Kung paano nagkaroon ng vaudeville, at ano ang simula ng pagtatapos ng katanyagan ng mga komedyang musikal

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagbabago ng isang sitwasyon sa buhay sa isang "vaudeville" ay hindi maganda ang kahulugan - ang salitang ito ay naging magkasingkahulugan ng pamilyar sa modernong wika. At kahit na ang genre mismo ngayon ay tila makaluma, malinaw na hindi nagmamadali si vaudeville na iwanan ang nakaraan, mahigpit na humahawak ng mga tagahanga sa pamamagitan ng mga nostalhik na alaala o pagbabago sa isang bagay na mas naaayon sa oras. Nangyari na ito, sinubukan ni vaudeville ang iba't ibang mga maskara at damit, depende sa panahon o bansa kung saan niya natagpuan ang kanyang tagapakinig.

Vaudeville: pinagmulan at kasaysayan

Ang pagbabalik sa pinagmulan ng vaudeville ay humahantong sa bayan ng Val de Vire, o Vaux de Vire, sa Normandy. Doon, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, na ang mga kanta ng mga lokal na makata na sina Olivier Basselin at Jean Le Gu ay kinakanta nang may kasiyahan. Kumanta sila, bilang panuntunan, sa panahon ng isang kapistahan, nang matagpuan nila ang kalooban hindi lamang upang makapagpahinga, kundi pati na rin sa pagtawa at pagbiro, mas mabuti na may hawakan ng piquancy - iyon ang para sa Pranses. Ang mga Norman ay hindi naimbento ng anumang partikular na bago sa pang-unawang ito, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ang mga kanta mismo ay kumalat sa kabila ng mga hangganan ng rehiyon, at isang bagong bakas ng vaudeville ay matatagpuan na sa Paris.

Ito ay naging "voix de ville", "ang tinig ng lungsod" - ang pangalawang bahagi ng etymological trace ng vaudeville. Maging tulad nito, at ang mga kanta ng mga ordinaryong Pranses tungkol sa mga simpleng intriga at intriga, na may magkalibang pagkutya, hindi maiiwasan para sa katutubong sining, na kalaunan ay naging bahagi ng kulturang katutubong. Noong ika-18 siglo, ang mga awit na vaudeville ay naging isang kailangang-kailangan na katangian ng patas na buhay, at pagkatapos ng Great French Revolution, noong 1792, ang Theatre of Vaudeville ay nagbukas sa Paris, na minarkahan ang simula ng pagbabago ng pagtatalaga ng pagtatalaga na ito ng mga katutubong awitin sa teatro na genre.

Dahil ang lahat ng bagay na Pranses sa loob ng ilang oras ngayon ay naaakit ang maharlika ng Russia, at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga aristokrata ng Russia ay hindi lamang ganap na alam ang wikang banyaga na ito, ngunit madalas na gumugol ng oras sa Paris, hindi nakakagulat na sa lalong madaling panahon ay naging sunod sa moda ang vaudeville sa ang Russian Empire din - inangkop sa mga bagong kundisyon.

Vaudeville sa Russian

Ang French vaudeville ay madalas na isinalin, na pinapalitan ang mga pangalan ng mga character ng mga Russian, na nagdaragdag ng mga stroke na naintindihan ng lokal na lipunan, kung minsan ay gumagamit ng mga suntok at pahiwatig - ganito ipinanganak ang isang piraso ng musika na sumasalamin sa Moscow at St. Petersburg pampubliko Tila ang vaudeville ay hindi sineryoso - sa anumang kaso, sa mga klasikal na akdang pampanitikang may pag-aalinlangan na pahayag tungkol sa bagay na ito ay madalas na matatagpuan, ngunit gayunpaman, ang mga pagbisita sa mga sinehan kung saan ibinigay ang vaudeville ay labis na iginagalang ng aristokrasya ng Russia.

Bilang karagdagan, ang kahulugan ng term na ito para sa dula-dulaan ay nagbago, "matured" - ang vaudeville ay nabago pareho sa mga hangarin ng mga manunulat at sa mga hinihingi ng publiko. Ito ay isang pagkakataon hindi lamang upang aliwin ang madla, ngunit din upang hawakan ang pinaka-pagpindot sa mga paksa - madali, mapaglarong. Ang Vaudeville ay hindi angkop para sa isang seryosong pag-unawa sa katotohanan o malupit na pangungutya, na kung bakit, marahil, ang apelyido Perepelsky ay matatagpuan sa isang serye ng mga may-akda ng vaudeville - na hindi nagsasabi ng anuman sa karamihan sa mga mambabasa, ngunit ang pseudonym ng Nikolai Alekseevich Nekrasov. At ang unang Russian vaudeville, isang maliit na musika, na itinanghal sa entablado, ay itinuturing na "The Cossack the Poet" ni Alexander Shakhovsky, isang dula na napakalaking tagumpay sa madla. Ang pinakamahusay na mga artista ay naglalaro nang may kasiyahan sa vaudeville - Si Mikhail Schepkin, isa sa mga nagtatag ng pambansang paaralan sa pag-arte, na paulit-ulit na lumitaw sa entablado bilang isang vaudeville artist.

Gayunman, maraming binatikos ang Russian vaudeville: na-convert mula sa Pranses, nakakuha ito ng isang kapansin-pansin na pagiging masalimuot, pagiging masalimuot: ano sa orihinal na tila buhay, magaan at nakakatawa, sa Russia ay mukhang pormal at hindi likas. Ang coquetry ng mga babaeng Pranses, halimbawa, ang madla ng Russia ay hindi nakita sa mga kababayan, at samakatuwid ay hindi partikular na kinilala sila sa entablado. Ang mga may-akda ay madalas na nagkasala at tahasang tumutula - ang mga kanta ay nakakatawa, ngunit hindi naiiba sa mahusay na artistikong halaga. Totoo, ang kapintasan na ito ay hindi partikular na nakakaapekto sa katanyagan ng genre: vaudeville hanggang sa ikaanimnapung taon ng siglong XIX ay nanatiling pinakalaganap na uri ng mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Russia. Mayroon ding mga nasabing akda, na ang katanyagan ay nabuhay kaysa sa mga tagalikha, halimbawa, "Lev Gurych Sinichkin, o Provincial Debutante", isang vaudeville na isinulat ni Dmitry Lensky noong 1839.

Ang Operetta, na muling nagmula sa Pransya, ay naging isang bagong paraan, na sa isang oras na napatalsik na vaudeville mula sa entablado, ay ang operetta, na muling nagmula sa Pransya: isang uri kung saan ang parehong musika at koreograpia ay napanatili sa parehong istilo, hindi gumaganap isang pandiwang pantulong na pagpapaandar para sa pagpapaunlad ng balangkas, ngunit bahagi ng pangkalahatang ideya ng komedyang musikal.

Ah, vaudeville …

Ngunit ang kuwento ng vaudeville ay hindi nagtapos doon, siya lamang ulit "binago ang imahe". Ang genre ng teatro na ito ay naghihintay pa rin para sa mga kagiliw-giliw na pagbabago. Sa USA at Canada, halimbawa, halos anumang palabas ay naintindihan sa ilalim ng term na "vaudeville" mula pa noong 1880: isang hanay ng mga bilang ng mga musikero, mananayaw, salamangkero, trainer, comedian at anumang iba pang mga artista ang nakatanggap ng pangalang ito. Sa parehong oras, ang pagganap ay walang anumang pangkalahatang ideya, nagpe-play pa rin ng isang purong papel na aliwan: upang ipakita ang madla ng isang kaaya-aya, masayang gabi.

Sa sining ng Sobyet, ang vaudeville ay pangunahing nauugnay sa sinehan - salamat sa maraming mga makikinang na pelikula, kaunti sa bilang, ngunit naiwan ang kanilang marka sa sining ng Russia. Ganoon ang pelikulang "Straw Hat", na ang balangkas ay kinuha mula sa eponymous French vaudeville noong 1850. Halo-halong puro Pranses, tila, isang kombinasyon ng galante at enterprise, walang kabuluhan at pag-uugali, nagustuhan ng madla ng Soviet ang vaudeville - marahil pangunahin dahil sa napakatalino na cast. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng tagumpay ng Straw Hat, ang direktor na si Eldar Ryazanov ay sumuko sa ideya ng pag-anyaya kina Andrei Mironov at Lyudmila Gurchenko sa kanyang bagong pelikula: ang kamakailang mga papel na "vaudeville" ng mga artista ay gampanan. Pagkatapos ay binalak itong kunan ng larawan ang "The Irony of Fate".

Ang isa pang mahusay na halimbawa ng istilong Soviet na vaudeville ay ang 1979 na pelikulang "Ah, vaudeville, vaudeville …", kung saan kusang sumang-ayon si Oleg Tabakov sa pangunahing papel, at si Galina Belyaeva, ang bituin ng kasalukuyang inilabas na pelikulang "Aking mapagmahal at banayad na hayop ", gampanan ang papel ng bida. Ang script ay batay sa kwento ni Pyotr Grigoriev na "The Daughter of a Russian Actor", at ang pelikula ay nakuha sa kategorya ng mga pinakamahusay na pelikula ng panahon ng Soviet salamat sa mga kanta ng kompositor na si Maxim Dunaevsky.

Nga pala, isa sa mga kanta ng pelikulang "Ah, vaudeville, vaudeville …" naging halos mas tanyag kaysa sa mismong pelikula.