50 shade ng pula: Ano ang sinasabi sa amin ng nakasisiguro ng mga larawan ng mga kababaihang magsasaka ng Russia ni Abram Arkhipov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Siya ay isang masigasig na impresyonista sa mga Itinerant, ang huling romantiko sa mga taong iyon nang ang art ay pinapalo sa likuran ng malupit na katotohanan ng buhay. Simula sa pagluwalhati ng matapang na paggawa ng mga magsasaka, nanatili siya sa kasaysayan ng pagpipinta bilang isang mang-aawit ng mga kababaihang Ruso. Sa kanyang mga kuwadro na gawa mayroong maraming mga kakulay ng iskarlata na maaaring makilala ng mata …

Ang artist na si Abram Arkhipov ay nanirahan sa kanyang buhay nang tahimik at walang kamali-mali, ngunit palagi, nang hindi gumagawa ng anumang mga rebolusyon, na parang hindi siya ganap na umaangkop sa artistikong kapaligiran - masyadong "mapayapa" para sa isang naglalakbay, masyadong liriko para sa isang sosyalistang realista … Siya ay ipinanganak sa nayon ng Yegorovo, lalawigan ng Ryazan, sa isang mahirap na pamilyang magsasaka, na halos hindi makamit ang kanilang mga pangangailangan. Mula pagkabata, laban sa background ng iba pang mga bata, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagkahilig para sa pagguhit at hindi kapani-paniwalang pagpupursige. Nagpinta siya kahit saan, saanman, gamit ang anupaman at anupaman. Pinanood niya ang mundo sa paligid niya - masigasig, maingat, kabisado ang bawat detalye, na para bang darating ang isang larawan. Tuwing tag-araw ay pinupuno niya ang kanyang sarili sa mga mag-aaral ng pagbisita sa mga pintor ng icon - at sa gayon nakilala niya ang isang tiyak na Zaikov, isang boluntaryo sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Sa kanyang katauhan, ang hinaharap na naglalakbay ay nakakita ng isang guro at inspirasyon. Ito ay salamat kay Zaikov na napagtanto niya na maaari siyang maging isang tunay na propesyonal na artista, at si Zaikov ay nagsagawa upang ihanda siya para sa pagpasok.

Ang pamilya ay nag-react sa adhikain ng kanilang anak na may pag-unawa at, sa pamamagitan ng ilang himala, ay nakakita ng pondo upang maipadala ang labinlimang taong gulang na batang lalaki sa Moscow. Noong 1877, ginawa niya ang unang hakbang patungo sa kanyang pangarap - nagawa niyang pumasok sa mismong paaralan ng sining. Sa mga taong ito, ang kagutuman at kahirapan ay hindi mahalaga sa kanya - kung tutuusin, araw-araw binigyan siya ni Perov at Makovsky ng mahalagang payo …

Gayunpaman, hindi nawala ang ugnayan ni Arkhipov sa kanyang tinubuang bayan. Madalas niyang pininturahan ang mga eksena mula sa katutubong buhay - mula sa memorya. Pag-uwi sa bahay para sa bakasyon, inialay niya ang lahat ng kanyang oras sa mga sketch at sketch. Sa mga maagang gawa ng Arkhipov - ang malupit na kakulay ng hilagang kalikasan, matapang na paggawa ng mga magsasaka, ang mga kuripot na kagamitan ng mga tirahan … Dito siya ay malakas na naimpluwensyahan ng gawain ni Perov, na tumawag sa mga artista na isulat ang "katotohanan ng buhay ng Russia. " Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa pamumuno ni Polenov, si Abram Arkhipov ay lumipat sa mas magaan na mga shade at liriko na paksa, nagsimulang magsulat ng higit pang mga gawa sa tanawin, binubusog sila ng mga sinag ng hilagang araw. Noong 1883 ibinenta ni Arkhipov ang kanyang trabaho sa kauna-unahang pagkakataon - nahulog ito sa kamay ni Pavel Tretyakov. May inspirasyon ng kanyang mga nakamit sa larangan ng pagpipinta, noong 1884 si Arkhipov ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng sikat na Academy of Arts. Doon ay magiging isa siya sa pinakamahusay, marami sa mga guhit at sketch ng batang artista ang lilitaw sa mismong museyo ng Academy bilang huwaran, ngunit … sa kabila ng halatang mga tagumpay, makalipas ang dalawang taon ay babalik si Arkhipov sa Moscow. Ang akademikong paaralan ng pagpipinta, na may mahigpit na paghihigpit, ay nagdala lamang ng mga pagkabigo.

Sa Moscow, natanggap niya ang titulong "class artist" - at ang mga dating guro, idolo at awtoridad ay naging kanyang mga kasamahan. Nagsisimula siyang magturo sa kanyang katutubong sining na paaralan, sumali sa Association of Traveling Art Exhibitions. Ang Arkhipov ay bihirang nabanggit sa mga tanyag na Itinerant - ang kanyang mga gawa ay hindi pumukaw ng mainit na mga talakayan at wala ng matinding plot drama. Upang sabihin ang totoo, sa mga taong ito ang mga pathos ng Narodnaya Volya at ang trahedya ng mga Itinerant ay tumigil upang matugunan ang kanyang malikhaing mga hangarin. Ugali niyang nagsusulat ng mga balangkas ng buhay ng mga magsasaka at mga tanawin ng hilaga ng Russia - ngunit higit pa at higit na dinamiko at nakakalma, mas malaya at malaya sa espiritu. Ang tuktok ng kanyang trabaho sa ranggo ng Itinerants ay ang pagpipinta na "Washerwomen", na nakatuon sa pagsusumikap ng mga kababaihan na lumipat mula sa isang nayon patungo sa lungsod sa paghahanap ng mga kita.

Ang pagnanais ni Abramov para sa mga pagsasama-sama at pangkulay na mga eksperimento ay ipinakita ng kanyang tanyag na akdang "On the Volga" - kasabay nito, noong 1890s, lalong pininturahan niya ang kanyang mga tauhan laban sa background ng mga kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan, na parang nililigtas ang mga ito mula sa siksikan at siksik ng maliliit na silid, pagawaan, madilim na kubo. Noong 1903, nag-ambag si Arkhipov sa paglikha ng Union of Russian Artists, na naglalayong luwalhatiin ang pambansang tradisyon sa sining.

Noong 1914, ang pinigilan na paleta ni Arkhipov ay biglang sumabog na may maraming mga kulay ng pula, at ang istilo ng pagpipinta ay naging halos impressionistic. Sa isang ipoipo ng iskarlata na stroke - mga masasayang mukha na may tumatawang mga mata, malalakas na kamay, fragment ng burda at tirintas … Oras-oras na inuulit ng Arkhipov ang imaheng ito - isang babaeng magsasaka ng Russia na may iskarlata na maligaya na damit.

Lahat ng kanyang mga "babaeng babaeng magsasaka" ay pininturahan, syempre, mula sa buhay, ngunit ang mga gawaing ito ay higit pa sa mga pagtatangka upang makuha ang totoong hitsura ng bawat nakalarawan. Narito ang Arkhipov ay halos isang simbolismo, na pinagkaloob ang pang-araw-araw na imahe na may walang uliran kapangyarihan at lalim. Ang mga kababaihang magsasaka ng Arkhipovskaya ay gumala-gala sa buong mundo, na tumatanggap ng mga parangal sa mga eksibisyon sa Paris, Munich, Rome … At siya mismo ay isang masugid na manlalakbay - marami siyang nilakbay sa buong Russia, binisita ang Alemanya at Italya.

Kalmadong tinanggap ni Arkhipov ang rebolusyon, suportado siya ng gobyerno ng Soviet - noong 1927 isa siya sa unang nakatanggap ng titulong "artista ng mga tao". Marami siyang itinuro, naging guro ng isang buong kalawakan ng mga sosyalistang realistang artista. Gayunpaman, mula noong 1917, praktikal niyang inabandona ang iba pang mga paksa, na patuloy na pintura ang halos eksklusibong larawan ng mga babaeng Ruso na pula. Kasama rin sa gawaing "post-rebolusyonaryo" ni Arkhipov ang mga larawan ng mga pampulitika, na sa pangkalahatan ay hindi partikular na matagumpay.

Walang nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Arkhipov. Hindi siya kailanman kasal, wala siyang mga inapo. Sa pang-araw-araw na buhay, tinulungan siya ng kanyang kababayang si Vera Klushina, na kinuha sa kanyang sarili ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa araw. Sa huling mga taon ng kanyang buhay, ang artist ay nagdusa ng cancer at namatay noong 1930 matapos ang isang hindi matagumpay na operasyon upang alisin ang tumor. Ang kahalili ni Arkhipov, ang nagpatuloy ng artistikong dinastiya, ay ang kanyang apong pamangkin na si Alla Bedina, na kilala sa kanyang graphic works. At ang "mga babaeng babaeng magsasaka" ni Abram Arkhipov ay nagpatuloy sa kanilang pagmamartsa sa buong mundo, masaya na tumatawa sa mga bisita sa auction - ngayon ang mga kuwadro na gawa ni Arkhipov ay napupunta sa mga pribadong koleksyon para sa anim na pigura.