Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang Ginintuang Panahon ng Dutch Art
- Ano ang mga larawan ng maliit na Dutchmen
- Kasaysayan sa mga kuwadro na gawa ng Little Dutch at Little Little sa kasaysayan
Video: Ano ang sikreto ng katanyagan ng maliliit na Dutchmen ng ika-17 siglo, na ang mga kuwadro na gawa ng Ermita at Louvre ay ipinagmamalaki ngayon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Mas Mababang Dutch ay hindi nagpinta para sa mga palasyo at museo. Marahil ang mga artista ng panahong iyon ay nagulat na malaman na ang kanilang mga gawa ay pinalamutian ng mga bulwagan ng Hermitage at ng Louvre. Hindi, ang mga gawa ng mga pintor ng Olandes ng ikalabimpito siglo - maliban sa marahil Rembrandt at iba pang mga tagalikha ng malalaki, napakalaking kuwadro na gawa - ay inilaan para sa maliliit na sala na may katamtamang kagamitan, para sa mga bahay kung saan nakatira ang mga ordinaryong mamamayan o magsasaka. Ni bago o pagkatapos ng sining ay labis na hinihiling ng mga ordinaryong tao, at ang panahon ng Little Little Dutchmen mismo ay nagbigay ng maraming mga bagong genre at mga bagong paksa sa pagpipinta.
Ang Ginintuang Panahon ng Dutch Art
Nasa kasaysayan ng sining ng Rusya na ang mga artist na ito ay tinawag na Little Dutchmen - sa buong mundo ay mas malamang na sila ay mga master na nagtrabaho sa panahon ng Golden Age ng Dutch art. Ang ikalabing pitong siglo ay itinuturing na ginintuang sa kasaysayan ng bansa. Ang komprontasyon sa Espanya ay nagtapos sa rebolusyong burgis na Dutch, isang pagsang-ayon na lumitaw - ang Republika ng United Provinces. Mabilis at aktibo ang pag-unlad ng produksyon at kalakal, at sa maikling panahon ay naging isang mayaman at makapangyarihang estado ang Holland.
Ang pagtaas sa antas ng pamumuhay ng mga mamamayan ay humantong sa pag-unlad din ng sining. Hindi lamang sila interesado sa mga kuwadro na gawa, sabik silang makuha ang mga ito - naging moderno upang palamutihan ang bahay ng mga kuwadro na gawa. Sa isang bansa kung saan halos tatlong tirahan ng mga naninirahan ang mga naninirahan sa lungsod, ang demand para sa mga kuwadro na gawa noon ay malaki - at ang mga magsasaka, mula sa mayayaman, ay kusang bumili din ng maliliit na canvases. Ang dakilang pangangailangan ay nagbunga ng isang kaukulang supply. Tinatayang sa oras na iyon mayroong isang artista para sa bawat libong tao sa Holland - isang record figure sa kasaysayan. Ang mga masters ay hindi gumana sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, tulad ng dati - nagsulat sila ng mga nakahandang pagpipinta at ibinenta ang mga ito, mayroong sapat na mga mamimili. Sa parehong oras, hindi lahat ay maaaring maging isang artista. Ang mga nagpinta ay pinangasiwaan ng mga guild kung saan kinakailangan silang maging miyembro at kung saan nagbabayad sila ng regular na bayarin. Tinitiyak nito ang isang mataas na antas ng trabaho, ang kanilang kalidad.
Ang Little Little Dutch ay may isang bagay upang umasa, ang mga tradisyon ay nabuo sa pamamagitan ng Flemish at Dutch pagpipinta, ang lumang masters. Ang mga akda nina Hieronymus Bosch at Pieter Brueghel the Elder ay may malaking impluwensya sa mga artista noong ika-17 siglo. Sa parehong oras, walang iisang paaralan na pinag-iisa ang mga nilikha ng maliit na Dutchmen; ang pangalang ito ay ibinigay ayon sa ilang mga karaniwang tampok ng mga gawa ng pagpipinta noong panahong iyon.
Ano ang mga larawan ng maliit na Dutchmen
Una sa lahat, ang mga kuwadro na gawa ay talagang maliit - pangunahin sa paghahambing sa mga canvases na nilikha sa panahon ng Renaissance para sa mga bulwagan ng mga palasyo at palazzo, para sa mga cathedral at simbahan. Ngayon ang artista ay kinakailangan na huwag humanga sa laki ng canvas, ang sukat o kadakilaan ng mga pigura, ngunit upang palamutihan ang interior ng lunsod at aliwin - samakatuwid, ang pagpipinta ng sambahayan ay naging isa sa pangunahing mga genre ng maliliit na Dutch. Ang mga plots mula sa pang-araw-araw na buhay, madalas na nakakatawa o nakakatawa, na puno ng mga simbolo at alegorya, ang pinalamutian ng pang-araw-araw na buhay ng magnanakaw at kanyang sambahayan.
Ang mga buhay pa rin ay labis na hinihingi - sa una, ang "mga bulaklak" ay nasa espesyal na pangangailangan - ang imahe ng isang florikultura center ay nagkakaroon na ng porma noon. Nang maglaon, ang "mga almusal" ay nagsimulang magkaroon ng fashion - mga komposisyon na may isang puting tablecloth at makintab na kagamitan. Unti-unti, ang mga buhay pa rin ay naging mas maluho, luntiang, galing sa ibang bansa. Ang isang hiwalay na direksyon ng ganitong uri ay ang vanitas - mga kuwadro na gawa na idinisenyo upang ipaalala sa kahinaan ng pagkakaroon at hindi maiwasang mamatay.
Maraming mga artista ang nagpinta ng mga landscape - ito ay sa panahong ito na ang mga imahe ng kalikasan at mga lungsod ay naging isang independiyenteng uri ng sining, na kumukuha ng mas maraming mga function kaysa sa paglikha lamang ng isang background. At narito ang mga pagkakaiba-iba - ang mga pintor ay nagpinta ng mga tanawin ng dagat at mga tanawin ng lungsod, mga tanawin ng kagubatan at mga pastor, gabi o taglamig, isang taong dalubhasa sa paglalarawan ng mga sunog sa kagubatan.
Gustung-gusto ng mga Dutch ang kanilang tinubuang-bayan, kung kaya't ang mga imahe ng lokal na kalikasan ay labis na hinihiling. Sinasalamin ang kagandahan ng kung ano ang malapit, sa harap ng mga mata - iyon ang pangunahing gawain ng mga artista. Ang mga pintor ng Dutch noong ika-17 siglo ay karaniwang may isang makitid na pagdadalubhasa, hinihingi ito ng mabangis na kumpetisyon sa merkado ng pagpipinta. Ngunit ang pagtatrabaho sa kanilang sariling angkop na lugar ay ginawang posible upang makahanap ng "kanilang" mga mamimili. Ang pagpili ng isang pagpipinta ng may-ari sa hinaharap ay karaniwang natutukoy ng kanyang propesyon, lifestyle. Ang mga siyentipiko ay bumili ng mga vanitas na buhay pa rin, mayayamang magsasaka at burgher na ipinanganak sa probinsya - mga landscapes sa kanayunan, matatag na mga may-ari at mahilig sa hayop ay bumili ng mga kuwadro na gawa mula sa mga hayop.
Kasaysayan sa mga kuwadro na gawa ng Little Dutch at Little Little sa kasaysayan
Sa pangkalahatang kahulugan, ang panahong ito ay nabibilang sa panahon ng Baroque - ngunit wala ang kadiliman at karangyaan na makilala ang pagpipinta ng baroque ng mga panginoong Pranses, Italyano at Espanya. Bilang karagdagan, sa mga nilikha ng maliit na Dutch, walang mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal na laganap sa Katoliko Europa. Ang Church art ay hindi kinilala sa Protestant Holland, at samakatuwid ang mga simbahan ay hindi mga customer o mamimili ng mga kuwadro na gawa. Kung ang mga eksena mula sa Bibliya ay lumitaw sa mga canvases, ang mga ito ay itinatanghal sa isang setting ng isang napapanahong artista, na parang inilipat sa isang bagong oras. Ang mga pangunahing pangyayari sa kasaysayan at laban ay hindi rin popular sa maliit na Dutch.
Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng maingat na pagsulat ng mga detalye, kawastuhan, pagpipino ng pamamaraan, pag-iisip ng komposisyon, paggamit ng mga halftones, anino. Ang ilan ay gumamit ng isang pinhole camera sa panahon ng kanilang trabaho. Alam na ang aparatong ito ay ginamit ni Jan Vermeer, na kung minsan ay tinatawag na "ang dakilang maliit na Dutchman".
Sa dalawampung taon lamang, simula noong 1640, halos 1.3 milyong mga kuwadro na gawa ang isinulat at ipinagbili sa Holland. Kadalasan ang mga plots ay paulit-ulit, hanggang sa kumpletong pagkopya ng trabaho. Ang mga artista ay walang pakialam tungkol sa pagiging natatangi - pagkatapos ng lahat, ang layunin ng mga kuwadro na gawa ay hindi nagpapahiwatig na balang araw magtatapos sila sa tabi-tabi sa ilang museo. Sa parehong oras, sa kabila ng bilang ng mga gawa at hindi mapagpanggap ng mga mamimili, ang mga nilikha ng maliit na Dutch ay naging totoong perlas ng pagpipinta.
Ang pagsalakay ng Pransya noong 1672 ay makabuluhang umiling sa merkado ng sining, na pagkatapos ng digmaan ay hindi na bumalik sa antas ng ginintuang panahon. Kasunod nito, ang pag-uugali sa maliliit na Dutchmen ay lubos na pinigilan - sa ikadalawampu siglo lamang ay napahalagahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng sining sa Europa. Ngayon, kung posible na siraan ang mga gawaing ito para sa anumang bagay, tiyak na hindi ito mukhang makaluma, sa kabaligtaran, mahirap makahanap ng mas angkop na kapaligiran para sa maliliit na Dutchmen kaysa sa modernong buhay at kasalukuyang katotohanan.
Ngayon, ang isa pang sikat na maliit na Dutchman, na naabutan ang Rembrandt sa gastos ng trabaho, ay may malaking interes - Gerard Doe.
Inirerekumendang:
Ano ang mali sa mga imahe ng mga Egyptong piramide sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng nakaraan, at kung anong mga konklusyon ang nakuha mula ngayon
Ang mga sinaunang Ehipto ay nag-iwan ng masyadong maraming mga kalabuan at misteryo. Mahirap pigilin ang pagbuo ng iba't ibang mga teorya hinggil sa kasaysayan ng bansa ng mga paraon, at ang pangangatuwiran ng ibang tao na hindi maiwasang makaakit ng pansin. Kaya paano kung ang mga siyentipiko ay may posibilidad na maging maingat sa kanilang mga palagay, at ang mga mahilig ay may labis na mapagbigay sa kanila? Bukod dito, mayroong isang bagay upang maitayo ang kanilang mga bersyon - kumuha ng hindi bababa sa pagiging kakaiba sa paglalarawan ng mga Egyptong piramide ng mga artista
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mundo ng pagkabata ng ika-19 na siglo sa mga kuwadro na gawa ni Gaetano Chierizi, kung saan ang mga kamangha-manghang halaga ay binabayaran sa mga auction ngayon
Maraming mga manonood ang interesado sa pang-araw-araw na pagpipinta ng mga matandang panginoon ng mga nakaraang siglo, na hindi lamang maaasahang makuha ang buhay ng kanilang mga tao sa pinakamaliit na detalye, kundi pati na rin upang ihinto ang mga sandali sa mode na freeze-frame. Na may espesyal na kaba, ang ilang mga pintor ay lumapit sa tema ng mga bata, na nakakaantig na naglalarawan ng taos-puso at kusang mga bata sa mga eksena ng genre. Kabilang sa mga ito ay ang tanyag na Italyano na Gaetano Chierizi, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining ng ika-19 na siglo
Anong mga lihim mula sa buhay ng mga dalaga ang nagpapanatili ng mga kuwadro na gawa ng mga panginoon ng Europa noong ika-19 na siglo
Tanggap na pangkalahatan na ang buhay ng mga tagapaglingkod sa mayamang bahay noong unang panahon ay hindi matamis. Gayunpaman, ang mga artista ng ika-19 na siglo ay lubos na nagkakaisa na pinabulaanan ang opinyon na ito. Ang mga kaibig-ibig na dalaga sa mga kuwadro na kinikilala ng mga masters ng pagpipinta sa genre ay karaniwang mukhang nasiyahan sa kanilang dami. Bukod dito, sa paghusga ng maraming mga canvases, hindi sila nababagot sa trabaho at hindi naubos ng paggawa ng alipin
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks