Ang artist na nagpinta ng pagmamahal sa mga kulay ng bahaghari at gintong dahon: Oleg Zhivetin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga kanta at pag-ibig ay inaawit tungkol sa pag-ibig na kasama ng sangkatauhan sa buong kasaysayan nito. Ang mga tula at tuluyan ay isinulat tungkol sa kanya. Sinubukan ng mga artista at iskultor na malinaw na mailarawan ang pansariling nilalaman nito … Ang pag-ibig ay ang tanging nararamdamang likas, kung saan walang limitasyon sa alinman sa lakas ng imahinasyon o paglipad ng pantasya, kaya't ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na nakatuon sa ito ay nanginginig palaging nakakaakit at nakakaakit ng manonood higit sa lahat. At sa ating panahon pag-ibig ay isang paboritong paksa para sa maraming mga may-akda. Ngayon sa aming pagsusuri ay magpapakita kami ng isang orihinal na serye ng mga gawa Ang Russian-American artist na si Oleg Zhivetin, na lumikha ng kanyang sariling kamangha-manghang mundo ng mga mahilig.

Ang mga simbolikong canvases ng artist na ito ay tinatawag na hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang, pilosopiko, mahiwagang. At hindi lamang dahil pinili ni Oleg Zhivetin ang pag-ibig bilang pangunahing tema ng kanyang mga kuwadro, ang istilo ng artistikong pamamaraan at pamamaraan, na natagpuan ng master sa proseso ng maingat na gawain, ay natatangi sa kanilang sariling pamamaraan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makikilala, naka-istilong at puno ng matingkad na simbolismo, ang mga prinsipyo na ginamit sa kanilang mga gawa ng mga matandang panginoon ng iba't ibang panahon, na inilalantad ang kamangha-manghang tema. At, tulad ng alam mo, maraming mga klasiko ng simboliko ang bumaling sa kanya, na sina Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Maliwanag, kinukuha ni Oleg Zhivetin ang kanyang inspirasyon mula sa kanilang gawa, na lumilikha ng kanyang natatanging mga gawa.

Samakatuwid, dapat pansinin na ang pagka-orihinal ng mga nilikha ni Oleg Zhivetin ay nakasalalay din sa paggamit ng maraming mga kakaibang simbolo. Kaya, ang ilan sa mga manonood ay makikita ang mga imahe ng Madonna, mga anghel at santo bilang isang simbolo, ang isang tao ay makakakita ng mga simbolo ng kagandahan, napakasarap at espirituwal na pag-unlad sa mga instrumentong pangmusika, libro, bulaklak, puso. Ang mga pinta ng artista ay nagbibigay ng inspirasyon sa mga bagong pagtatapat at bukas ang taos-pusong damdamin sa isang mahal sa buhay. At naglalaman din ito ng isang simbolikong mensahe.

Ang mga bayani ng mga canvases ng pintor ay madalas na "nakikipag-usap" kapwa sa bawat isa at sa manonood sa tulong ng mga kilos, na puno rin ng banayad na kahulugan. Nasa kanila na inilalagay ng may-akda ang kanyang saloobin sa totoong mundo. - Sinabi mismo ng artist tungkol sa kanyang mga gawa.

Ang pamamaraan kung saan gumagana ang artist ay nararapat na espesyal na pansin. Nagpinta siya ng "mga kumplikadong kuwadro na gawa" gamit ang maraming mga layer ng pintura, masalimuot na mga scheme ng kulay, masalimuot na mga pattern gamit ang dahon ng ginto, pilak at tanso. Bilang isang resulta, nakikita namin ang isang uri ng diskarte sa pagpipinta na sinamahan ng volumetric na palamuti na nilikha gamit ang mga relief ng iba't ibang mga texture. Sa pamamagitan ng paraan, ang kaaya-aya na palamuti sa bawat trabaho ay natatangi at hindi maulit sa pagpapatupad nito.

Ang artist din, na may hindi kapani-paniwala na kasanayan, ay lumilikha ng isang pagkakasundo ng mga komposisyon na numero at imahe sa kanyang mga canvases, na dinadala ang mga ito sa mga spherical frame. Ang pamamaraang ito ang nagbibigay-daan sa master na magbigay ng dynamism sa kanyang trabaho. At ang karanasan sa pagpipinta, na nakuha sa kanyang kabataan, ay tumutulong upang lumikha ng isang spectrum ng mga tamang napiling mga kulay, maayos na pangkulay, ang ratio ng kulay gamut at ang mga subtlest shade.

Ang pangunahing tampok ng sulat-kamay ng may-akda ni Zhivetin ay ang kanyang kakayahang mangolekta ng maraming mga imahe sa isang solong kabuuan, magkakaugnay na mga numero sa isang maayos na pagsabog ng damdamin at umakma sa mga ito ng epekto ng repraksyon ng magkakasamang binubuo ng mga kulay.

Ilang salita tungkol sa may-akda

Ang Russian-American artist na si Oleg Zhivetin ay isinilang noong 1964 sa kabisera ng Uzbekistan sa isang pamilya ng mga artista. Ang unang tagapayo at guro ni Oleg ay isang napaka hinihingi na ama. Sa edad na siyam, pumasok ang bata sa paaralang sining ng mga bata. Nang lumipat ang pamilya ng hinaharap na artista sa Moscow, si Oleg, sa edad na labinlimang taon, ay nagsimulang mag-aral sa Moscow Academy of Arts, kung saan nagtapos siya nang may karangalan noong 1982. Sa pangalawang pagtatangka, naging mag-aaral siya sa Surikov Art Institute.

Noong 1990, si Oleg Zhivetin, na natanggap ang titulong Master of Fine Arts pagkatapos ng pagtatapos, ay umalis sa Estados Unidos. At noong 1991 pa, inanyayahan ang batang artista sa kanyang kauna-unahang eksibisyon sa Mission San Juan Capistrano Museum sa California, kung saan ipinakita niya ang isang serye ng mga kuwadro na pinamagatang "Origigraphs" sa publiko ng Amerika at nakatanggap ng positibong pagsusuri mula sa pamamahayag at telebisyon. Simula noon ay nagsimula nang magtrabaho ang artist sa sobrang kumplikadong mga kuwadro na gawa na may pandaigdigang tema ng pag-ibig at ang kanyang makikilala na istilo ng pagsira ng mga kulay, kung saan sa pamamagitan ng mga mata ng pintor nakikita ng publiko ang banayad na senswalidad at lambingan ng nanginginig na mga relasyon.

Dapat pansinin na ang isang pambihirang pamamaraan na napakabilis na nakuha ang mga tagahanga nito, at ang may-akda nito - ang mabuting reputasyon ng isang makabagong artista sa maraming mga bansa. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga nagdaang taon ang artist ay madalas na napunta sa Russia, mabunga na nakikipagtulungan sa mga Russian art gallery.

Tinatapos ang pagrepaso ngayon, nais kong dalhin ang mga salita ng Banal na Banal na Kasulatan: "Ang pag-ibig ay tumatagal ng mahabang panahon, ay maawain, ang pag-ibig ay hindi naiinggit, ang pag-ibig ay hindi mataas, hindi nagmamataas, hindi nagagalit, hindi naghahanap ng sarili, ay hindi naiirita, hindi nag-iisip ng masama, hindi nagagalak sa hindi katotohanan, ngunit nagagalak sa katotohanan; Sinasaklaw ang lahat, naniniwala sa lahat, umaasa sa lahat, tiniis ang lahat. Ang pag-ibig ay hindi tumitigil sa pagiging … Ito ay walang hanggan!"

At ang kahulugan na ito, pati na rin posible, ay naglalarawan sa nilalaman ng orihinal na mga gawa ni Oleg Zhivetin, na nagsisilbing paalala sa marami sa kanilang unang pag-ibig - malambing, nanginginig at hindi malilimutan.

Ngayong mga araw na ito, hindi maraming mga masters ang namamahala upang sorpresahin ang manonood sa kanilang di-pamantayan at maayos na pagsasama ng form at nilalaman. Ang artist mula kay Bryansk Sergey Kustarev ay nagtagumpay na may interes, siya nagsusulat ng mga pambihirang larawan na mahirap makilala mula sa coinage.