Bakit ang "maliit na Dutchman" na si Gerard Dow ay nagpinta ng mga larawan nang walang tainga, na mas mahal kaysa sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang ginintuang panahon ng kasaysayan ng Netherlands ay nagbigay sa mundo ng maraming mga may pinturang may talento. Kabilang sa mga ito si Gerard Dow, na dating mataas ang rating, pagkatapos ay halos nakalimutan, at noong ika-20 siglo, bumalik siya sa ranggo ng mga dakila. Hindi nakakagulat - ang mga monarch ng Europa ay interesado sa kanyang mga gawa, at ang bawat isa sa kanila ay nagkakahalaga ng kamangha-manghang pera - Nawala dito si Rembrandt sa kanyang mag-aaral na si Dow. Gaano karapat-dapat ang katanyagan na ito at bakit ang gawain ng "maliit na Dutchman" mula sa Leiden ay nakakatugon sa mga magkasalungat na tugon?

Gerard Dow - Ang unang mag-aaral ni Rembrandt

Si Gerard (Gerrit) Dow ay nanirahan at nagtrabaho sa isang kanais-nais na oras para sa artist. Ipinanganak siya noong 1613 sa lungsod ng Leiden. Ang kanyang ama ay dalubhasa sa paggawa ng basang salamin, at binigyan niya ang kanyang anak ng unang kasanayan sa pagguhit at pag-ukit. Mula sa edad na siyam, ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral kasama ang mangukulit na si Bartholomew Dolendo, pagkatapos ay pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan kasama ang artista sa salamin na si Peter Cowhorn. Nang maging labinlimang si Dow, si Rembrandt, na residente rin ng Leiden, ay naging guro niya.

Ang pangyayaring ito ay dapat, tila, binibigyang diin ang espesyal na talento at talento ng batang si Leiden, ngunit sa totoo lang ang lahat ay medyo simple - Si Rembrandt sa oras na iyon ay dalawampu't dalawa lamang, at siya mismo ay naghahanap lamang ng kanyang sariling istilo. Si Dow, kasama ang kanyang tagapagturo, ay lumahok sa pakikipagsapalaran na ito. Ang mga unang gawa ni Gerard Dow ay talagang nagtataglay ng imprint ng maagang istilo ng Rembrandt. Pinaniniwalaan na sa pagpipinta na "Babae Nagbabasa ng Bibliya" Inilarawan ni Dow ang ina ng kanyang guro, bagaman hindi lahat ng mga kritiko sa sining ay may ganitong opinyon. Noong 1631, iniwan ni Rembrandt ang kanyang bayan sa Amsterdam, at ipinagpatuloy ni Dow ang kanyang malayang karera sa sining.

Sa mga panahong iyon, ang mga artista ay may sapat na trabaho, ang mga customer ay hindi rin nagsalin. Ang mga burgher na Olandes ay kayang palamutihan ang mga dingding ng bahay ng mga kuwadro na gawa - hindi bilang napakatindi, siyempre, tulad ng mga gawa ng mga Italyano at Pranses, na inilaan sa halip para sa mga palasyo at palazzo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ng isang maliit na format ay naging tanyag, ngunit sa araw-araw, mga tema ng silid - tatawagin sila na "Little Dutchmen". Si Dow ay hindi lamang pumalit sa kanyang lugar sa angkop na lugar, nagawa niyang dalhin ang mga tampok na katangian ng pagpipinta ng Dutch noong ika-17 siglo sa mga espesyal na taas.

Ang sariling istilo ng pagsulat ni Gerard Dow ay umunlad nang maaga at praktikal na hindi nagbago sa buong buhay niya - at hindi na kailangan siyang magbago, dahil ang mga gawa ng artist ay labis na hinihingi at lubos na pinahahalagahan. Maingat na nagtrabaho si Dow, mahirap, at samakatuwid sa mahabang panahon. Ayon sa mga kwento ng isa sa mga customer, maaari siyang magpinta na may isang kamay lamang sa isang larawan sa loob ng limang araw. Ang isang pattern ng puno ay nakikita sa hawakan ng walis, isang natutulog na pusa o aso ay nakasulat sa butil. Maraming at tapat na kopyahin ang mga detalye ay naging isang tampok na katangian ng artist.

Kamangha-manghang Artista

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Dow ay maliit, ang pinakamalaki ay ang canvas na pinamagatang "The Witch Doctor", 83 by 112 centimeter. Ang maliit na sukat at ang malaking halaga ng mga detalye ay tila binibigyang diin ang espesyal na halaga ng pagpipinta. Gumamit si Dow ng isang magnifying glass upang gumana, pati na rin ang mga gawing kamay na brush - "mas payat kaysa sa isang kuko ng tao", habang pinag-uusapan sila ng isa sa kanyang mga kapwa artista.

Ang pagpipinta ay maaaring magkaroon ng hanggang labindalawang mga layer ng pintura, habang nakamit ni Dow ang isang makinis na ibabaw - marahil ito ay dahil sa karanasan ng kanyang ama sa salamin. Ang mga pinta ng artist ay madalas na gumagawa ng parehong impression tulad ng bahay-manika - ang parehong kasaganaan ng pamilyar, ngunit maliit at maingat na ginawa na mga bagay, ang parehong pagnanais na suriin ang nakikita, maghanap, hulaan kung ano ang nakatago.

Sa mga araw na iyon, walang katapusan ang Dow sa mga tagahanga at mamimili. Binigyan niya ang ahente ng reyna ng Sweden na si Peter Spiering "ang karapatan ng unang pagtanggi", iyon ay, ang pagkakataong bumili ng anumang nilikha na gawain ng artista; para sa karapatang ito, binayaran ng Spearing si Dow ng limang daang guilder taun-taon. Nagpinta din ang master ng mga larawan, para sa trabaho ay kumuha siya ng anim na guilders bawat oras. Isinasaalang-alang kung gaano maingat na nilapitan ng artista ang proseso, kung gaano katagal ang gawain sa bawat pagpipinta, mahihinuha natin na nakatagpo siya ng mga mayayamang customer. Sa isang araw, isang simpleng manggagawa - pati na rin isang simpleng artista - sa oras na iyon ay nakatanggap ng halos isang guilder.

Noong 1740s, sumali si Gerard Dow sa Leiden Guild ng St. Luke, isang samahan ng mga Dutch artist, at lumikha ng kanyang sariling paaralan na tinawag na Fijnschilders, o Fine Artists. Si Dow ay mayroong maraming mga mag-aaral at maraming mga gumagaya.

Sa panahon ng buhay ni Dow, ang Queen ng Sweden na si Christina, ang English King Charles II, ang Grand Duke ng Tuscany Cosimo III Medici, at ang Archduke Leopold Wilhelm ng Austria ay naging kanyang mga tagahanga at mamimili ng mga kuwadro. Kasunod nito, ang mga kuwadro na gawa ni Dow ay nakuha ng iba pang mga monarko at miyembro ng kanilang pamilya, kasama sina Catherine II at Josephine Beauharnais. Ang artista ay nanirahan sa kanyang katutubong Leiden sa buong buhay niya, hindi nag-asawa, ay kilala bilang isang mabutas at nag-iwan ng isang bentahe ng dalawampung libong mga guilder. Sa ngayon, naiugnay siya sa halos dalawang daang mga pinta.

Luma na o usong artist?

Noong ika-19 na siglo, ang interes sa mga gawa ni Dow ay halos ganap na nawala, bukod dito, ang kanyang istilo ay naging sanhi ng tunay na pangangati sa mga artista ng bagong panahon. Ang labis na pagiging kumpleto, masakit na sakit kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa ay tila kumpletong kabaligtaran ng pilosopiya ng mga bagong panginoon, ang pilosopiyang impresyonista. Si Gerard Doe ay idineklarang isang walang kaluluwang artista, sa katunayan isang artesano, isang negosyante. Sa isang katuturan, totoo ito - Ang pagpipinta ni Dow ay hinabol sa halip na mailapat, praktikal na mga layunin - upang lumikha ng isang uri ng mamahaling laruan para sa isang mayamang customer, upang mag-alok sa kanya ng isang masalimuot na dekorasyon sa bahay, isang maliit na canvas na may isang koleksyon ng maliliit na maingat na nakasulat na mga bagay, ito naaliw ang mga panauhin at pinayagan silang madama ang kanilang sariling pagkakasangkot.sa mundo ng sining. Sa parehong oras, ang isang malaping pagtingin sa mga kuwadro na gawa ni Dow ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapansin ang mga pagkakamali, halimbawa, isang paglabag sa mga proporsyon ng katawan ng tao (masyadong makitid na balikat, atbp.), O ang "kawalan" ng tainga sa mga character.

Sumasakop sa isang medyo makitid na angkop na lugar, isinulat ni Dow kung ano ang nais ng mga customer mula sa kanya - para sa maraming pera. Ito ay, bilang panuntunan, mga imahe ng isa o dalawang pigura sa loob, na madalas na pinalamutian ng mga eskultura o bas-relief, isang bintana ang tiyak na ipinakita sa silid; ang mga tauhan sa larawan ay abala sa kanilang pang-araw-araw na gawain o ginagawa ang kanilang trabaho, o pagbabasa ng Bibliya. Ang harapan ay mahusay na naiilawan, habang sa kailaliman ng larawan ay may kadiliman, katulad ng kawalang-ingat kapag lumilikha ng background. Si Gerard Dow ay tinawag na tagasunod ng diskarteng Chiaroscuro, isang magkakaibang chiaroscuro sa istilo ni Caravaggio, gayunpaman, makita sa diskarteng ito ang isang kakaibang paraan upang makatipid ng oras at lakas.

Maging tulad nito, ang mga kuwadro na gawa ni Gerard Dow ay patuloy na pinalamutian ang mga pinakamahusay na museo sa buong mundo, kasama na ang Hermitage at ang Louvre, at ang kanilang halaga sa auction ay tinatayang sa milyun-milyong dolyar. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang pag-uugali sa mga gawa ni Dow ay napabuti, sa kanyang mga gawa nakikita nila hindi lamang ang isang diskarte ng pagpapatupad na bihirang sa mga tuntunin ng pagiging masinsinan, ngunit mayroon ding mga nakatagong kahulugan at simbolo, sanggunian sa mga alamat at kawikaan.

Marahil ang isa sa pinakadakilang bentahe ng modernong magkasintahan ng sining ay ang kalayaan na pumili ng mga kuwadro na karapat-dapat sa kanyang pansin at pabor. At pagkatapos ay ang mga gawa ni Dow ay alinman sa gusto at kamangha-manghang, o maging bahagi ng kasaysayan ng sining ng Europa, sa partikular, ang kasaysayan ng paglikha ng mga larawan-trompe l'oeil.