Talaan ng mga Nilalaman:
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Tila ang artistikong pagpipinta ay walang lugar na natitira sa praktikal na ika-21 siglo, at ngayon ay maaari lamang itong humanga sa mga museo. Gayunpaman, hanggang ngayon Ng Russia maaari kang makahanap ng mga umuunlad na pagawaan na nagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon ng iba't ibang artistikong pagpipinta at patuloy na humanga sa mga modernong naninirahan sa kanilang kakayahan.
Zhostovo
Pinagmulan Pagpipinta ni Zhostovo mula pa noong umpisa ng ika-19 na siglo. Sa oras na iyon, sa maraming mga kalapit na nayon ng dating Troitskaya volost (ngayon ay distrito ng Mytishchi ng rehiyon ng Moscow), lumitaw ang mga workshops ng bapor na nakikibahagi sa paggawa ng mga pininturahang pandekorasyon na item mula sa papier-mâché, pinahiran ng barnis. Ang mga pintor ay nagpinta ng mga kahon, mga kaso ng sigarilyo, mga mangkok ng asukal at mga tray ng metal. Unti-unti, tumaas ang bilang ng mga trays na gawa, at dahil doon ay nawawala ang iba pang mga produkto. Ang mga pangunahing motibo para sa pagpipinta ay mga bouquet na bulaklak. Sa simula ng ika-20 siglo, sa pag-usbong ng kapangyarihan ng Sobyet, ang mga nayon ay nagkakaisa sa isang artel na "Metallopodnos", at nahihirapan ang mga masters nang ipataw sa kanila ang mga bagong balak para sa pagguhit, na idinidikta ng mga uso noon ng realismo. Gayunpaman, pinangalagaan ng mga artista ang kanilang pagka-orihinal, at ang mga tray ng Zhostovo ay ipinasa mula sa kategorya ng mga gamit sa bahay sa mga pandekorasyon na panel, na pinahahalagahan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Khokhloma
Khokhloma nagmula noong ika-17 siglo sa paligid ng Nizhny Novgorod. Ang pangalan ng bapor ay nagmula sa nayon ng Khokhloma, kung saan ang mga tapos na produkto ay dinala mula sa kalapit na mga nayon. Ang mga nagtatag ng pinturang kahoy na ito ay tinatawag na Old Believers na tumakas mula sa bagong kaayusan ng simbahan. Sila ang nagmamay-ari ng mga lihim ng pagpipinta na "ginintuang" sa mga pinggan. Nga pala, ang batayan ng pagpipinta ay hindi ginintuang, ngunit pilak na lata ng pulbos. Ang isang espesyal na komposisyon ay inilapat sa tuktok nito, pagkatapos ay napailalim sa paggamot sa init, at pagkatapos lamang magsimula silang magpinta. Ang pangunahing motibo ng Khokhloma ay mga rowan cluster, berry, dahon at bulaklak.
Gzhel
Gzhel ay tinawag na tanda ng Russia sa larangan ng mga inilapat na sining. Pinaniniwalaang si Gzhel ay nagsimula pa noong ika-14 na siglo. Ang ilan ay nagtatalo na ang pangalan ay nagmula sa ilog Gzhelka (Gzholka), kung saan mayroong isang nayon kung saan nakatira ang mga artesano. Ang iba ay naniniwala na ang "gzhel" ay isang paraphrased na salitang "zhgel", iyon ay, ang pagpapaputok ng mga keramika. 60 km mula sa Moscow mayroong isang "Gzhel bush", na binubuo ng 27 na mga nayon, kung saan nakikibahagi sila sa pagpapaputok at pagpipinta ng mga keramika. Pininturahan sila ng asul na cobalt sa dalawang paraan: overglaze at underglaze. Una, ang pagguhit ay inilapat sa basang luad, at pagkatapos ay muli sa glaze. Ang bapor ng Gzhel pottery ay umunlad, yamang ang mayaman ay gumagamit ng table silver, at ang mga karaniwang tao ay gumagamit ng magaspang na palayok na may iba't ibang laki. Sa paglipas ng panahon, naging magagamit si Gzhel sa lahat ng mga segment ng populasyon, ngunit hindi nito nawala ang kagandahan at kaugnayan nito.
Fedoskino
Ang nayon ng Fedoskino (rehiyon ng Moscow) ay sikat sa pagpipinta na may mga barnis. Noong ika-18 siglo, malapit sa nayon, mayroong isang pabrika ng Lukutinskaya para sa paggawa ng mga may kakulangan ng visor para sa mga sumbrero. Pagkatapos ay binago niya ang direksyon, at 80 mga manggagawang sibilyan ay nagsimulang magpinta ng mga produkto mula sa papier-mâché at kahoy na may barnis. Ang kamangha-manghang ningning at ningning ng mga kahon at iba pang mga maliit na katangian ay nakamit sa pamamagitan ng "sa pamamagitan ng pagsulat". Ito ang pangalan ng pamamaraan nang ang isang manipis na layer ng gintong dahon at ina-ng-perlas ay inilapat sa ibabaw bago direktang pagguhit. Ang pinakatanyag na mga paksa para sa pagguhit ay nauugnay sa buhay ng karaniwang tao.
Mezen painting
Tulad ng maraming iba pang mga katutubong sining, ang Mezen painting ay nakuha ang pangalan nito mula sa lugar kung saan ito binuo - sa kasong ito mula sa pangalan ng ilog ng Mezen, na matatagpuan sa rehiyon ng Arkhangelsk. Ang pamamaraan kung saan nagtatrabaho ang mga artesano ay bumalik sa mga sinaunang tribo ng Slavic. Ang pangunahing mga burloloy ay mga rhombus, krus, solar disc, na inuulit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang Mezen na kahoy na pagpipinta ay pinangungunahan lamang ng dalawang kulay - itim (uling) at mapula-pula (oker). Talaga, ang mga burloloy ay inilalapat sa mga item sa sambahayan: mga kahon, mga gulong na umiikot, mga ladle. Matapos lagyan ng pagpipinta ang mga kagamitan, ang langis na linseed ay inilapat dito, na pinoprotektahan ang pagguhit mula sa burado at binibigyan ito ng karagdagang pag-iilaw. Maraming mga modernong artista ang patuloy na nakikipagtulungan sa mga sinaunang sining, habang nagpapakilala ng kanilang sarili. Kaya isang artista mula sa Izhevsk ipininta sa tradisyonal na mga diskarte sa sining … bungo.
Inirerekumendang:
Bakit hanggang ika-17 na siglo ang mga kalalakihan lamang ang nakikibahagi sa pagniniting, at kung paano nanalo ang mga kababaihan ng karapatan sa bapor na ito
Ang mga pinagmulan ng mga sinaunang gawaing kamay ay nawala sa kailaliman ng kasaysayan bago pa ang ating panahon. At ngayon walang nakakaalam para sa tiyak kung sino at kailan ang unang loop ay nakatali. Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, ang pagniniting sa kamay ay naimbento ng mga kalalakihan, at ang mga Arabo ay itinuturing na pinaka bihasang manggagawa noong sinaunang panahon, na 2000 taon na ang nakakaraan alam na kung paano lumikha ng maraming kulay na mga kumplikadong pattern sa mga karayom ng buto at nagtataglay ng maraming mga lihim sa pagniniting
Ang Silangan ay isang pinong bagay: ang Ottoman Empire sa mga lithograph ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo
Ang katotohanan na ang Silangan ay isang pinong bagay ay hindi isang lihim, at ang katotohanang nariyan na ang mga himala at kwentong engkanto ay ipinanganak ay malayo sa balita. Ang kamangha-manghang arkitektura, mga gintong buhangin, mga sinaunang monumento, tradisyonal na mga damit, pati na rin ang mga templo at mga taong nahuhumaling sa mga lihim - lahat ng ito at marami pang iba ay maaaring makita sa mga kahanga-hangang gawa ng mga travel artist ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na tumpak hangga't maaari na pinamamahalaan upang maiparating ang kapaligiran ng dakilang Imperyong Ottoman ng mga taong iyon
Bakit Pranses naging katutubong sa Russian elite: Gallomania sa Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo
Sa lahat ng oras, mahusay na mga panginoon ng salita na binubuo ng mga odes sa wikang Ruso, na tinawag itong tunay na mahiwagang, hinahangaan ang kayamanan, pagpapahayag, kawastuhan, pagiging masigla, tula, ang kakayahang iparating ang mga subtlest nuances ng damdamin. At kung mas nabibilang mo ang mga kalamangan na ito, mas magkakaiba ang katotohanan ay mayroong isang panahon kung saan marami sa ating mga kababayan ang nagdeklara ng kanilang katutubong wika na karaniwan at bulgar at ginusto na makipag-usap at kahit na mag-isip sa Pranses. Kahit na ang tanyag na parirala ng Kutuzov sa konseho sa F
Mahal ang pag-ibig: ang pinakatanyag na mga manloloko sa kasal noong ika-19 hanggang ika-20 siglo
"Matagumpay na kasal" - ito ang karaniwang sinasabi nila tungkol sa mga kababaihan na niloko ang mga mayayamang ginoo at pumasok sa isang pag-aasawa ng kaginhawaan. Gayunpaman, sa mga kalalakihan, marami rin ang nais na pagbutihin ang kanilang sitwasyong pampinansyal sa tulong ng isang kumikitang kasal. Para sa ilan sa kanila, naging ugali at nag-iisang mapagkukunan ng kita. Bilang panuntunan, ang mga manloloko sa pag-aasawa ay pumili ng mga biktima sa mga may edad na mayamang solong babae, na marami sa kanila ay nahihiya na sabihin na niloko sila. Samakatuwid, ang mga pangalan ng karamihan
Mga kuwadro na may mga elemento ng steampunk, o kathang-isip na mundo na may mga nabigong imbensyon noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo
Ang kahanga-hangang mga gawa ng artist na Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) ay nagdadala ng manonood sa malayong nakaraan ng mga panahon ng XVIII-XIX na siglo. Sa mga kuwadro na ito, nabuhay ang mga kathang-isip na mundo sa mga nabigong imbensyon ng panahong iyon, at ang kasaganaan ng kamangha-manghang mga elemento sa steampunk style ay may isang kaakit-akit na puwersa