Ang misteryo ng sinaunang seremonya sa pagpipinta ni Bridgman: Prusisyon ng Bull ng Anubis:

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Frederick Arthur Bridgman ay isa sa pinakatanyag na pintor ng orientalista. Lumikha siya ng isang canvas na nagdadala ng manonood sa mga oras ng Sinaunang Ehipto. Anong mga lihim ng tradisyon ng Egypt ang naiilawan ng kanyang pagpipinta na "Prosesyon ng sagradong toro Anubis"?

Si Frederick Arthur Bridgeman ay kilala sa kanyang mga kuwadro na gawa ng Silangan. Sa edad na limang, inanunsyo niya na nagpasya siyang maging isang artista, at sa labing-anim ay huminto siya sa pag-aaral at sinimulan ang kanyang karera bilang isang magkukulit sa American Banknote Company. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagsimula na mainip kay Arthur, at noong 1866 siya ay nagpunta sa Paris upang mag-aral kasama ang pintor at iskulturang si Jean-Léon Jerome sa École des Beaux-Arts. Noong 1873 nagpunta siya sa Hilagang Africa.

Sa Africa, nagtrabaho si Bridgeman ng limang taon, na lumilikha ng daan-daang mga sketch at nangongolekta ng mga artifact at costume. Pininturahan ni Bridgeman ang Silangan at Africa ng kamangha-mangha, mahiwaga, marangyang at, pinakamahalaga, makatotohanang. Ang kanyang koleksyon ng imahe ng mga kakaibang tao at kultura ay nabighani sa mga Amerikano at Europeo sa buong 1880s. Kasunod nito, lumikha si Bridgeman ng maraming iba pang mga oriental na kuwadro mula sa memorya, na inspirasyon ng isang malaking koleksyon ng mga biniling mga souvenir ng Egypt at Algerian.

Ang pinapayagan na iparating ni Bridgman sa rehiyon na ito sa isang natural na paraan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pinakamaliit na detalye ay ang kanyang gawa mula sa likas na katangian. Hindi tulad ng mga kasamahan, pinapayagan ang artista na pumasok sa mga bahay at harem ng mga taong nakilala niya. Ang paglalakbay sa Algeria at Egypt, nakumpleto ni Bridgman ang higit sa tatlong daang mga sketch at maraming mga litrato na naglalarawan sa mundo ng mayaman na pinalamutian at marangyang bihis na mga kababaihan sa mga belo gamit ang mga transparent na epekto. Ang isang malaking koleksyon ng mga artifact na nakuha niya sa kanyang paglalakbay, kasama ang mga costume, arkitektura at sining, ay pinalamutian ang kanyang tahanan.

Pagkalipas ng ilang oras, naramdaman ng pintor na kailangan baguhin ang paksa at sinubukang hanapin ang sarili sa genre ng simbolismo, at pagkatapos, noong 1890s. bumaling sa makasaysayang, biblikal na mga tema at sa sinaunang mitolohiya ("Paraon na tumatawid sa Dagat na Pula" at "Pagtanggi ng hari ng taga-Asiria"). Noong 1890, sa New York, nai-publish niya ang Winter sa Algeria, na isinalarawan niya kasama ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga gawaing ito sa paglaon ay hindi matagumpay tulad ng kanyang oriental na mga canvases. Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, matindi ang pagtanggi ng kanyang katanyagan, at lumipat siya mula sa Paris patungong Lyons-la-Forêt (Normandy, Pransya), kung saan siya nakatira hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nang hindi umaalis sa pagpipinta.

"Prusisyon ng sagradong toro Anubis" - pagtatasa

Tutuon namin ang isa sa mga kuwadro na gawa ni Bridgman, Ang Prosesyon ng Sagradong Bull ng Anubis.

Ang pagpipinta ay kabilang sa makasaysayang genre at may sanggunian sa sinaunang tradisyon ng Ehipto ng toro. Nasa sinaunang panahon na, ang mga tao ay nakadiyos ng baka - toro at baka. Si William Tyler Alcott, sa kanyang librong Myths of the Sun, ay nagdedetalye ng mga detalye at kahulugan ng prusisyon ng toro ng Egypt.

Apis - sa mitolohiya ng Egypt, ang diyos ng pagkamayabong sa paggalang ng isang toro na may isang solar disk (na nakikita natin sa ulo ng toro sa larawan). Si Apis ay naiugnay sa kulto ng mga patay at itinuring na toro ng Osiris (kaya't ang pangalan ng pagpipinta na "the bull of Anubis"). Ang prusisyon ay pinamumunuan ng mga pari, at sumasabay dito ang maraming tao. Ang mga opisyal ng palasyo ay nagdadala ng isang iskultura mismo ng Osiris.

Sa araw ng kapistahan ng Osiris, dinala ng mga pari ang toro sa pampang ng Nile at solemne itong nalunod sa Ilog Nile. Pagkatapos sila ay ginawang embalsamo at inilibing sa Memphis. Ang pagtangis ay nagpatuloy hanggang sa may isa pang toro, katulad ng naunang isa, na may parehong mga marka. "Lumalabas ang Apis sa mahabang agwat. Ang kanilang mga aparisyon ay ipinagdiriwang sa pangkalahatang kasiyahan. Si Apis ay isang guya mula sa isang baka, na sa pagsilang ay hindi maaaring maging buntis (iyon ay, siya ay nanganak ng isang beses). Ayon sa mga taga-Egypt, isang sinag ng ilaw ang bumababa sa baka mula sa kalangitan, at mula dito ipinanganak niya si Apis. Ang Apis ay itim, mayroong isang puting tatsulok na lugar sa noo, isang imahe ng isang agila sa likod, dobleng buhok sa buntot, at isang imahe ng isang salagubang sa ilalim ng dila”[Herodotus, 3: 27-28].

Ang simbolismo ng toro ay kawili-wili: ang itim na lana ng toro ay sumasagisag sa nakakainit na epekto ng araw sa mga katawan, at ang puting lugar sa noo ng hayop at ang gasuklay na buwan sa gilid ay simbolo ng buwan. Ang agila at ang salagubang ay simbolo ng araw. Ang ritmo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa larawan: ang prusisyon ay gumagalaw, naririnig din natin ang mga taong nagpapalakpak, praktikal naming nahuhuli ang bawat alon ng mga instrumentong pangmusika sa mga kamay ng mga pari. Ang pinakatanyag na "spot" sa larawan ay, syempre, ang toro - ang pangunahing tauhan ng pagpipinta. Nakamit ito ng artist sa tulong ng mga pinakamadilim na kulay (kung ang pangunahing bahagi ng larawan ay ipininta sa light brown, brown tone, kung gayon ang toro mismo ay may itim na lana, na nagpapahiwatig ng pansin). Ang pari sa harap ng prusisyon ay direktang nakatingin sa amin, ang madla, na para bang inaanyayahan kaming makibahagi sa bull festival. Ang ilaw sa larawan ay maayos na dumadaloy mula kaliwa hanggang kanan - sa direksyon ng prusisyon mismo, nahuhulog sa mga haligi na may mga pattern ng Ehipto, nag-iilaw sa toro at mga nangungunang pari. Pinapayagan din kami ng mga maliliwanag na sinag ng araw na makita ang mga kuwadro na gawa sa dingding ng palasyo. Sa pangkalahatan, ang larawan ay nabibilang sa uri ng orientalist, na malapit na magkaugnay sa mga motibo ng kasaysayan at relihiyon.

Kaya, ang makabuluhan at malikhaing mayaman na kontribusyon ni Frederick Arthur Bridgman sa sining ng ika-19 na siglo sa pangkalahatan at sa saklaw ng oriental art lalo na ay hindi maikakaila. At, dahil sa mayamang koleksyon ng mga artifact, si John Singer Sargent ay tama - isa sa mga kapanahon ng artista, idineklarang ang Bridgman na tirahan isa sa dalawang lugar upang bisitahin ang Paris pagkatapos ng Eiffel Tower.