Paano lumikha ang mga mangangalakal, Lumang Mananampalataya at nagtuturo ng sarili na mga artista ng isang bagong uri sa sining ng Russia: Potograpiya ng merchant

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mayroong isang espesyal na genre sa pagpipinta ng Russia, na kadalasang naiugnay sa primitive art - isang portrait ng merchant. Malubhang nagtatapon ng matandang kalalakihan at mahigpit na mga batang mangangalakal, mapula-pula na mga batang babae sa kokoshniks na binurda ng mga perlas at masiglang matandang kababaihan sa mga brocade sundresses … Bagaman ang mga may-akda ng mga larawang ito ay hindi nakatanggap ng isang pang-akademikong edukasyon, at ang kanilang mga pangalan ay madalas na hindi kilala, ang walang kamuwang-muwang na larawan ng mangangalakal ay naging isang tunay na encyclopedia ng buhay ng klase ng mangangalakal noong ika-18 siglo.

Hindi lamang ito mga larawan ng mga mangangalakal sa lalawigan. Ang larawan ng isang mangangalakal ay tumutukoy sa mga canvases na nilikha noong madaling araw ng litratong Ruso ng hindi kilalang at madalas na hindi partikular na mga dalubhasang artista. Ang mga pintor na ito ay hindi nakakuha ng mga kilalang customer, hindi sila makapunta sa Italya upang mapagbuti ang kanilang pamamaraan sa ilalim ng pangangasiwa ng mga nagtapos ng Bologna Academy …

Sa parehong oras, ang paglago ng klase ng kamalayan sa sarili ng mga mangangalakal ay humantong sa ang katunayan na ang "mga mangangalakal" nais na itaguyod ang kanilang mga sarili, upang manatili sa kasaysayan hindi lamang ng mga apelyido sa mga libro ng mga account - nais nilang mailarawan bilang "marangal". Ang mga tanyag na kopya ng bayan ay hindi nasiyahan ang kanilang mga hinahangad, sapagkat ang mga tanyag na kopya ay naglalarawan sa mundo bilang isang walang katapusang piyesta opisyal, at nakita ng pangatlong estate ang layunin nito sa trabaho, pagsunod sa tungkulin at pananampalatayang Kristiyano. Gayunpaman, sa loob ng relihiyosong pagpipinta halos imposible ring ipakita ang mga halaga ng klase ng mga mangangalakal. Kasabay nito, ang mga kinatawan ng klase ng mangangalakal, na nais bumili ng mga larawan para sa mga gallery ng pamilya, ay hindi kayang bayaran at hindi sa mga tuntunin ng katayuan ay mga tanyag na propesyonal na artista, ngunit hindi mapakali na nagtapos ng mga paaralang sining, gumuhit ng mga guro at may talento na mga self-tinuturo na artista dumating sa madaling-gamiting.

Kaya, bilang tugon sa mga kahilingan ng isang buong stratum sa lipunan, lumitaw ang isang potensyal ng mangangalakal - direkta, walang muwang, malapit sa Lumang Russian Parsuna, kung saan ang hindi perpekto ng teknolohiya ay binabayaran ng nakamamanghang, masusing pagdedetalye. Kadalasan, tulad ng sa kaso ng Parsuna, ang mga artista ay nanatiling hindi nagpapakilala. Siyempre, hanggang ngayon, ang mga nasabing akda ay napapabayaan ng mga gallery ng sining - ngunit nahulog sila sa pag-ibig sa mga istoryador at mananaliksik sa buhay ng Russia. Ang larawan ng mangangalakal ay naging isang uri ng intermediate na link sa pagitan ng katutubong at "malaki", propesyonal na sining.

Paano lumitaw ang mga kinatawan ng klase ng mangangalakal ng ika-18 siglo bago ang madla? Karaniwang inilalarawan ng mga artista ang kanilang mga modelo ng dibdib, na nagsisikap para sa isang tatlong-kapat na anggulo. Ang mga gawaing ito ay madalas na kulang sa dami, hangin, pag-unawa sa anatomya ng tao. Tulad ng larawan ng Protestanteng larawan ng Hilagang Renaissance, ang mukha ay gumaganap ng isang espesyal na papel, at ang katawan ay pangalawa. Karaniwang nakatuon ang mga pintor sa kung sino ang kanilang inilarawan, na nagpapasya sa background nang ascetically. Minsan inilalarawan nila ang mahahalagang gusali na nauugnay sa mga aktibidad ng mangangalakal, o panloob na mga elemento, ngunit kadalasan ang background ay monochromatic - hindi mahalaga.

Ginusto ng mga kalalakihan na mag-order lamang ng mga larawan para sa pinakamahalagang mga kadahilanan. Ang mga taong masungit na may makapal na balbas, sa madilim, halos hindi napalamutian ng mga lumang Russian cut caftans, magpose ng mga medalya ng merchant at iba pang mga parangal - ang ilan ay may isang silver mug, ang ilan ay may dibdib. Ang kanilang mga figure ay malakas at squat, ang kanilang mga tingin ay butas sa manonood, ang kanilang mga noo ay naka-krus na may mga kunot … Ang mga larawan ng mga kababaihan ay mas kawili-wili. Lumalabas ang mga mangangalakal sa harap ng manonood sa mga tradisyonal na kasuotan ng mga lalawigan kung saan sila nakatira, ngunit hindi kapani-paniwalang marangyang. Narito may burda, at ginto na ginto na brocade, at mga hanay ng mga perlas, at mga hikaw na pilak …

Ito ay mga babaeng larawan ng merchant na naging isang tunay na pagpapala para sa mga mananaliksik ng kasuotan sa Russia. Gayunpaman, habang ang "mga akademiko ng Europa" ay "hinimok" ang kanilang mga modelo na may isang senswal na pamumula at masarap na kaputian ng balat, ang mga hindi nagpapakilalang mga pintor ng larawan ng merchant ay walang awa sa kanilang mga modelo at pinagsikapan ang katumpakan sa halip na kagandahan ng imahe. Para sa klase ng mangangalakal, ang kayamanan ay mas mahalaga kaysa sa kaakit-akit na hitsura, at samakatuwid ang mga artista ay nagdokumento ng bawat butil at pindutan - ngunit masigasig din sila sa mga kunot, nalulunod na mga baba at kulugo. Ang portrait ng mangangalakal ay marahil isa sa mga pinaka-demokratikong phenomena sa sining, sapagkat pinapahayag nito ang karapatan ng mga tao, hindi mabuting tao at pangit, na nakalatag sa canvas - tulad ng dati, nang walang pambobola at palamuti.

Hindi perpekto sa teknolohiya, ang larawan ng mangangalakal ay naging isang encyclopedia ng mga uri ng tao - kabilang ang mga sikolohikal. Nagawang masasalamin ng mga artista ang panloob na mundo, ang karakter ng nakalarawan, ang kanilang pagmamataas at pagiging matatag, isang mabagsik na ugali o magarang modo. Pinaniniwalaan na ang pagbuo ng naturang antas ng pagiging makatotohanan at sikolohismo ng larawan ng mangangalakal ay naiimpluwensyahan ng mga Lumang Mananampalataya. Maraming mga mangangalakal sa probinsya ng panahong iyon ay nagmula sa kapaligiran ng Old Believer, bilang karagdagan, ang larawan ng Old Believer, na nagmamana ng mga tampok ng pagpipinta ng icon, mayroon nang isang magkahiwalay na uri. Nang hindi nadala ng "kaaya-ayang" hitsura ng kanilang mga modelo, ipinahayag ng mga artist sa pamamagitan ng kanilang mga katangiang pisikal ang mahahalagang katangian ng isang tunay na personalidad na Kristiyano - masipag, matibay na lakas. Tulad din sa Kanlurang Europa, ang mga imahe ng mga mangangalakal na nag-abuloy ng pera para sa mga pangangailangan sa relihiyon ay ipinakilala sa mga iconostase. Ang gallery ng bahay ng mga larawan ng mangangalakal ay inilaan upang ipakita ang mga inapo ng mga merito ng angkan, upang makapagpakita ng isang halimbawa ng maluwalhating buhay ng kanilang mga ninuno.

Nakatutuwa na ang larawan ng mangangalakal ay lumitaw sa alon ng pag-unlad ng sekular na sining, na pinasigla ng mga reporma ni Peter I, ngunit ang mga imahe ng mga nakalarawan ay nagpapakita ng isang malinaw na pagwawalang-bahala at pagtanggi sa European fashion at mga kakaibang etiketa ng Europa. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang papel ng mga mangangalakal sa buhay ng bansa ay tumaas nang malaki. Ang pinakamayamang industriyalista ay nagsimulang tumangkilik sa mga sining - at ngayon sikat na artista, alinsunod sa lahat ng mga canon ng pang-akademikong pagpipinta, ay nagpinta ng mga larawan ng kanilang mga parokyano. At ang mga akademiko na hindi naghahanap ng mayamang mga customer ay lumingon sa mga imahe ng mga mangangalakal sa paghahanap ng mga bagong uri at character. Ang walang muwang na larawan ng mangangalakal ay nanatili sa nakaraan bilang isang kaakit-akit na pag-usisa sa kasaysayan.