Bakit nakalimutan ng Russia ang artist na tinawag na pinakamahusay na pintor sa tanawin ng kanyang panahon: Nikolai Dubovskaya

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kapag ang kanyang pangalan ay kilala sa lahat ng mga connoisseurs ng pagpipinta ng Russia. Sa kanyang buhay, ang artist na ito ay nakakuha ng higit na katanyagan kaysa kay Levitan, na siya mismo ang nagtrato sa gawa ni Dubovsky nang may lubos na respeto at paghanga. Ngayon, hindi isang solong museo ng Russia ang may bulwagan na nakatuon sa mga kuwadro na gawa ni Dubovsky, ang kanyang mga gawa ay nakakalat sa mga galeriyang panlalawigan sa buong teritoryo ng dating USSR, at kasama sa mga ito ang pinaka totoong obra ng pagpipinta sa tanawin.

Kung paano ang anak na lalaki ng isang Cossack ay naging artista ng St. Petersburg Academy

Si Nikolai Nikanorovich Dubovskoy ay ipinanganak noong 1859, sa lungsod ng Novocherkassk, ang kabisera ng Rehiyon ng Don Army. Ang ama ni Nikolai Dubovsky ay isang namamana na Cossack, at samakatuwid ay inihanda rin ang isang karera sa militar para sa kanyang anak. Mula sa edad na sampu, siya ay nakatala sa Vladimir Cadet Corps (gymnasium) sa Kiev - isang institusyong pang-edukasyon na nilikha upang ihanda ang mga anak ng mga maharlika para sa serbisyo ng opisyal. Sa oras na iyon, ang batang cadet ay nakakaguhit na ng lakas at pangunahing. Ito ang naging paborito niyang pampalipas oras, nakinig si Nikolai na may kasiyahan sa payo ng kanyang tiyuhin na artista at kumuha ng inspirasyon mula sa mga pahina ng mga nakalarawan na magasin.

Gayunpaman, ang kanyang buhay ay napailalim sa disiplina ng militar - by the way, sa gymnasium kung saan nag-aral si Dubovskoy, nagturo ang isa pa niyang tiyuhin na si Arkady Andreevich. Ngunit hindi isinuko ni Nikolai ang kanyang mga libangan, pininturahan niya ang parehong sa mga aralin sa fine arts at sa panahon ng mga extracurricular na aktibidad. Sa umaga ay bumangon si Dubovskaya ng dalawang oras bago ang pangkalahatang paggising upang makapag-pintura. Ang direktor mismo ang nakakuha ng pansin sa libangan ng bata at pinilit na inirekomenda ang kanyang ama na bigyan si Nikolai ng pagkakataong mag-aral ng pagpipinta.

Matapos magtapos mula sa gymnasium noong 1877, ang labing pitong taong gulang na si Dubovskoy ay nagpunta kasama ng basbas ng kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang boluntaryo, at pagkatapos ay isang mag-aaral ng Imperial Academy of Arts. Ang guro ni Dubovsky ay, bukod sa iba pa, si Mikhail Klodt, na namuno sa workshop para sa pagpipinta sa landscape. Kahit na noon, ang ganitong uri, medyo bata pa, nakakaranas ng impluwensya ng modernidad, ay naging pangunahing isa sa gawain ni Nikolai Nikanorovich. Tulad ng kanyang kaibigan, artist na si Yakov Minchenkov, na kalaunan ay nabanggit, sa totoong buhay si Dubovskoy ay naghahanap ng inspirasyon para sa kanyang mga gawa, at sa pagpipinta ay nagtago siya mula sa mga pag-aalala ng pang-araw-araw na buhay, na humakbang sa linya na naghihiwalay sa katotohanan at sa mundo kung saan naghari ang mga pangarap.

Dubovskoy - ang pinakamahusay na pintor ng tanawin ng kanyang oras?

Nang ang isang pangkat ng labing-apat na artista ay umalis sa dingding ng Academy, sa gayon ay nagpoprotesta laban sa mga patakaran ng kompetisyon para sa isang malaking gintong medalya, si Dubovskoy ay bata pa rin. Ngunit noong 1881 ay inulit niya ang "rebelyon" na ito, na iniiwan ang institusyong pang-edukasyon sa kabila ng mga seryosong tagumpay sa edukasyon: sa apat na taong pag-aaral, nakatanggap na si Dubovskaya ng apat na maliliit na pilak na medalya para sa kanyang mga kuwadro, maaari niyang makuha ang isang malaking gintong medalya, pati na rin paglalakbay sa Italya sa isang "pensiyon". Ang artista ay nag-organisa ng karagdagang mga aralin sa pagpipinta sa kanyang sarili; ang kalikasan mismo ay naging kanyang guro.

Pagkatapos ang mga tanawin na iyon ay lumitaw, kung saan, marahil, ang kwento ng tagumpay at pagkilala kay Dubovsky bilang isang natitirang taga-pintura ng tanawin - "Bago ang Bagyo", "Pagkatapos ng Ulan". Ipinadala ng artist ang mga gawaing ito sa eksibisyon ng Kapisanan para sa Pagpapasigla ng Mga Artista, na tumatanggap ng mga premyo para sa kanila. Noong 1884, unang sumali si Dubovskoy sa eksibisyon ng mga Itinerant, na ipinakita sa madla, kasama ng iba pang mga kuwadro na gawa sa "Winter".

Ang gawaing ito ay hindi napapansin: ang pagiging bago ng mga kulay, ang kawastuhan ng paghahatid ng ilaw, ang kalagayang nilikha ng larawan sa mga manonood na nakatayo sa harap nito, naakit ang pansin ng mga kritiko, artist at kolektor dito. Si Pavel Tretyakov, na nagpapahayag ng kanyang hangarin na bumili ng "Winter" para sa kanyang koleksyon, ay nagbayad kay Dubovsky ng limang daang rubles para dito - laban sa pitumpu't limang naunang idineklara ng artist bilang presyo para sa trabaho.

Sa mga gawa ni Dubovsky, nakita ng mga kritiko hindi lamang ang impluwensya ng pinakamalakas na mga masters ng tanawin ng panahong iyon - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - kundi pati na rin ang sariling banayad na pang-unawa ng artist tungkol sa kalikasan, ang kakayahang madama ang koneksyon nito sa tao, sa kanyang panloob mga karanasan.

Ang mga eksibisyon ng mga Wanderers ay magiging para kay Dubovsky ang pangunahing paraan ng pakikipag-usap sa publiko, sa panahon ng kanyang buhay ay magpapadala siya ng daan-daang mga gawa niya sa kanila. Nasa ikawalumpu't taong gulang na, ang artista ay naging miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions, at sa hinaharap, ang mahirap at magkasalungat na kasaysayan ng organisasyong ito ay malapit na maiugnay sa pangalan ng Dubovsky, na nagpahayag ng mga ideyal at simulain nito hanggang sa pagtatapos ng kanyang buhay. Pinilit niyang maging matapat sa kanyang sarili at art at maglingkod sa mga tao - at ito ay umalingawngaw sa mga puso ng mga kapanahon ni Dubovsky, kabilang sa masigasig na mga tagahanga ng kanyang trabaho ay hindi lamang ang tagapagtaguyod ng sining na Tretyakov, kundi pati na rin ang maraming mga artista, una sa lahat - Ilya Repin.

Sa Repin dacha malapit sa St. Petersburg, si Nikolai Dubovskaya ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch, nagtatrabaho sa bukas na hangin. Inanyayahan din ang artista sa kanyang bahay sa Kislovodsk ng isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants na si Nikolai Yaroshenko. Maraming nalakbay si Dubovskoy, binisita niya ang iba't ibang bahagi ng Russia at Europa, binisita ang Italya, Greece, Switzerland at France ng maraming beses, naglakbay sa Turkey.

Ang isang mahalaga, makabuluhang gawain niya ay isang pagpipinta na tinatawag na "Tahimik", na isinulat noong 1890. Nilikha ito ng artist batay sa mga sketch na ipininta niya sa pamamagitan ng White Sea. Ang "Tahimik" ay isang pagpapakita ng kapwa marilag at nakakagambalang kaluwalhatian ng kalikasan, ang katahimikan bago ang pagsasaya ng mga paparating na elemento. Sa pagtingin sa larawan, mahirap na huwag makaramdam ng iyong sariling kawalang-halaga, kawalang-halaga sa harap ng mga puwersa ng kalikasan.

Ang gawaing ito ay kaagad na nakuha sa eksibisyon ni Emperor Alexander III, na nagpadala nito sa Winter Palace. Kaya, ang larawan ay hindi magagamit sa pangkalahatang publiko. Pagkatapos ay nag-order si Pavel Tretyakov ng isang pag-uulit ng Dubovsky, at ang pangalawang bersyon ng "Tahimik" ay nagustuhan ang patron kahit na higit sa orihinal na gawain. Ngayon ang parehong mga kuwadro na gawa ay ipinakita, ayon sa pagkakabanggit, sa Russian Museum sa St. Petersburg at sa Moscow Tretyakov Gallery. Ang mga bagong motibo na lumitaw sa pagpipinta na "Tahimik" ay naging pangunahing mga sa kasunod na mga gawa ng artist. Ang mga gawa ni Dubovsky ay gumawa ng isang malakas na epekto, sa kabila ng katotohanang ang kanilang pangunahing nilalaman ay katahimikan at kahit kawalan ng laman. "Tahimik na Gabi", "Sa Volga", "Dagat. Sailboats "- ang mga ito at iba pang mga larawan ay nakasulat sa isang simpleng balangkas, laconic, at matagal pa silang nagtititig at nakakahanap ng tugon sa kaluluwa ng manonood.

Ito ang napaka "mga tanawin ng kundisyon", mga gawa na sa paglaon ay isasantabi bilang isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta sa landscape. Saktong napansin ni Dubovskoy ang likas na pag-aari na ito, kapag nakita ng tingin ng isang tao, una sa lahat, kung ano ang malapit sa kanyang estado ng pag-iisip. Ito ang paraan kung paano niya nilikha ang kanyang mga tanawin - sila ay naging tulad ng isang salamin kung saan ang lahat ay maaaring makita ang kanilang sarili, malapit na tao.

Ang mga resulta ng malikhaing buhay at pamana ng Nikolai Dubovsky

Si Dubovskoy ay hindi lamang nakatuon sa mga prinsipyo ng Itinerants, siya ay naging isang nakikipagkasundo na partido para sa iba't ibang mga grupo at iba't ibang henerasyon ng mga artista. Pinayagan siya ng pilosopiya ng buhay, na umaasa sa pamana ng mga panginoon ng mas matandang henerasyon, na taos-pusong interesado sa makabagong mga diskarte ng mga kabataan, at samakatuwid, sa isang makabuluhang tagal ng panahon, talagang naging tagapag-ayos siya ng gawain ng naglalakbay na mga eksibisyon.

Mula noong siyamnapung taon ng huling siglo, ang kanyang pangalan ay nakakuha ng malaking impluwensya sa mga bilog sa akademiko. Matapos ang reporma na sumailalim sa Academy of Arts noong 1893-1894, si Dubovskoy ay kasapi ng iba`t ibang mga komite at komisyon. Mula noong 1911, siya sa wakas ay sumang-ayon na pamunuan ang landscape workshop ng Higher Art School sa Academy - pagkatapos ng pagkamatay ng pintor na si Alexander Kiselev, ang dating pinuno. Pinagtrato niya ang kanyang mga mag-aaral nang banayad, ngunit hinihingi, hinihingi mula sa kanila ang buong-artistikong pag-unlad, ngunit hindi ipinataw ang kanyang sariling pang-unawa.

Mas interesado siya sa agham at maraming uri, larangan ng sining, sa paniniwalang lahat sila ay malapit na magkaugnay, magkakaugnay sa bawat isa. Ang bilog na panlipunan ni Dubovsky, na napakalawak, ay nagsasama hindi lamang ng mga artista, kundi pati na rin ng mga siyentista. Napanatili niya ang isang malapit na relasyon kay Dmitry Mendeleev, nakipagkaibigan kay Ivan Pavlov. Si Dubovskoy ay ikinasal sa artist na si Faina Nikolaevna, nee Terskaya, kasal, dahil pinaniniwalaan, maligaya, kapwa mag-asawa, na hindi naglalapat ng labis na kahalagahan sa praktikal, "philistine" na bahagi ng buhay, mas maraming pansin ang binigyan hindi sa pang-araw-araw na buhay, ngunit sa komunikasyon, pagkamalikhain, paghahatid ng kanilang mga ideyal.

Si Nikolai Dubovskoy ay namatay noong Pebrero 28, 1918 sa Petrograd, bigla, mula sa "paralisis ng puso". Puno siya ng mga ideya at handa nang gumana, ngunit ang gumuho na pamumuhay sa oras na iyon, pati na rin ang labis na pagpapahalaga sa papel at lugar ng pinong sining, tila naubos ang kanyang lakas. Si Dubovskoy ay nanatili para sa mga susunod na henerasyon ng isang master ng luma, pre-rebolusyonaryong sining, ngunit pagkatapos ng ilang sandali ang kanyang pangalan, sa una ay simpleng ginamit upang tuligsain ang "walang silbi" na mga direksyon ng sining, ay ganap na nakalimutan.

Sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet, ang karamihan sa mga kuwadro na gawa at sketch ni Dubovsky ay nakakalat sa marami - higit sa pitumpu - mga museyong panlalawigan sa USSR. Ginawa ito, tulad ng pinaniniwalaan, upang "dalhin" ang paligid ng mga bagay ng sining ng dalawang kapitolyo, sa katunayan, ang pamana ni Dubovsky ay inalis mula sa globo ng pansin ng mga kritiko sa sining at sa pangkalahatan ay mga tagahanga ng pagpipinta.. Kahit na ang koleksyon ng kanyang mga gawa sa Tretyakov Gallery (at isang kabuuang sampung mga kuwadro na gawa ng patron ay nakuha ng patron) ay naging hiwalay, sa kabila ng kalooban ni Pavel Tretyakov mismo.

Tungkol sa kung sino pa ang lumikha ng "mood landscapes" - sa artikulong ito.