Paano nilikha ang patulang imahe ng magsasakang Russia noong ika-19 na siglo: Ang sikreto ng nakakabinging tagumpay ng artist na si Venetsianov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Alexei Gavrilovich Venetsianov ay isa sa pinakadakilang artista ng Russia noong ika-19 na siglo, na kilala sa kanyang likas at marangal na paglalarawan ng buhay at kalikasan ng mga magsasaka. Kredito siya sa paglikha ng pagpipinta ng genre at pag-unlad ng pambansang tanawin ng Russia. Kilala rin si Venetsianov sa kanyang malaking papel sa pagsasanay at pagtuturo sa mga batang artista mula sa mahihirap na pamilya.

Tungkol sa artist na lumikha ng imahe ng nayon ng Russia

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov ay isang malikhain at pambihirang artista ng Russia noong ika-19 na siglo, at, marahil, isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na master ng sining ng Russia. Ang Venetsianov ay ang unang pintor ng Russia na nagawang matuklasan ang sining ng paglalarawan ng isang ordinaryong tao at lumikha ng sining PARA sa isang ordinaryong tao. Inilarawan niya ang kalikasan nang walang akademikong kadakilaan at "Italyano" na labis na kagalakan. Si Alexey Venetsianov ay ang unang artista sa kasaysayan ng sining ng Russia na hindi lamang ipinakita ang buhay ng mga magsasaka, mga genre sa kanayunan, ngunit lumikha din ng isang patula na imahe ng kanayunan ng Russia.

Si Venetsianov ay isinilang sa Moscow noong 1780 sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagmula sa pamilyang Greek na Mihapulo-Proko o Farmaki-Proko, at ang palayaw na "Veneziano" ay lumitaw na sa Russia, kung saan lumipat ang lolo sa tuhod ng artist kasama ang kanyang asawa at anak noong 1740. Ang batang lalaki ay nag-aral sa isang pribadong boarding school at orihinal na sinanay para sa serbisyong sibil bilang isang inspektor sa kagubatan. Ang pagpipinta sa oras na iyon ay isang libangan lamang, ang pangunahing negosyo ay ang serbisyo sa estado. Mapalad ang artista: sa kauna-unahang pagkakataon nagkaroon siya ng pagkakataon na pag-aralan ang pagpipinta ng larawan kasama si Fyodor Rokotov, na nakatira sa tabi ng bahay. At kalaunan, nasa St. Petersburg na, kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula sa sikat na Vladimir Borovikovsky, na ang bahay ay nanirahan si Venetsianov nang medyo matagal.

Ang gawain ng Pranses na artist na si François Marius Granet ay napahanga siya kaya't nagpasya si Venetsianov na ilapat ang parehong mga diskarte sa kanyang mga canvases. Lalo siyang nabighani ng mga likas na kulay at mahangin na kapaligiran sa mga kuwadro na gawa ng pintor. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang mas masusing gawain sa mga diskarte sa pagpipinta, at ang libangan ay dahan-dahang naging gawain ng kanyang buhay.

Noong 1802 lumipat siya sa St. Petersburg at kumuha ng mga kurso sa Academy of Arts. Sa kahanay, ginugol ni Venetsianov ng mahabang oras sa Ermita, pagkopya ng mga gawa ng magagaling na panginoon, lalo na ang mga pintor ng Dutch na tanawin. Noong 1810, natanggap ng artist ang titulong Honored Worker mula sa Academy, na nag-ambag sa paglago ng kanyang katanyagan.

Sariling serbisyo sa paaralan at korte

Ang pag-ibig sa kalikasan at kanayunan, pati na rin ang pagnanais na pintura ang natural na mga paksa (sa istilong Granet) ay nag-udyok kay Venetsianov na bumili ng isang maliit na estate sa lalawigan ng Tver. Noong 1820 ganap na naiwan ng Venetsianov ang mga usaping pampulitika at serbisyo na pabor sa pagpipinta. Matapos lumipat sa kanyang tahanan, nakatuon siya sa pagpapakita ng mga magsasaka at buhay sa nayon. Ngayon ang artista ay maaaring italaga ang kanyang sarili sa sining. Sa 1824 naibenta ni Venetsianov ang kanyang pagpipinta na "The Barn" sa isang malaking halaga sa oras na iyon - 5,000 rubles.

Sa mga pondong ito, inayos ng artist ang isang art school sa kanyang estate - ang Safonkovsky School - para sa mga mag-aaral na may talento na hindi kayang magkaroon ng edukasyon sa sining. Itinuro ni Venetsianov ang pagguhit at pagpipinta ayon sa kanyang sariling pamamaraan. Sa buong panahon ng pagkakaroon nito, humigit-kumulang na 70 mga mag-aaral ang nagtapos mula sa paaralan (kabilang sa mga kilalang tao ay sina G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko at G. Mikhailov). Upang mabayaran ang lahat ng mga gastos para sa paaralan, ang Venetsianov ay lumingon kay Nicholas I na may kahilingan para sa suporta sa pananalapi. Noong 1830, hinirang ng tsar si Alexei Gavrilovich bilang pintor ng korte na may suweldong 3,000 rubles.

Ang pinakatanyag na mga gawa

Ang pinakatanyag na gawa ni Alexei Venetsianov:

Ang isang tampok na tampok ng trabaho ni Venetsianov, na gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa artistikong kapaligiran ng Russia, ay ang kanyang pagwawalang-bahala sa mga panuntunang pang-akademiko at pamamaraan. Ang mga gawa ni Venetsianov ay humanga nang direkta sa mga manonood sa "pamumuhay" na likas na pang-unawa, na makabago para sa oras nito. Lumikha si Venetsianov ng magaganda at medyo ideyalistang mga imahe ng mga magbubukid, ang karangalan ng buhay ng mga magsasaka, gamit ang natural na ilaw at natural na kapaligiran. Ang kanyang paleta ay medyo kumplikado, pinagsasama nito ang mayaman na dilaw-kayumanggi, berde, mala-bughaw na lilim. Karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nilikha "sa bukas na hangin.

Tagumpay at pagkilala

Ang halatang tagumpay at pagiging natatangi ni Alexei Venetsianov ay kinumpirma ng tsar at ng emperador. Noong 1818 ang Venetsianov ay lumikha ng isang buong serye ng mga larawan ng mga sikat na estadista. Inilahad niya ang mga kuwadro na gawa kay Empress Elizabeth, at bilang pasasalamat ay natanggap mula sa kanya ang isang gintong snuffbox.

Ngunit ang pagpipinta na "Paglilinis ng mga beet", kung saan, tulad ng paniniwala ng marami, nagsimula ang pang-araw-araw na pagpipinta ng Russia, ay nakuha noong 1823 mismo ng Emperor Alexander I para sa 1000 rubles. Ang panahon ng 1820s ay maaaring tawaging pinaka mabunga sa karera ng artist na ito: Sumulat si Venetsianov ng maraming mga gawa na may isang personal na mensahe - upang makuha ang katotohanan tulad nito at walang pagpapaganda. Ang eksibisyon, na ginanap sa Academy of Arts noong 1824, ay nagdala ng isang matagumpay na tagumpay kay Alexei Gavrilovich, at ang kanyang gawa ay kilala ng publiko at ng maraming kritiko sa mga pahayagan.

Relasyong pang-relihiyon at himala

Bilang karagdagan sa kanyang mga paboritong paksa ng magsasaka, si Venetsianov ay nakikibahagi din sa pagpipinta sa relihiyon, na tinutupad ang mga order para sa mga kalapit na simbahan. Nakatutuwang sa mga imahe ni Kristo, Birhen at mga Apostol, lahat ng parehong pamilyar na tampok ng ordinaryong mga magsasaka ay lilitaw (ang artista ay nanatiling tapat sa kanyang mga ideya).

Isang taon bago ang kanyang kamatayan, nakatanggap si Alexei Gavrilovich ng isang mahalagang order - pagpipinta ng isang simbahan sa Kalyazin. Kabilang sa iba pang mga imahe, kailangan niyang iguhit ang imahe ng Monk Makarii Kalyazinsky. Ang artista ay hindi pamilyar sa kasaysayan ng santo na ito at naghahanap ng mga kuwadro na gawa sa kanya sa mahabang panahon. Ngunit upang hindi mapakinabangan. Sinabi ng alamat na ang imahe ng Makarii Kalyazinsky ay dumating sa artist sa isang panaginip, pagkatapos na pinamamahalaang likhain ni Venetsianov ang hitsura ng santo. Gayunpaman, sa kabila ng milagrosong pangyayaring naganap, pinigilan ng kamatayan ang pagkumpleto ng kautusan mula sa simbahan. Si Alexei Gavrilovich Venetsianov ay 67 taong gulang nang siya ay namatay nang malungkot sa isang aksidente sa isang maniyebe na kalsada. Ang mga gawa ng artist ay ipinakita sa State Tretyakov Gallery, ng State Russian Museum at ng Hermitage.

Pangunahing kontribusyon ni Venetsianov sa mundo ng sining ng ika-19 na siglo

1. Pagkilala sa kahalagahan ng natural na ilaw sa pagpipinta, 2. Paglikha ng komposisyon ng integridad ng mga pigura at tanawin upang lumikha ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao at kalikasan, 3. Pagbibigay diin sa mga birtud ng mga magsasaka, 4. Paglalarawan ng mga aristokratikong paksa sa isang impormal at araw-araw na setting, 5. Muling pagbuhay ng mga maagang pamamaraan ng romantikismo.