2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
30 taon na ang nakalilipas, noong Hulyo 13, 1990, naganap ang premiere ng pelikulang "Ghost" ("Ghost"), na pinagbibidahan nina Patrick Swayze, Demi Moore at Whoopi Goldberg. Ang pelikulang ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay hindi lamang sa Amerikano, kundi pati na rin sa takilya ng mundo, at kinilala bilang isa sa pinakamahusay na melodramas noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo. Bakit tumanggi si Bruce Willis na bida sa "The Phantom" kasama ang kanyang asawa, at kung sino ang iniisip ni Patrick Swayze sa oras ng halik kasama si Demi Moore - karagdagang sa pagsusuri.
Sa una, kakaunti ang naniniwala sa tagumpay ng proyektong ito. Ang direktor na si Jerry Zucker ay dating nagdidirek ng halos lahat ng mga komedya at hindi kailanman nagtrabaho kasama ang mga espesyal na epekto, na kung saan ay lubhang kailangan sa isang pelikula tungkol sa isang multo. Ang director mismo ay hindi na-inspire ng ideyang ito. Maya maya ay umamin siya: "".
Ang iskrip ay isinulat ni Bruce Joel Rubin, isang nagtapos ng New York University Film School. Ang balangkas ay nagsabi sa kanya ng isang kaso mula sa kanyang sariling buhay: sa kanyang kabataan ay mahilig siya sa iligal na droga at minsan ay halos mawalan ng kanyang buhay. Naalala niya ang sandaling ito magpakailanman - tila sa kanya na parang iniwan ng kaluluwa ang katawan, at "doon" napakahusay na ayaw niyang bumalik. Ngunit ang kanyang minamahal na asawa ay inaasahan ang kanyang pagbabalik, at nang magising siya, napagtanto niya na dapat niyang sabihin ang kuwentong ito sa mga tao.
Tumagal ng maraming taon upang maipatupad ang plano - ang script ay tila sa marami upang maging isang walang muwang na engkanto kuwento, at natanggap ni Bruce ang mga pagtanggi sa lahat ng mga studio sa pelikula. Nang sa wakas nagsimula ang gawain sa proyekto, lumitaw ang isang bagong problema: ang tagasulat ng iskrip ay nagalit sa pagpili ng direktor, sapagkat ang taong nag-film ng komedya sa buong buhay niya ay ipinagkatiwala sa paglikha ng isang pelikula na pinagsama ang iba't ibang mga genre - melodrama, mystical kilig, pantasya. Pinangangambahan ng tagasulat ng script na ang nasabing isang direktor ay gagawin ang kanyang plano sa isang pamamaluktot na may mga biro sa bawat frame. Ngunit pagkatapos na matugunan at talakayin ng direktor at tagasulat ng ideya ang proyekto, nakakita sila ng isang karaniwang wika, at kalaunan ay naging magkaibigan din.
Gayunpaman, hindi sila maaaring pumili ng isang artista para sa pangunahing papel sa loob ng mahabang panahon. Ang tagasulat ng imahe ni Sam ay una lamang nakakita ng bituin ng "Dirty Dancing" na si Patrick Swayze - hindi niya siya kilala, ngunit minsang nanood ang kanyang panayam sa TV, kung saan hindi mapigilan ng aktor ang kanyang luha, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang unang yumaong ama. Pagkatapos ay naisip ni Bruce Joel Rubin: ganito dapat ang kanyang bayani - matapang, ngunit sa parehong oras taos-puso at sensitibo. Ngunit ang direktor ay kategorya laban sa kandidatura ng isang artista na may imahe ng isang "tao mula sa mga tao." Ang papel na ito ay inalok kay Tom Hanks, Tom Cruise, Harrison Ford, Nicholas Cage, Mickey Rourke, David Duchovny, Alec Baldwin, Johnny Depp, ngunit tinanggihan nilang lahat ang alok - ang papel ng isang aswang ay tila walang kabuluhan sa kanila. Itinuring ng mga tagagawa isang magandang ideya na bida ang tunay na mag-asawa - sina Bruce Willis at Demi Moore, ngunit duda ng aktor ang tagumpay ng proyektong ito at tumanggi din, na kalaunan ay pinagsisisihan niya. Bilang isang resulta, iginiit ng tagasulat ng senaryo ang kanyang pinili at ang papel ay napunta pa rin kay Patrick Swayze.
Mayroong mas kaunting mga aplikante para sa pangunahing papel ng babae. Si Nicole Kidman ay nakapasa sa audition, ngunit ang pagpipilian ay nahulog kay Demi Moore, na, hindi katulad ng kanyang asawa, kaagad na nagbigay ng kanyang pahintulot na lumahok sa proyekto. Sinabi nila na ang pangunahing argumento na pabor sa kanyang pag-apruba para sa papel na ito ay ginampanan ng kanyang kakayahang lumuha sa frame sa tamang sandali. Totoo, sa panahon ng kanyang hitsura sa set, isang insidente ang naganap: dumating siya sa mga pag-audition na may mahabang buhok, at bago magsimula ang paggawa ng pelikula, bigla siyang nagpasya na gumawa ng isang napakaikling gupit, nang hindi pinapaalam sa sinuman. Pagkakita sa kanya, galit na galit ang director, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya na ito mismo ang hitsura ng aktres na ito - ang perpektong akma sa imahe ng kanyang magiting na babae, malambing at marupok, ngunit sa parehong oras malakas sa espiritu.
Kakatwa nga, ang mga love scene ay naging isang mahirap na pagsubok sa pag-arte para kina Patrick Swayze at Demi Moore. Nagkaroon sila ng labis na mapagkaibigan na damdamin para sa bawat isa at noong una ay mukhang hindi nakakumbinsi sa anyo ng isang mag-asawa na nagmamahalan. Upang masanay sa gampanin, ang artista ay kinatawan ng kanyang asawa, kung kanino siya nakatira sa buong buhay niya, sa lugar ng kanyang kapareha. At sa pinaka-emosyonal at nakakaantig na eksena ng pelikula, kung saan natupad ni Sam, na natapos ang kanyang misyon sa mundo, nang paalam sa kanyang minamahal na babae magpakailanman, naisip ni Patrick Swayze ang tungkol sa kanyang ama, na ang pagkawala ay hindi niya natapos. Iyon ang dahilan kung bakit may luha sa kanyang mga mata noon.
Para kay Patrick Swayze mismo, ang yugto na may gulong ng magkokolon ay tila ang pinaka-senswal. Nang maglaon sinabi niya na ito ay ang pinaka-madamdamin at kapanapanabik na tagpo kung saan kailangan niyang kumilos: "".
Ang susi sa tagumpay ng pelikula ay hindi lamang ang pagpipilian ng isang pares ng mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng Whoopi Goldberg. Nakita ng director na si Oprah Winfrey bilang isang swindler-medium, ngunit kinumbinsi siya ni Patrick Swayze na anyayahan si Whoopi Goldberg, na sa oras na iyon ay kumilos sa stand-up na genre at hindi maalinsunod sa komedya.
Ang pagpipiliang ito ay naging hindi lamang isang matagumpay na hit sa character, ngunit din nagdala ng pelikula ang isa sa "Oscars" - "Ghost" ay hinirang sa maraming mga kategorya at nanalo ng dalawang mga parangal para sa "Best Original Screenplay" at para sa "Best Supporting Aktres ". Ang Whoopi Goldberg ay naging may-ari din ng Golden Globes at Saturn, at si Demi Moore ay naging isa sa pinakahinahabol at pinakamataas na bayad na mga bituin sa Hollywood.
Sa kasamaang palad, ang artista na ito ay nabigyan lamang ng 57 taon ng buhay: Ano ang sanhi ng napaaga na pag-alis ni Patrick Swayze.
Inirerekumendang:
Sa likod ng mga eksena ng epiko na "Shield and Sword": Paano nawasak ng pelikula ang mga stereotype tungkol sa mga scout at binago ang kapalaran ni Oleg Yankovsky
Abril 6 ang ika-88 anibersaryo ng sikat na artista at direktor, People's Artist ng RSFSR na si Stanislav Lyubshin. Ang isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin na pelikula ay ang papel na ginagampanan ng Soviet intelligence officer na si Alexander Belov (Johann Weiss) sa pelikulang "Shield and Sword". Kahit na 5 taon bago ang hitsura ng maalamat na Stirlitz sa mga screen, ang mga batang lalaki sa mga patyo ay nilalaro ang scout na Weiss, na naging isang bayani ng pelikula ng kulto. Sa katunayan, mayroon siyang isang tunay na prototype, salamat kung saan pinamamahalaang sirain ang mga stereotypical na ideya tungkol sa mga intelligence officer. Palatandaan
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Lahat ay magiging maayos": Bakit nawala sa mga screen ang mga idolo ng pelikula noong 1990s
Ang pelikula ni Dmitry Astrakhan na "Lahat ay magiging maayos" noong dekada 1990. naging isang kulto: sa isang panahon ng kawalan ng oras at krisis sa buhay panlipunan at pampulitika at sa sinehan, nang ang bawat isa ay naghihintay para sa mga pangunahing pagbabago sa hinaharap, nagbigay siya ng pag-asa para sa isang matagumpay na kinalabasan. Ang mga naghahangad na artista na gumanap ng pangunahing papel ay agad na naging tanyag, ngunit hindi ito nagtagal. Matapos ang pagpapalabas ng pelikula, nawala ang paningin nila sa isa't isa, at maya-maya ay tuluyan nang nawala sa mga screen, sa ilang paraan na inuulit ang kapalaran ng kanilang mga bayani
Sa likod ng mga eksena ng "Heart of a Dog": Paano nai-save ng pelikula si Yevgeny Evstigneev at naging simula ng "career sa pelikula" ng aso na si Karay
26 taon na ang nakalilipas, noong Marso 4, 1992, ang pinakatanyag na teatro ng Soviet at artista ng pelikula, People's Artist ng USSR na si Yevgeny Evstigneev ay pumanaw. Sa kanyang filmography mayroong higit sa 100 mga gawa, ngunit ang isa sa pinakatanyag ay ang papel ni Propesor Preobrazhensky sa pelikulang "Heart of a Dog", na inilabas halos 30 taon na ang nakalilipas. Maraming mga kagiliw-giliw na detalye ang nanatili sa likod ng mga eksena - halimbawa, ang anak ng artista ay kalaunan ay inamin na ang pelikulang ito ay isang tunay na kaligtasan para sa kanyang ama
Sa likod ng mga eksena ng "Cruel Romance": Bakit nag-armas ang mga lokal laban sa mga tauhan ng pelikula, at halos namatay ang mga artista
Noong 1984, ang pelikulang "Cruel Romance" ay inilabas, na kung saan ay tanyag pa rin sa mga madla ng domestic cinema. Ngunit ilang tao ang nakakaalam na ang direktor na si Eldar Ryazanov ay paulit-ulit na isinumpa ang kanyang desisyon na kunan ng pelikula ang mga klasiko ng Russia, at ang mga residente ng Kostroma ay nagsulat ng mga reklamo sa mga lokal na awtoridad na hinihiling sa kanila na ipagbawal ang pamamaril. Ngunit wala ito kung ihahambing sa katotohanang ang mga artista na sina Nikita Mikhalkov at Andrei Myagkov ay nasa balanse ng kamatayan. Hindi nakakagulat, kapwa ang film crew at ang mga lokal
Paano hinanap si Kapitan Grant sa Crimea at Bulgaria: Ano ang nanatili sa likod ng mga eksena ng pelikula, at kung paano umunlad ang kapalaran ng mga artista
Ang ika-8 ng Pebrero ang ika-190 anibersaryo ng pagsilang ng tanyag na manunulat na Pranses na si Jules Verne. Ang kanyang mga gawa ay palaging nasisiyahan ng mahusay na tagumpay kapwa sa tahanan at sa ibang bansa, at halos lahat sa kanila ay kinukunan ng pelikula. Ang pinakatanyag na pelikula sa USSR ay ginawa ni Stanislav Govorukhin batay sa nobelang "Mga Anak ni Kapitan Grant" noong 1985. Ang isang pantay na kamangha-manghang pelikulang pakikipagsapalaran ay maaaring magawa tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito at ang kapalaran ng mga artista