Video: Ang mga tanawin ng Russia ng artist na si Vasendin, na tinawag ng kanyang mga kasabayan na pangalawang Shishkin
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Palaging namangha ang pagkamalikhain ng mga panginoon na, na natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pagguhit sa mga studio ng mga bata o dalubhasang mga paaralan, na sumunod sa isang malayang paglalakbay sa paghahanap ng kanilang daungan sa malawak na karagatan ng pinong sining. At kung ano ang nakaka-usyoso - marami ang nakakahanap nito. Pati na rin ang katanyagan at pagkilala … Sa aming publication, mga kuwadro na gawa ng orihinal na Arkhangelsk artist na si Yuri Vasendin, na nakakuha ng isang pangalan para sa kanyang sarili, at ang kanyang mga gawa ay may lugar sa mga koleksyon ng mga kolektor mula sa Scandinavia, Europa, Amerika.
May magsasabi na ang mga akda ng artista ay "antigong" istilo. Oo, marahil ay kumuha si Yuri Dmitrievich ng ilang kamangha-manghang mga diskarte mula sa mga dakilang panginoon ng nakaraan. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga kagubatan sa kagubatan ay madalas na ihinahambing sa mga gawa ni Ivan Shishkin. Ngunit, syempre, sa lahat ng gawain ng master mayroong kanyang sariling pananaw sa mundo at kasiyahan. Manood at mag-enjoy …
Ang Artist na si Yuri Vasendin (ipinanganak noong 1958) ay ipinanganak sa Arkhangelsk. Ang isang talento para sa pagkamalikhain ay nagpakita ng sarili mula sa isang maagang edad, lalo na ang batang lalaki na gusto na pintura. Samakatuwid, kahanay ng pangkalahatang edukasyon, nag-aral si Yuri sa isang art school. Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, kabilang sa mga mag-aaral ng studio, ang hinaharap na artista ay tumayo para sa kanyang pambihirang mga kakayahan, isang malalim na pakiramdam ng komposisyon, kawastuhan sa pag-eehersisyo ng mga form at kaalaman sa mga kakaibang uri ng color palette. Bilang isang resulta, ang kanyang buhay pa rin, nakamamanghang mga tanawin at maingat na pininturahan na mga larawan ay palaging nabanggit ng mga guro ng paaralan at ng publiko sa mga eksibisyon ng lungsod.
Matapos magtapos mula sa Arkhangelsk art school noong 1975, ang batang may talento ay hindi pumasok sa unibersidad, ngunit agad na nakakuha ng trabaho bilang isang artista sa bahay ng kultura sa nayon ng Maimaksa. Kahanay ng mga aktibidad sa advertising at disenyo, nagsimula siyang maghanap para sa kanyang sarili sa pagpipinta. Ang pangunahing tema ng malikhaing paghahanap ng panahong iyon ay jungle ng gubat na may mga elemento ng mistisismo at kaukulang mga imahe.
Sa paglipas ng panahon, na pinagtibay ang mga canon ng makatotohanang paaralan ng Russia ng Itinerants bilang batayan, unti-unting lumipat si Vasendin mula sa paglarawan ng madilim, malupit na hilagang ilang hanggang sa mga liriko na "mga tanawin ng landscapes". Ang artista ay hindi tumigil doon: kasama ang mga edad na pine pineve, mga parang ng baha, mga swamp ng kagubatan, mga paksa ng mga sinaunang epiko ng Russia, mga motif ng nayon at lungsod at mga nakamamanghang seascapes ay nagsimulang lumitaw sa kanyang malikhaing arsenal.
Sa kabila ng kanyang matatag na debosyon sa mga paksa sa kagubatan, interesado pa rin siya sa mga patyo ng probinsya ng "Old Arkhangelsk", ang mga bangka ng Pomor sa Solombalka at ang sira-sira na "dalawang palapag na mga gusali" ng pag-areglo ng Gidrolizny Zavod.
Matapos matamasa ang mapayapang buhay sa nayon, ang artista ay nagsimulang maghanap ng inspirasyon habang naglalakbay. Ang bawat sulok ng mundo ay karapat-dapat na purihin. Mga lambak ng ilog, nakakahilo na mga tanawin ng bundok, mga tanawin ng lunsod, mga inabandunang nayon at mga malalayong monasteryo - mayroong tula sa lahat, kung titingnan mo ito sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.
Sa paglipas ng mga taon, ang artista ay bumuo ng estilo ng may-akda sa pagpipinta ng langis, na sumasalamin sa malalim na propesyonalismo ng artist. Ang kanyang mga gawa ay nakilahok sa maraming mga eksibisyon ng kanyang katutubong Arkhangelsk, higit sa isang beses na kinatawan ng Hilagang Russia sa paglalahad ng Moscow at St.
At sa pagsisimula ng dekada 90, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maging in demand hindi lamang sa mga domestic, kundi pati na rin ng mga dayuhang connoisseurs ng pagpipinta. Taun-taon dinadala ng pintor ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga bansa ng Scandinavia at Western Europe. At nanalo sila ng mas maraming mga bagong tagahanga. Ang kanyang kamangha-manghang magagandang mga canvases ay nakakaakit ng manonood ng parehong naturalismo, at mga tala ng impresionismong Ruso, at ang hindi kapani-paniwala na kagandahan ng kapaligiran, at katapatan.
Ang gawa ni Yuri Dmitrievich ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit at buhay na buhay. Ang nakapagpapagaan na kagandahan ng natural na tanawin, ang amoy ng lumot at mga karayom ng pine, ang kaluskos ng mga dahon ay ilan lamang sa nakikita at naririnig ng manonood sa pagtingin sa mga canvases ng master. Bukod dito, ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay pumupukaw ng isang napakalaking pagnanais na kumuha ng isang hakbang sa kabilang panig ng canvas, upang lumakad sa mga maliliwanag na parang at yapakan ang mga kalsadang dumi, sa mga lansangan ng nayon at makulimlim na mga landas ng kagubatan, at personal ding maramdaman ang mainit na sinag ng araw pagpasok sa mga sanga ng malalakas na puno.
At kung ano ang nakakaiba: ang anumang balangkas, kahit na ang pinaka-karaniwan, ay nagiging isang mahusay na motibo para sa isang nakamamanghang canvas, kapag ang birtuoso na si Yuri Vasendin ay tumatagal ng brush. Ang kanyang hilagang landscapes ay nakaganyak sa imahinasyon ng madla, kapansin-pansin sa diskarteng pagpapatupad, na naglalaman ng parehong realismo at impressionismo. Samakatuwid, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay napapahalagahan sa merkado ng sining. Ang mga kolektor hindi lamang mula sa Russia, kundi pati na rin sa Finland, Sweden, Norway, Germany, Denmark at Canada ay masayang idinadagdag ang mga ito sa kanilang pribadong koleksyon.
Ang mga modernong artista ay mas madalas na bumaling sa mga gawa ng mga matandang panginoon para sa inspirasyon at gumamit ng mga "antigong" diskarte sa kanilang trabaho. Inaanyayahan ka naming tingnan ang nakaka-akit Ang mga landscapes ng Russia ni Alexander Afonin, na ginawa sa mga pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na paaralan ng pagpipinta.
Inirerekumendang:
Bakit nakalimutan ng Russia ang artist na tinawag na pinakamahusay na pintor sa tanawin ng kanyang panahon: Nikolai Dubovskaya
Kapag ang kanyang pangalan ay kilala sa lahat ng mga connoisseurs ng pagpipinta ng Russia. Sa kanyang buhay, ang artist na ito ay nakakuha ng higit na katanyagan kaysa kay Levitan, na siya mismo ang nagtrato sa gawa ni Dubovsky nang may lubos na respeto at paghanga. Ngayon, hindi isang solong museo ng Russia ang may bulwagan na nakatuon sa mga kuwadro na gawa ni Dubovsky, ang kanyang mga gawa ay nakakalat sa mga galeriyang panlalawigan sa buong dating USSR, at kasama sa mga ito ang pinaka totoong obra ng pagpipinta sa tanawin
Paano ang buhay ng anak na babae ni Vasily Shukshin mula sa kanyang pangalawang kasal, at kung bakit hindi niya pinanood ng matagal ang mga pelikula ng kanyang ama
Tinawag siyang isang natatanging kababalaghan sa kultura ng Russia, na binanggit ang maraming talento ni Vasily Makarovich bilang isang artista, direktor at manunulat. Marami nang nasulat at nasabi tungkol sa kanyang buhay, at siya mismo ay madalas na walang pagtatanggol laban sa mga pangyayari at damdamin. Sa kanyang buhay, bilang karagdagan kay Lydia Fedoseeva, mayroong tatlong iba pang mga kababaihan, at isang anak na babae ay lumalaki, ipinanganak sa ikalawang kasal ng manunulat kay Victoria Sofronova. Kumusta ang buhay ng panganay na anak ni Vasily Shukshin, anong memorya ang napanatili niya tungkol sa kanyang napakatalino na ama?
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Ang Estonian Aivazovsky at ang 1000 ng kanyang mga tanawin ay hinabol ng mga pribadong kolektor: Ang artist na nagtuturo ng sarili na si Sergei Lim
Mahirap hanapin ang isang tao na hindi hahangaan ng dagat, maging ito man ay walang katapusang ibabaw o mga nagngangalit na elemento ng alon, handa nang wasakin at lunukin ang lahat patungo sa kanilang kailaliman. Ito ay eksakto kung paano ang pintor mula kay Tallinn Sergey Lim, hindi kapani-paniwalang kapanapanabik, hinahangaan ang tingin, nagsulat ng dagat. Ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan at nasasabik sa paraan ng mga elemento na maaaring magalak at maganyak. Ngayon ay magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang kahanga-hangang gallery ng mga tanawin ng dagat ng artist, na kung minsan ay tinatawag na Estonian Aivazovsky
Ang mga tanawin ng Russia ng Alexander Afonin, na tinatawag na modernong Shishkin
Sinusuri ang mga gawa ng artist na si Alexander Afonin, ang isa ay hindi iniiwan ang pakiramdam ng déjà vu, na parang nakakita siya ng katulad nito dati. Gayunpaman, pinapansin at inaakit nila ang mata ng manonood at hindi sila binitawan ng mahabang panahon. Ang pamilyar na istilo at tema ng landscape ay nakakaakit na kahanga-hanga. At ang bagay ay ang pagpipinta ni Alexander ay madalas na ihinahambing sa mga gawa ng sikat na pintor ng tanawin ng ika-19 na siglo na si Ivan Shishkin. At kung gaano ito katugma sa katotohanan na maaari mong makita para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagtingin sa isang pagpipilian ng mga gawa ng isang modernong master