Talaan ng mga Nilalaman:
- Kung paano nagsimula ang lahat
- Ang mahika ng rock art
- Ang kalikasan ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon
- Patuloy na paghahanap sa malikhaing
- Nabubuhay ang mga bato sa kamay ng artist
- Mga tip ni Roberto Rizzo para sa mga nagsisimula
Video: Ang artista ay nagbubuhay ng mga bato, na binago ang mga ito sa mga kuwadro na naglalarawan ng mga hayop
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang isang hindi pangkaraniwang artista na nagngangalang Roberto Rizzo ay nakatira sa timog ng maaraw na Espanya. May inspirasyon ng kagandahan at pagkakaiba-iba ng kalikasan, hinihimok ng damdamin at pag-usisa, ipininta niya ang sobrang detalyadong mga larawan ng mga hayop. Ang mga hindi pangkaraniwang gawa ng acrylic na ito ay simpleng pinalalaki ang imahinasyon sa kanilang pagiging totoo. Ito ay dahil ang papel na ginagampanan ng canvas para sa artista ay ginampanan ng … mga bato!
Lumilikha si Rizzo ng kanyang mga gawa, ganap na inuulit ang natural na hugis ng bato. Ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay isang natatanging gawa ng sining. Kadalasan, ang pintura ay nagpinta ng makatotohanang mga larawan ng mga alagang hayop para sa kanilang mga may-ari, na nais igalang ang memorya ng kanilang mga mabalahibong kaibigan sa ganitong paraan.
Kung paano nagsimula ang lahat
Si Roberto Rizzo ay nagpinta sa mga bato mula pa noong 1996. Gumagawa siya ng iba't ibang mga bato: mula sa pinakamaliit na maaaring magkasya sa iyong palad, hanggang sa malapit sa mga hayop na kasing laki ng buhay.
Ang artista na ito ay maaaring baguhin ang anumang walang buhay na bato sa isang hindi kapani-paniwalang sobrang mala-makatotohanang pagpipinta na madaling mapagkamalang isang litrato. Ito ay napaka-hindi pangkaraniwang at hindi kapani-paniwalang kawili-wili!
Matapos matanggap ang isang klasikong edukasyon sa isang kolehiyo sa sining, nagtapos si Rizzo mula sa European Institute of Design sa Milan. Matapos ang pagsasanay, nagtrabaho si Roberto bilang isang ilustrador para sa iba't ibang mga bahay sa paglalathala. Sa oras na iyon siya ay higit na nagpinta sa mga watercolor. Gayunpaman, noong 1996, ang kanyang karera ay tumagal nang hindi inaasahan.
Ang mahika ng rock art
"Una kong nakilala ang mahika ng pagpipinta ng bato noong 1996. Ginawa niya akong tuklasin at tuklasin ang buong potensyal ng acrylic. Kasalukuyan itong aking paboritong materyal, kahit na nagtatrabaho ako sa canvas. Mula noong oras na iyon, isang mahalagang bahagi ng aking aktibidad na malikhaing nakatuon sa bato. Noong 2004, nai-publish ko ang Sassi Dipinti kasama ang Mondadori, na nakakamit ang makabuluhang tagumpay sa editoryal sa Italya. Ang tutorial na ito ay binubuo ng mga tutorial at sunud-sunod na tagubilin para sa pagguhit ng iba't ibang mga bagay, "sabi ng artist.
Si Roberto Rizzo ay may mga magagandang alaala lamang sa oras na iyon. Napagdaanan niya ang mahirap na landas na ito ng malikhaing salamat lamang sa walang pag-ibig na pag-ibig, napakahalagang tulong at praktikal na payo mula sa kanyang ina. Ang artist ay kinuha ang kanyang kamatayan sa 2016 napakahirap.
Ang kalikasan ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon
Si Roberto Rizzo sa isang panayam ay tinanong kung saan niya nakuha ang kanyang inspirasyon. Sinabi ng artist na palagi niyang gustung-gusto na galugarin ang iba't ibang mga form at bagay na ibinibigay sa amin ng Ina Kalikasan. Ang pagkakaiba-iba ng buhay ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon ni Rizzo kapag nagpinta siya.
"Ang mundo ng magagandang hayop ay nabighani ako mula sa maagang pagkabata. Matibay akong naniniwala na ang mga artista ay laging tumutukoy sa pag-iisip sa kanilang damdamin at hilig sa pagkabata. Lahat tayo nagmula sa pagkabata. Ang art ay dapat, una sa lahat, kasiyahan at libangan."
Sa maraming mga posibleng canvases, pinili ni Rizzo ang masalimuot na proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa mga bato.
"Ang mga pangulay na bato ay nagbibigay sa akin ng kakayahang makihalubilo sa luma at bago. Hindi nagkataon na ang kamangha-manghang pamamaraan na ito ay nagmula sa napaka sinaunang panahon! Sa kasalukuyan maaari akong magpinta na may ganap na unibersal na mga bagong kulay. Mayroon silang mahusay na tibay. Ang mga kuwadro na gawa ko ay magiging bago sa maraming taon."
Sa mga nagdaang taon, ang artista ay lumikha ng libu-libong mga hayop ng lahat ng mga hugis at sukat. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay natatangi, at ang mga bato na ginagamit niya ay hindi naproseso. Iginagalang ni Rizzo ang bawat butas, ang pinakamaliit na pagkadispekto na nilikha ng Kalikasan sa mga dekada. Bilang karagdagan, sinusubukan ni Roberto na magamit ang buong posibleng paggamit nito sa pagguhit sa tulong ng iba't ibang mga nuances at light at shadow effects.
Patuloy na paghahanap sa malikhaing
Ang artist ay nasa palaging malikhaing paghahanap. Sinusubukan niyang sanayin ang iba`t ibang mga diskarte, galugarin ang mga bagong posibilidad. Sa layuning ito, sinubukan ni Rizzo na magdagdag ng maliliit na detalye sa mga bato gamit ang mga synthetic pastes. Sa mahigpit na kamay ng master, ang mga bato ay nabuhay, na nakakahanap ng pangalawang buhay.
"Ang pagpili ng hugis ng mga bato ay pangunahing. Gumugugol ako ng maraming oras sa paglalakad sa mga baybayin at mga pampang ng ilog upang makahanap ng inspirasyon at pumili ng mga tamang bato. Kapag nahanap ko ang kailangan ko, bumalik ako sa aking studio. Doon ko nililinis ang bato at nagsisimulang lumikha. Una, pipili ako ng isang batayang kulay para sa background. Kapag tuyo na, nagsisimula ako sa pamamagitan ng pagguhit ng eksaktong hayop. Ito ay isang napakahalagang yugto sa trabaho. Kapag masaya ako sa aking sketch, sinisimulan ko ang pagpipinta ng malalaking lugar ng katawan na may mga medium na laki na mga brush. Dahan-dahan akong bumaba sa maliliit na detalye gamit ang retouching brushes. Kadalasan aabot ako ng dalawa hanggang tatlong araw upang matapos ang isang pagpipinta sa isang katamtamang sukat na bato, kasing laki ng palad ko."
Nabubuhay ang mga bato sa kamay ng artist
"Ang bato ay isang batayang tatlong-dimensional. Ibang-iba ito sa isang sheet ng papel o canvas. Sa karanasan lamang ay maaaring makuha ang mga kasiya-siyang resulta at isang likhang ilusyon ng dami na maaaring makuha. Mahalagang bigyan ng maximum na pansin ang sketch ng lapis. Kailangan mong iguhit nang tama ang lahat, na sinusunod ang mga sukat ng hayop. Lamang pagkatapos ay ang mahusay na trabaho sa mga contrasts ng kulay at pinong mga detalye garantiya ng isang mahusay na resulta."
Ang isang artista ay madalas na tinanong kung anong mga paghihirap ang kinakaharap niya kapag pagpipinta sa mga bato at kung ano ang pinaka gusto niya. Sinabi ni Roberto Rizzo: "Ang ilan sa aking mga gawa ay ganap na natatangi. Mga natatanging piraso na hindi ko magagawang magpinta sa pangalawang pagkakataon. Inilalaan ko ang lahat ng aking atensyon at kasanayan sa kanila. Ang mga larawang ito para sa akin ay tulad ng mga anak na lalaki, maliit na bahagi ng aking kaluluwa. Ang aking pinakadakilang kasiyahan ay ang pag-alam na magpapalabas sila ng kabutihan at positibong enerhiya sa mga tahanan ng mga kolektor at mga mahilig sa sining."
Ganap na pininturahan ng artista ang lahat na maiisip ng isang tao sa mga bato. Mayroong mga gamit sa bahay, landscapes, larawan ng mga kilalang tao, bulaklak, at marami pa. Ang paboritong tema ni Rizzo ay mga hayop.
“Ang mga hayop talaga ang aking paboritong larawan. Matapos iguhit ang mga ito, literal na mabubuhay ko ang mga walang buhay na mineral."
Mga tip ni Roberto Rizzo para sa mga nagsisimula
Nagbigay si Roberto ng ilang mahalagang payo sa sinumang naghahangad na artista batay sa kanyang personal na karanasan: “Palaging gamitin ang iyong imahinasyon sa maximum at magsumikap araw-araw. Ang sining ay paggawa. Ang propesyonal ay hindi kailangang maghintay para sa inspirasyon. Ang lahat ng ito ay mga alamat na walang kinalaman sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong malikhain. Huwag kailanman magkamali ng ganap na pagkopya ng gawain ng iba. Kung gagawin mo ito, pagkatapos ay mag-refer sa mapagkukunan. Huwag palampasin ang mga ideya ng ibang tao bilang iyong sarili. Ito ay hindi kapani-paniwalang kawalang galang sa mga lumikha ng isang bagay na mabuti. Sa likod ng anumang pagpipinta mayroong mga araw at gabi ng mga malikhaing paghahanap at walang bunga na mga pagtatangka. Alam ko kung ano ang sinasabi ko dahil patuloy akong kinopya. Mula nang magsimula akong magpinta sa mga bato."
Plano ngayon ni Rizzo na maglaan ng mas maraming oras sa kanyang Youtube channel. Doon ay nagbabahagi siya ng mga video tutorial sa pagguhit.
Kadalasan, pinipili ng mga artista ang mga hindi pangkaraniwang lugar at materyales para sa kanilang trabaho. Basahin ang aming artikulo kung paano Ang mga maruming trak ng Moscow ay naging mga canvase para sa mga sureal na guhit.
Inirerekumendang:
Ang mga matris ng matandang Ruso sa panahon ng dalawahang pananampalataya na naglalarawan ng mga hayop, ibon, gawa-gawa na nilalang at iba pang mga paksa
Bilang karagdagan sa mga matrice na may mga simbolong Kristiyano, para sa panahon mula sa pagtatapos ng ika-10 siglo, natagpuan ang mga matrice ng iba't ibang mga tema, na sumasalamin sa parehong paniniwala ng dalawahan at impluwensya ng Byzantium at Kanlurang Europa sa pangkulturang buhay ng sinaunang lipunan ng Russia. Ang mga matris na ito ay ginawa, bilang panuntunan, sa isang mataas na antas ng sining at propesyonal at natitirang mga halimbawa ng inilapat na sining
Ang 10-taong-gulang na artista mula sa mga lalawigan ng Russia ay nagpinta ng mga pasadyang ginawa na mga larawan ng mga alagang hayop at tumutulong sa mga hayop sa kalye
Si Pasha Abramov mula sa lungsod ng Arzamas ng Russia ay kilala sa maraming bahagi ng mundo. Isang araw kumuha siya ng isang brush at pintura sa kanyang mga kamay at nagsimulang gumuhit ng mga pusa at aso. Nagpasya ang bata na tulungan ang mga hayop na naliligaw. Pero paano? Napakasimple. Sa perang natanggap mula sa mga larawan, nagsimula siyang bumili ng pagkain at iba pang mga bagay na kinakailangan para sa mga pusa at aso. At pagkatapos, kasama ang kanyang ina, naglunsad si Pavel ng isang buong proyekto sa kawanggawa - "Art Pate"
Ang mga kuwadro na photorealistic na naglalarawan ng mga adiksyon ng mga bata
Halos lahat ng mga artista ay nagsusumikap na gawing makatotohanan ang kanilang mga kuwadro na gawa hangga't maaari. Ang mga pagbubukod ay mga abstractionist at ilustrador ng comic book. Ngunit pag-uusapan natin ang tungkol sa kanila nang kaunti mamaya. Ngayon, magaganap ang pag-uusap tungkol sa isang artista, na ang mga gawa ay halos hindi makilala mula sa mga larawan. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay Doug Bloodworth, na sa loob ng maraming taon ay sinusubukan na iguhit ang pansin ng publiko sa isyu ng pagiging magulang. At ginagawa niya ito sa isang napaka orihinal na pamamaraan. Sa tulong ng mga larawan
Ang ama at anak ay nagpinta ng mga ligaw na hayop: mga leon, oso, lobo at iba pang mga hayop sa mga canvase ng mga pintor ng hayop
Ang mundo ng ligaw na kalikasan ay mahiwaga at natatangi, at alam natin ang tungkol dito salamat lamang sa masipag na gawain ng mga mananaliksik nito. Ang ama at anak na Montana na mga artista ng hayop, sina Daniel at Adam Smith, ay nag-aambag din sa mga ligaw na hayop na nakatira sa ligaw. Ang kanilang sining ay nagdadala hindi lamang ng artistikong halaga, ngunit nagtataas din ng mga paksang isyu sa kapaligiran
Ang arte ng paglilipat ng mga bato. Mga iskultura ni Chris Booth mula sa mga maliliit na bato at malalaking bato
Ilang tao ang kumukuha ng sinaunang adage tungkol sa "oras upang mangolekta ng mga bato" nang literal. Ngunit hindi ang iskultor ng Australia na si Chris Booth. Alam niya kung paano mangolekta ng mga bato nang mas mahusay kaysa sa iba pa, at pagkatapos ng sapat na pagkolekta, nagtayo siya ng mga nakamamanghang mga eskultura at mga pag-install mula sa kanila, hindi malinaw na nakapagpapaalala sa mga nagbabalanse na bato sa sining ng lupa ni Michael Grab. Ngunit sa malayo lamang, dahil ang mga eskultura ng Chris Booth ay hindi batay sa pagbabalanse ng mga bato, nagtatayo siya mula sa makinis na mga bato sa ilog