Ang makabagong artist ay nagpinta ng mga nakakapagod at naka-bold na kuwadro na gawa, na pinagsasama ang maraming mga estilo nang sabay-sabay: Jeannette Guichard-Bunel

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa modernong mundo ng pagpipinta, patuloy na nangyayari ang mga malikhaing eksperimento. At dahil ang kultura ng pagganap ay laging nangangailangan ng bago at hindi pangkaraniwang, ang mga artista ay naglalagay ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga ideya sa kanilang mga gawa, na pinagsasama ang iba't ibang mga estilo, kung minsan kahit na hindi magkatugma. At ngayon sa aming publication mayroong isang maliwanag at nakamamanghang gallery ng mga kuwadro na gawa ng isa sa mga pinakamatagumpay na artista sa makabagong sining. Pangalan niya - Jeannette Guichard-Bunel … Tila ang mga makatas at naka-bold na mga kuwadro na gawa, na umaalingawngaw ng mga estilo ng huling siglo at katinig sa ating panahon, ay mapahanga at maiiwan ang ilang mga tao na walang malasakit.

Si Jeannette Guichard-Bunel ay isang napapanahong artista sa Pransya, na ang mga kuwadro na gawa ay ipinamalas nang may mahusay na tagumpay sa 68th Cannes Film Festival, sa mga nangungunang gallery ng mundo at sa mga bulwagan ng eksibisyon ay nagtatrabaho siya sa mga tanyag na kalakaran ng huling siglo: surreal, pop art at pin -ap. Kasabay nito, "masarap" niyang tinimplahan ang halo ng mga istilo sa diskarteng "oil glacis", na ginagawang posible upang lumikha ng mga multi-layered at multi-layered na kuwadro na gawa.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng tila hindi tugma sa isang solong kabuuan, nilikha ni Jeannette ang kanyang sariling natatanging istilo ng may-akda, na nagdudulot ng nostalgia sa ilan, hindi malilimutang mga impression ng isang paglalakbay sa nakaraan para sa iba, at paghanga para sa isang bagong pagtingin sa mahusay na sining para sa iba.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa, buong tapang na ginamit ni Guichard-Bunel ang mga makikilalang larawan ng pin-up style, pop art, komiks, na pinagsasama ang mga ito ng surreal na komposisyon at spatial na diskarte.

Ang kaunting kasaysayan ng ginamit na mga masining na direksyon

1. Surrealism. Ito ay isang kalakaran sa sining na nabuo noong 1920s sa artistikong kultura ng Western avant-garde art, nang ang ilang mga artista ay nagsimulang ipakita ang mundo sa publiko sa isang baluktot na form kumpara sa tunay na isa. Pinagsasama ang katotohanan, mga pangarap at pantasya, dinala nila ang mga manonood sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng kanilang mga kuwadro na gawa, na parang isang panaginip.

2. Pin-up. At kung ang konsepto ng "surealismo" ay nasa labi ng bawat isa, kung gayon ang konsepto ng "pin-up" ay hindi gaanong kalat at, samakatuwid, nais kong pag-isipan ang estilo na ito nang mas detalyado. Pin-up - isinalin mula sa English sa pin o pin. Mas malawak, ang konseptong ito ay binibigyang kahulugan ng mga sumusunod - isang poster na naka-pin sa dingding. Bilang isang patakaran, inilalarawan nito ang isang magandang, madalas na babaeng hubad sa isang malandi o seksing pose. Ito ay isang modelo na ang mga kopya ng imahe ay naging isang iconic na kababalaghan ng kultura ng Western pop mula pa noong kalagitnaan ng huling siglo.

Bagaman ang salitang "pin-up" ay unang ginamit noong 1940s, ang paunang praktikal na paggamit nito ay nagsimula pa noong ika-19 na siglo. Ang estilo na ito ay maaaring masubaybayan kahit papaano noong 1890, kapag ang mga larawan para sa pag-pin ay pinutol mula sa mga magasin at pahayagan. Kadalasan, ang mga nasabing imahe ay naka-print sa mga kalendaryo na idinisenyo upang ma-pin sa pader.

Ngunit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga poster na pininturahan sa isang walang kabuluhang istilo ay nagsimulang ilabas nang sadya. Ang replicated na imahe ng isang simbolo ng kasarian na kasunod na nagsimulang magamit para sa mga layunin sa advertising. Gayunpaman, ang mga imaheng pin-up ay higit sa lahat gawa ng sining, na madalas na naglalarawan ng isang naisadya na bersyon ng eksaktong hitsura ng isang maganda o kaakit-akit na babae.

3. Pop Art … Ang kilusang sining na ito, na nagmula noong kalagitnaan ng 1950s sa Great Britain, at pagkatapos ay lumipat sa Estados Unidos at naging pinakalaganap doon. Ang pop art ay naging isang mapangahas na hamon sa tradisyonal na pagpipinta, dahil ang mga artist ay umasa sa mga imaheng inilaan para sa tanyag na kultura, kabilang ang mga ad, komiks, pang-araw-araw na mga bagay at balita.

Tungkol sa diskarteng multilayer oil glacis

At ngayon tungkol sa pangunahing bagay, tungkol sa kung anong pinag-iisa ang halos lahat ng mga gawa ng Pranses na artista, tungkol sa kanyang diskarte sa pag-imbento - "oil glacis", dahil kung saan ang kanyang mga gawa ay malalim na spatial. Sa isang banda, ang mga ito ay ilaw salamat sa paggamit ng mga pastel shade at ilusyon ng mga translucent na imahe. Sa kabilang banda, ang mga kuwadro na gawa ay maliwanag at napaka-makulay, na nilikha dahil sa mayaman, kaakit-akit na mga pintura ng poster na lumipat sa pagpipinta ng artist mula sa mga masining na direksyon sa itaas.

Dapat pansinin na ang pamamaraan ng langis glacis na ginamit ay napakahirap at sa parehong oras ay napaka epektibo. Siya ang nagpapahintulot sa iyo na makamit ang ilusyon ng lalim ng puwang sa pagpipinta sa pamamagitan ng mga layer ng transparency. Para sa mga ito, ang artist ay gumagamit ng iba't ibang mga stencil at isang espesyal na aparato para sa pag-spray ng pintura - isang airbrush. Dapat pansinin na ang epektong ito ay hindi maaaring makamit ng ibang mga pamamaraan. Samakatuwid, ang artistikong pamamaraan na ito ang naging batayan para sa karamihan ng mga kuwadro na gawa ni Jeannette Guichard-Bunel.

Hindi siya natatakot sa kulay, sinusubukan ang lahat ng mga uri ng mga kumbinasyon ng kulay at akitin ang atensyon ng manonood sa mga marangyang lokal na kulay. Ang malayang kalayaan ay ibinibigay sa artist sa pamamagitan ng pagmamaniobra sa pagitan ng iba't ibang mga istilo na pagsasama-sama sa kanyang pagpipinta. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin ay mga kuwadro na ginagamit ang estilo ng pop art ni Roy Lichtenstein, kung saan gumagamit din si Jeannette ng kanyang espesyal na pamamaraan ng translucent na imahe, na ginagawang malalim ang multi-layered. Sa likuran ng tuktok na layer, nakikita natin kung paano sa pamamagitan ng mabigat na hamog na ulap nakikita namin ang mga imahe na mas kalmado, malapit sa istilo ng pag-pin.

At, sa wakas, ang kanyang matalinhagang istilo, na binibigyang diin ng pin-up at pop art, ay orihinal at makikilala salamat sa husay na kombinasyon ng matalinhagang paglalahad ng mga elemento ng surealismo, na nagpapahiwatig ng simbolismo, tula at katatawanan.

Tungkol sa artista

Ang artist na si Jeannette Guichard-Bunel ay isinilang noong 1957 sa Cherbourg (France). Mula maagang pagkabata, nagkaroon siya ng interes sa pagpipinta. Natanggap ang isang edukasyon sa sining noong 1986, siya ay naging isang propesyonal na artista. Ngayon si Jeannette Guichard-Bunel ay nakatira sa baybayin ng mga artista ng Artprice, kung saan pinalalaki niya ang kanyang pagiging propesyonal, na nag-eeksperimento sa iba't ibang mga estilo.

Si Jeannette ay isang miyembro ng House of Artists, isang miyembro ng Society of Graphic and Plastic Arts Author, siya ay miyembro ng National Academy of Fine Arts. Nakamit ng artista ang magagandang resulta sa larangan ng kontemporaryong sining. Ang kanyang mga gawa ay kasalukuyang ipinakita sa pinakamahusay na mga French gallery sa Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, pati na rin sa mga banyagang bansa - Alemanya, Belgium, Switzerland, Hungary.

Sa pagbubuod sa itaas, nais kong sabihin na ang bawat artista, una sa lahat, ay lumilikha ng isang ilusyon. Literal na pinaniwala niya ang manonood na sa isang simpleng canvas, ipinagtapat ng mga magkasintahan ang kanilang damdamin sa bawat isa, o na ang mga pader ng Pompeii ay malapit nang gumuho, pati na rin sa maraming iba pang mga ideya ng may-akda. Si Jeannette Guichard-Bunel ay lumilikha din ng mga ilusyon sa kanyang sariling pamamaraan. Pinapaniwala nito ang madla na ang canvas ay multidimensional. Ang paglalaro ng mga kulay ay nakatago sa kailaliman, at sa ibabaw, isang manipis o maliwanag na pininturahan na belo ang sumasakop sa pangunahing imahe. Mas gusto niya ang pangangatuwiran upang ang manonood ay maaaring pag-aralan at lumampas sa nakikita.

Siya nga pala, hindi si Jeannette ang unang gumamit ng pin-up at pop art sa kanyang trabaho. Maraming mga modernong master ang nag-eksperimento sa iba't ibang mga estilo at direksyon. Alamin mula sa aming publication: Kung paano tumawid ang isang artista ng Russia sa isang pin-up ng Amerika at isang poster ng propaganda ng Soviet, at kung ano ang dumating dito.