Ang pangunahing misteryo ng paboritong pagpipinta ni Caravaggio: Ang lute player o ang lute player?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta ni Caravaggio na "The Lute Player" ay ang paboritong akda ng artista at isang tunay na hiyas ng Ermita. Mahusay na pininturahan pa rin ang buhay, mapag-imbento na diskarteng may mga makabagong ideya at misteryo ng pangunahing tauhan ng larawan. Sino ang nakalarawan sa canvas - isang lute player o isang lute player?

Ang Lute Player ay isang maagang gawain ni Caravaggio, kung saan pinagsisikapang iparating ng master ang realidad ng mundo sa paligid niya. Ang pagpipinta ay inilaan para sa pribadong koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Vincenzo Giustiniani (isa sa pinakamayamang kolektor sa Kanlurang Europa), na binili ito noong 1628. Kasunod nito ay muling ibinalik kay Baron Denon para sa koleksyon sa Ermita noong 1808. Ngayon ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa mga hiyas ng koleksyon ng Ermita at ang nag-iisang gawain ng sikat na Italyano na panginoon sa Russia.

Talambuhay ni master

Ang sining ni Caravaggio ay sumipsip ng mga tradisyon ng North Italian Renaissance, na nilagyan ng malalim na humanismo. Higit na natukoy nito ang kurso ng pag-unlad ng sining sa mga susunod na taon. Ang mga resulta ng artistikong bapor ng Caravaggio ay may isang malakas na impluwensya sa mga artista sa lahat ng mga rehiyon ng Italya at Kanlurang Europa, na sa huli ay kinilala siya bilang tagapagtatag na ama ng makatotohanang istilo ng Italian Baroque. Emosyonal, puno ng dramatikong epekto, ang kanyang sining ay sumasalamin ng madamdamin, walang pigil na katangian ng artist mismo.

Ang balangkas ng larawan

Ang Lute Player ay isinulat noong 1595–96 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng isa sa pinaka sopistikadong mga connoisseurs ng panahong ito, ang Marquis Vincenzo Giustiniani. Ang kanyang pangunahing ideya ay isang simbolo ng pag-ibig at pagkakaisa, ngunit ang isang bilang ng mga kritiko sa sining ay inuri ang pagpipinta bilang isang uri ng vanitas, na sumisimbolo sa paglipat ng buhay ng tao. Ang iba ay natagpuan dito ang isang nakapagpapatibay na nilalaman na nilalaman o representasyon ng limang pandama ng tao. Inilalarawan ng pagpipinta ang pigura ng isang batang lalaki (o isang babae - ito ang pangunahing misteryo ng pagpipinta) na tumutugtog ng lute. Ang musikal na komposisyon na ginampanan ng bayani ay ang apat na madrigals ni Jacques Arcadelt noong 1539. Ang bukas na bibig ng isang kabataan ay maaaring magpahiwatig na ang bayani ay umaawit kasama ang kanyang musika. Nakasuot siya ng puting linen shirt na may bukas na leeg. Ang shirt ay nakasabit mula sa mga balikat na may malapad na manggas. Ang makapal na kayumanggi buhok ay gaganapin sa isang laso. Lalo na nang misteryosong nakakaisip na ekspresyon ng mukha ng bayani sa ilalim ng matalim na tinukoy na malapad na kilay.

Lute player o lute player?

Ang biographer ng mga artista ng Italyanong ika-17 siglo, si Giovanni Bellori, ay nagkamali ng bayani para sa isang batang babae. Ang laso na hinabi sa buhok ng bayani, napakalambot at kahit na maselan ang mga tampok sa mukha, balat ng peach velvet, pinong manipis na mga daliri ay nagbibigay diin sa mga pambabae na tampok kaysa sa mga panlalaki. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Bellory ang isang lute player sa larawan. Sa simula lamang ng ikadalawampu siglo, ang mga kritiko ng sining ay sumang-ayon na ang canvas ay naglalarawan pa rin ng isang binata (ang artist ay nagpose, siguro, ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Mario Minniti). Ang bersyon na ito ay pinatunayan ng mga tala ng isang lalaking kompositor, nilikha sa ilalim ng isang boses na lalaki. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga instrumentong pangmusika (lute at violin), na itinuturing na panlalaki sa panahon ni Caravaggio. Ipinahayag ni Caravaggio ang pagiging natatangi at kagandahan ng mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng mukha ng bayani at ng mga bagay na bumubuo sa buhay pa rin.

Buhay pa rin

Ang mga bulaklak sa isang palumpon, inilagay sa isang transparent na sisidlan ng baso, bumubuo ng isang magandang-maganda na hanay ng mga kulay. Mayroong mga irises, damask rose, carnation, jasmine, daisies, thyme bulaklak (ipinahiwatig ng palumpon ang mga panahon mula huli ng tagsibol hanggang sa unang bahagi ng tag-init). Ang melokoton, kahel at ubas, mga peras, igos, mga plum at pipino ay bumubuo ng isang napakagandang prutas at gulay na buhay pa rin. Ang mga piraso ng prutas ay nakahiga sa isang marmol na tilad, labis na maliwanag at makinang na may kulay. Sa isang kristal na vase, ang manonood ay nakakita ng isang palumpon ng mga bulaklak na magseselos kahit kay Jan Davids de Heem. Sa buhay pa rin ni Caravaggio, ang simbolismo ng larawan ay nadulas.

Simbolo

Ang pag-ibig bilang tema ng gawaing ito ay ipinahiwatig ng pangunahing instrumento, lute, at iba pang mga elemento na umaakma sa tema. Si Rose ay isang bulaklak ng Venus, isang simbolo ng pag-ibig. Ang mga peach ay sumasagisag sa mabuting kalusugan, pati na rin ang katotohanan at kaligtasan at ginagamit bilang isang kapalit ng makasalanang mansanas. Ang bulok na prutas ay simbolo ng pagtanda. … Ang mga hinog na prutas ay sumasagisag sa pagkamayabong at kasaganaan (umakma sa tema ng vanitas). Ang Iris ay isang katangian ng lakas ng loob, lakas ng loob, dignidad (isa pang karagdagan sa bersyon ng kasarian ng lalaki ng bayani). Ang Fig, na prutas na mayroong maraming buto, ay isang simbolo ng kasaganaan. Ang mga buhay pa rin ng mga siglo ng XVI-XVIII ay napakapopular sa mga pribadong customer tiyak dahil sa pagpapakita ng kasaganaan at karangyaan ng may-ari. Ang pagpapakita ng iyong katayuan at ang iyong posisyon sa lipunan ay isang tanyag na kalakaran sa mga taong ito. Ang lute ay isang archaic instrument, niluwalhati sa simula ng ika-16 na siglo. Ang Cracked Lute ay isang talinghaga para sa pag-ibig na nabigo (isang sanggunian sa Royal Idylls ni Tennyson: "Ang maliit na basag sa lute na ito ay magtatapos ng musika"). Ang violin ng Cremona ay gumaganap ng dalawang mahahalagang tungkulin sa pagpipinta: una, makakatulong ito na panatilihing bukas at komportable ang mga tala ng musikal para sa pagtugtog ng lute player. Pangalawa, ang lokasyon ng biyolin ay inaanyayahan ang manonood na makilahok sa tanawin ng musika at tangkilikin ang talento ng bayani. Komposisyon at semantiko na papel.

Komposisyon ng pagpipinta

Ang malupit na ilaw na nahuhulog mula sa kaliwa ay nag-iilaw sa binata, na ginagawang three-dimensional at three-dimensional ang kanyang pigura, ang natitirang mga elemento ng larawan ay sinasadya na bahagyang lilim. Ang foreshortened lute na may isang hubog na keyboard ay nagpapakita ng masterly mastering ng pananaw ni Caravaggio. At ang malinaw na kaibahan ng ilaw at anino ay nakabalangkas na sa paunang interes ng artist sa diskarteng chiaroscuro.

Nagawa ni Caravaggio na lumikha ng isang tunay na obra maestra sa mga unang taon. Ang mga natatanging tampok ng pagpipinta - isang pagbabago sa katotohanan, monumentality, isang pamamaraan na gumawa ng kamangha-manghang mga epekto ng ilaw at kulay, ang alla prima painting na pamamaraan (hindi kasama ang paunang mga sketch) - na sanhi ng isang mahusay na kaguluhan sa mundo ng sining. Ang lahat ng mga tampok na ito ay makikita sa paboritong gawain ni Caravaggio mismo - "The Lute Player".