. Bilang isang resulta, iginawad kay Gustav ang Imperial Prize at naging isang naka-istilong pintor ng larawan pati na rin isang nangungunang pintor ng kanyang panahon. Paradoxically, ito ay sa sandaling ito, kapag ang kamangha-manghang karera ng isang klasikong artist na lumadlad sa harap niya, nagsimula siyang lumiko sa radikal na bagong mga istilo ng sining.

Sa mga susunod na taon, ang artistikong trio ay natanggal. Nais ni Franz na kumuha ng portraiture, na ginawa niya nang may tagumpay. Samantala, hindi pinayagan ng nagbago na istilo ng Gustav na magtulungan sila sa anumang proyekto. Bilang karagdagan, namatay si Ernst noong 1892, ilang sandali lamang pagkamatay ng kanilang ama.

Natamaan ng dobleng trahedya na ito, umatras si Gustav mula sa buhay publiko, na nakatuon sa pag-eeksperimento at pag-aaral ng mga napapanahong istilo ng sining pati na rin ang mga istilong pangkasaysayan na hindi pinansin sa loob ng pagtatatag, tulad ng arte ng Hapon, Tsino, Sinaunang Egypt at Mycenaean.

Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang huling komisyon sa publiko: mga kuwadro na "Pilosopiya, Medisina at Jurisprudence" para sa Unibersidad ng Vienna. Tatlo sa mga ito ay hindi makukumpleto hanggang sa unang bahagi ng 1900s, at sila ay matindi ang pintasan para sa kanilang radikal na istilo at kung ano ang, ayon sa moralidad ng panahon, kalaswaan. Sa kasamaang palad, ang mga kuwadro na gawa ay nawasak sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naiwan lamang ang mga itim at puti na muling paggawa ng mga ito.

Ang artist ay hindi nag-iisa sa kanyang pagsalungat sa Austrian artistikong pagtatatag ng oras. Noong 1897, kasama ang apat na iba pang sikat na mga artista ng Viennese, umalis siya sa Academy of Arts at itinatag ang "Union of Austrian Artists", na mas kilala bilang Secession, kung saan kaagad siyang nahalal bilang pinuno. Bagaman ang Union ay walang malinaw na tinukoy na mga layunin o suporta para sa ilang mga istilo, laban ito sa pagtatatag ng klasista.

Noong unang bahagi ng 1900s, nakumpleto ng artist ang Beethoven Frieze, na ipinakita bilang resulta ng ikalabing-apat na separatist na eksibisyon sa Vienna. Ito ay dapat na isang espesyal na pagdiriwang bilang parangal sa sikat na kompositor, at samakatuwid ay nagsama ng maraming mga gawa na inspirasyon niya, kasama ang isang polychrome sculpture na nilikha ni Max Klinger.

Sa kabila ng kanyang katanyagan, ginusto ng artist na gumugol ng oras nang mag-isa sa kanyang sarili, kanyang sariling mga saloobin at trabaho, at nasisiyahan din siya sa paggugol ng tag-init kasama ang pamilyang Flie sa mga pampang ng Attersee, kung saan, sa pagpapakilala sa inspirasyon, pininturahan niya ang mga nakamamanghang tanawin.

Ang mga kuwadro na gawa ni Gustav sa Uttersee ay karapat-dapat sa isang hiwalay na pagtatasa at talagang hinahangaan, dahil pininturahan niya ang karamihan sa mga ito habang tumitingin sa pamamagitan ng isang teleskopyo.

Ang "gintong yugto" ng artist ay natanggap na may isang putok, kapwa ng publiko at ng mga kritiko. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong ito ay nilikha gamit ang gintong dahon, na ginagawang natatangi ang bawat gawa sa sarili nitong pamamaraan.

Sa kabila ng katotohanang hindi gaanong naglalakbay ang artist, ang kanyang mga pagbisita sa mga lugar tulad ng Venice at Ravenna na nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng kanyang natatanging ginintuang pamamaraan na may isang ugnay ng estilo ng Byzantine.

Bilang karagdagan, naglagay siya ng maraming pagsisikap sa magkasanib na gawain sa paglikha ng disenyo ng Stoclet Palace, na sa huli ay makikilala bilang pag-aari at isa sa mga pangunahing halagang pangkasaysayan ng modernismo.

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, nagpinta si Gustav ng limang mga kuwadro na naglalarawan sa mga kababaihan ng mundo na nakasuot ng mga damit na balahibo. Ang mga gawaing ito ay nagpakita ng kanyang sigasig at pagnanasa para sa detalye, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinakita sa paglalarawan ng mga damit at kasuotan. Ang ilan sa mga ito, ang tinaguriang damit na pagmomodelo, nilikha niya lalo na para sa kanyang minamahal na si Emilia Flöge.

Pinayagan siya ng kanyang katanyagan na maging maselan at mapili, kaya't maingat niyang napili ang kanyang mga modelo, masigasig na nagtatrabaho at masigasig sa bawat larawan, na nangangailangan ng maximum na konsentrasyon o kaluwagan mula sa kanyang mga kliyente.

Mas malapit sa 1910, sa wakas ay inabandona ni Gustav ang kanyang ginintuang istilo, sa wakas ay nilikha ang huling pagpipinta na "Kamatayan at Buhay", na ipinakita sa isang internasyonal na eksibisyon sa Roma, kung saan nanalo ito ng unang puwesto. Gayunpaman, sa kabila nito, hindi nasiyahan ang artist sa gawaing sining na ito at eksaktong isang taon na ang lumipas ay binago niya ang background mula sa ginto hanggang sa asul.

Nagdusa ng stroke at pulmonya, namatay si Gustav eksaktong tatlong taon pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na ina. Siya ay inilibing sa bakuran ng sementeryo ng Hetzing sa lungsod ng Vienna, ayon sa pagkakabanggit, wala siyang oras upang tapusin ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang mga gawa ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng matikas na ginto o may kulay na dekorasyon, mga spiral at kulot, pati na rin mga phallic form na ginamit upang itago ang mas erotiko na mga posisyon ng mga guhit kung saan nakabatay ang marami sa kanyang mga kuwadro.

Ang mga mananalaysay ng sining ay nagsasaad ng isang eclectic na hanay ng mga impluwensya na nag-aambag sa natatanging istilo ni Klimt, kabilang ang Egypt, Minoan, Classical Greek, at Byzantine na inspirasyon. Naging inspirasyon din siya ng mga nakaukit na Albrecht Dürer, at ang kanyang mga gawa sa paglaon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga maagang naturalistikong istilo at paggamit ng mga simbolo o simbolikong elemento upang maihatid ang mga sikolohikal na ideya at bigyang-diin ang kalayaan ng sining mula sa tradisyunal na kultura. Gayunpaman, ang bawat pagpipinta na nilikha niya ay itinuturing na kakaiba, kahit na ang mga alam ng ilang tao.

Mga Larawan ng Emilia Flege

Noong 1891, nang nakumpleto ang pagpipinta na ito, ang isang alyansa ay natapos sa pagitan ng mga pamilyang Klimt at Flege. Ang kapatid ni Gustav na si Ernst ay ikinasal sa kapatid ni Emily na si Helene. Si Emily noon ay labing pitong taong gulang, si Gustav ay labindalawang taong gulang, at ito ang kanilang unang pagpupulong, na pagkatapos ay humantong sa isang panghabang buhay na pagkakaibigan. Pagkalipas ng tatlong taon, ipininta niya ito muli, sa oras na ito sa isang tukoy na lokasyon. Mahalaga rin na pansinin ang katotohanan na ang gawaing ito ay inilaan para sa Burgtheater sa Vienna, at hindi para sa salon ng pamilya.

Larawan ng Marie Breinig

Si Marie Breinig ay ipinanganak sa mababang kalagayan, ngunit nagpakasal sa isang matagumpay na negosyante. Pinayagan siya nitong madalas na bisitahin ang lipunan ng Viennese. Nakipagkaibigan siya sa mga kapatid na Flie at naging kliyente ng kanilang naka-istilong salon.

Sa kabila ng katotohanang maraming mga kritiko sa sining at istoryador ang nakakaalam tungkol sa larawang ito, gayunpaman, hindi pa rin ito magagamit para sa panonood ng publiko, dahil nais ng mga may-ari na panatilihin ang kanilang pagkawala ng lagda. Bilang karagdagan, ito lamang ang natitirang larawan sa pagmamay-ari ng orihinal na pamilya, na nakabitin pa rin sa inilaan nitong lugar.

Larawan ng isang hindi kilalang babae

Ang pagpipinta ay inilarawan bilang "Portrait of an Unknown Woman", ngunit ang ilan ay binibigyang kahulugan ang babaeng ito bilang Frau Heyman, dahil nakuha ng museo ang pagpipinta mula sa kolektor na si Dr. August Heyman sa pamamagitan ng bequest. Kung titingnan mo ang background ng larawan, mapapansin mo ang simple at medyo stereotypical na mga pattern ng bulaklak na nagpapahayag ng mga pagbabago sa istilong ipakilala ng separatist na Ver Sacrum sa loob ng tatlong taon.

Larawan ng isang nakaupong batang babae

Sa kabila ng laki ng pagpaparami, ang portrait na ito ay talagang napakaliit: 14 by 9 cm at ipininta sa kahoy, hindi canvas. Ang komposisyon ay kahawig ng isang larawan ni Mary (sa itaas). Ang isang hindi kilalang batang babae ay nakasuot ng isang naka-istilong damit at direktang tumingin sa manonood. Anumang ideya kung sino ito?

Larawan ni Helen Klimt

Dalawang buwan pa lamang si Helen nang pumanaw ang kanyang ama na kapatid ni Gustav. Inalagaan ni Gustav ang dalaga at nangako sa tulong ng kanyang ina. Ang batang babae ay naging ang pagmamataas ng pamilya, at sa kanyang paglaki ay sumali siya sa Floge fashion house, na tumutulong sa pangangasiwa, bookkeeping at pagpapayo sa mga kliyente. Ang larawang ito ay pinangungunahan ng malulutong na gupit ng bob ng batang babae, na pagkatapos ay kinumpleto ng imaheng impresibo ni Klimt ng kanyang puting blusa sa ilang mga stroke lamang.

Mula pa noong una, ang buhay at gawain ng mga artista ay nasa labi at isip ng lahat. Ang ilan ay iniidolo, nakapagpapataas sa langit, ang iba ay hinatulan, inaakusahan sila ng lahat ng mga mortal na kasalanan, at ang iba ay tinalakay, na nag-uugnay ng isang bagay na madalas na hindi talaga umiiral. Ay hindi isang pagbubukod at Si Modigliani, na sa paligid ay nagalit ang mga masasamang hilig sa bahagi ng publiko, na nais malaman kung ano talaga ang nakakonekta sa kanya kay Akhmatova, at kung ano ang sanhi ng pagkamatay ni Jeanne Hébuterne.