Ano ang mga kwento mula sa nakaraan na sinabi ng mga foggy watercolors mula sa malikhaing tandem ng mga artista ng St

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi madalas sa kasaysayan ng sining ang makakahanap ng mga kasal na tandem ng mga artista na pumirma sa mga bunga ng magkasanib na pagkamalikhain na may isang pangkaraniwang lagda, habang isang halimbawa ng pagkakasundo at espiritwal na pagiging malapit, suporta at malikhaing pagpapayaman sa isa't isa, pati na rin banayad na pag-unawa sa panloob na mundo ng bawat isa. Mag-asawang malikhaing mula sa St. Petersburg Svetlana at Sabir Hajiyev ay isang malinaw na halimbawa nito. At ngayon sa aming virtual gallery mayroong mga hindi pangkaraniwang gawa ng mga may talento na masters, na ginawa sa langis gamit ang diskarteng watercolor.

Sa kasong ito, ang pagsisikap ng tandem para sa isang maayos na pagsasama sa lahat ng larangan ng buhay ay humantong sa mag-asawa sa isang perpektong pagkakaisa na nagmula sa magkakaugnay na dalawang prinsipyo na nilikha ng kalikasan - lalaki at babae. At ang pagnanais para sa karaniwang pagkamalikhain, o sa halip na pakikipagsosyo - para sa magkasamang kasunduan upang palitan ang iyong sariling "I" na may isang karaniwang "TAYO". Ang isa ay dapat lamang tumingin nang mabuti sa isa o iba pang sulok sa ibaba ng anuman sa kanilang mga nilikha upang makita ang dalawang mga autograp na pinagsama sa isa. Dapat pansinin na hindi ito madalas mangyari sa mga artista, kahit na nakatira sa ilalim ng parehong bubong.

Ilang salita tungkol sa paglikha ng isang tandem

Si Sabir Takhir-oglu Hajiyev ay mula sa Kiev, at si Svetlana Igorevna ay ipinanganak sa Chelyabinsk. Ngunit ang kanilang mga landas ng buhay ay tumawid sa lungsod, na naging bukang-liwayway ng kanilang kabataan - nakamamatay. Kaya, noong 80s sa Leningrad, ang mga hinaharap na batang arkitekto ay sabay na mag-aaral ng Repin Leningrad Academy of Arts at nag-aral sa Faculty of Architecture. At nangyari na kahit sa panahon ng kanilang pag-aaral, hindi lamang ang kanilang unyon ng pamilya ang naganap, kundi pati na rin ang isang malikhain.

Bumalik sa kanilang mga taon ng mag-aaral, nagpasya ang mga arkitekto sa hinaharap na subukan ang kanilang kamay sa pagpipinta at magtrabaho bilang isang duet sa iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta, na lumilikha ng magkasanib na mga tanawin ng lunsod. Ang kanilang gawain, bilang isang resulta ng isang malikhaing eksperimento, naging isang propesyonal at kawili-wili.

Ang artistikong duet ay matagumpay, at sa simula ng dekada 90, kahanay ng mga graphic na gawa, matagumpay na isinulat ng mga Hajiyev ang unang mga kuwadro na langis, na nilikha sa pinakamagandang tradisyon ng mga klasikal na diskarte ng mga dating panginoon. Ang matagumpay na pasinaya ay hindi lamang nag-uudyok sa mga batang mag-asawa sa pagkamalikhain, ngunit ginawa din silang tumingin para sa kanilang sariling landas sa sining, ang istilo ng may-akda at sulat-kamay.

Sa paghahanap ng mga bagong diskarte

Napagpasyahan na radikal na lumayo mula sa tradisyunal na mga direksyon, pamamaraan at istilo, na kumukuha ng mga watercolor bilang batayan sa oras na ito - ang pinaka-kapritsoso at hindi mahuhulaan na visual medium. Alam ng lahat na ang diskarteng ito ay nangangailangan ng isang matatag na kamay mula sa master, dahil ang isang maling pag-apply na stroke o isang hindi sinasadyang bumagsak na drop ay halos imposibleng iwasto, pati na rin ang isang lubos na tumpak na mata at pagiging buo sa lahat. Sa gayon, at syempre, pumili ang mag-asawa ng isang tukoy na Leningrad na tanawin bilang tema para sa kanilang trabaho.

Natutuhan ng mga Hajiyev na lumikha ng mga watercolor na tanawin nang literal sa "isang hininga", madalas na walang paunang mga guhit at sketch, ngunit may kakayahang teknikal lamang na magsagawa ng isang brush. Gayunpaman, ang Gadzhievs ay hindi rin tumigil doon. Ang pagkakaroon ng perpektong pinagkadalubhasaan na mga watercolor, ang mga artist ay nagpunta sa higit pa sa kanilang paghahanap para sa estilo ng may-akda. Nag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte, sina Svetlana at Sabir ay lumikha ng isang indibidwal na istilo ng pagsulat.

Kaya, ang manonood, na sumisilip sa kailaliman ng watercolor na malambot na hindi malinaw ng mga makukulay na mantsa, ay nagulat nang malaman na sa harap niya ay hindi isang watercolor sa lahat …, ngunit kung ano ang - isang ordinaryong pagpipinta ng langis. Oo, masteral na lumikha sina Svetlana at Sabir ng kanilang pinong mausok na mga watercolor na may ordinaryong pinturang langis! At ang pagtuklas na ito ay humantong kahit isang sopistikadong manonood sa hindi mailalarawan na kasiyahan - gaano katulad ang mga tanawin ng mga Hajiyev sa mga watercolor, tulad ng malambot at ilaw.

Ang St. Petersburg ay ang pangunahing tauhan sa mga kuwadro na gawa ng mga Hajiyev

Ang pangunahing tauhan ng karamihan sa kanilang mga nilikha, pinipili pa rin ng mga pintor ang kanilang minamahal mula sa bench ng mag-aaral, na ngayon ay St. Petersburg. Bukod dito, patuloy silang nag-iintriga sa kanilang manonood ng isang pansamantalang puwang, literal na isinasawsaw ang hilagang kabisera kasama ang mga naninirahan sa nakaraan. Sa mga kuwadro na gawa, malinaw na nakikita natin ang panahon ng tsarist ng siglo bago magtagal, kasama ang lahat ng mga gamit.

Salamat sa hindi mapipigilan na imahinasyon ng mga artista, tila nakakapunta kami sa isang kamangha-manghang paglalakbay sa pamamagitan ng oras kasama ang mga avenue, kalye, tulay ng kamangha-manghang lungsod na ito, isang mahalagang bahagi kung saan ay ang mga kondisyon ng panahon na nauugnay sa halumigmig - ulan, ulap o maulap na panahon.

Natatanging malikhaing pamamaraan

Laban sa isang kulay-abo na mausok o background ng oker, isinasaalang-alang namin ang malinaw na mga silweta ng mga kabataang kababaihan at kanilang mga ginoo, na naka-highlight sa isang maliwanag na lokal na kulay, na literal na sinamantala sa arkitekturang grupo ng lungsod. At gayun din ang mga taong bayan na naglalakad sa mga kalye sa anyo ng mga silhouette at mga karwahe na iginuhit ng kabayo na nagmamaneho kasama ang mga aspalto ay mukhang hindi kapani-paniwalang maayos sa mga canvase ng mga artista kapwa sa mga tuntunin ng pagpipigil na kulay at sa isang balanseng istrakturang pagbubuo.

Ang isang highlight sa bawat paglikha ng malikhaing duo ay ang mga maliliwanag na lokal na spot ng ultramarine, iba't ibang mga kakulay ng pula at puti sa isang foggy picture na eroplano, pagsilip sa kailaliman kung saan nagsisimulang kilalanin ng manonood ang mga malalayong silweta ng lahat ng mga uri ng mga tower at domes ng mga tanyag na istruktura ng arkitektura, na umaabot hanggang sa abot-tanaw ng mga kalye at malawak na mga daan at, syempre pareho, ang sikat na mga tulay ng St.

- Svetlana at Sabir mismo ang iniisip, na kinikilala ang kanilang gawain.

Foggy landscapes ng mga kapitolyo ng Europa

Gayunpaman, ang mag-asawa ay nagsusulat hindi lamang ng kanilang minamahal na St. Marami silang naglalakbay at, syempre, mula sa bawat biyahe magdala sila hindi lamang ng mga impression, ngunit marami ring mga bagong kamangha-manghang mga gawa.

Nais ko ring tandaan ang paraan ng espesyal na may-akda ng mga masters ng St. Petersburg, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang parehong ilaw na dekorasyon sa background space at ang pinong glazing ng harapan. Nagbibigay ito ng isang mahusay na pagkakataon para sa mga pintura ng mga artista na magkasya sa anumang interior.

Ang mga Hajiyev ay nagsimulang lumahok sa mga eksibisyon ng sining higit sa 25 taon na ang nakararaan. At sa panahong ito, ang kanilang mga nilikha ay literal na nagkalat hindi lamang sa mga koleksyon ng mga kolektor ng domestic art, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa. At ang mga gawa ng malikhaing duo na ito ay lubos na hinihiling sa mga ordinaryong mga baguhan na nais magdala ng ginhawa at kagandahan sa kanilang tahanan.

At sa pagtatapos, nais kong sabihin na sina Svetlana at Sabir, na naging mga virtuosos sa iba't ibang mga diskarte: mula sa tradisyunal na pagpipinta ng langis at mga watercolor hanggang sa orihinal na grapiko, ang mga lihim kung saan nila lihim; huwag tumigil doon, patuloy silang naghahanap ng mga bagong abot-tanaw para sa kanilang pagkamalikhain.

Sa nagdaang ilang taon, malapit na sila sa surreal na genre, kung saan nagsiwalat sila ng isang bagong aspeto ng kanilang potensyal na malikhaing. Sa gayon, lumikha sila ng isang buong siklo ng mga natatanging gawa sa istilo ng sura. At mayroong bawat dahilan upang maniwala na ang mga madla ay aasahan ng maraming mga bagong kagiliw-giliw na mga tuklas at ideya na malapit nang lumitaw sa kanilang mga nilikha.

Pagpapatuloy sa tema ng mga artista ng watercolor ng St. Petersburg, basahin ang aming publication: Ang hilagang kabisera sa mga nakasisilaw na kuwadro na gawa ng "jazz watercolorist" na si Konstantin Kuzema ng St.