Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Senswal na Mga Larawan ng Mga Birhen na Pininturahan sa Gintong Dahon: Mga tradisyon ng Pagpipinta ng Icon sa Mga Pinta ni Manuel Nunez
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang ginto ay palaging pamantayan ng paggalang at karangyaan. Noong nakaraan, madalas itong ginagamit ng mga matandang panginoon sa mga gawaing icon-painting at pagpipinta. Ang aming mga kapanahon, pintor, ay patuloy na ginagamit ito sa kanilang gawain. Kaya, ang kinang at maharlika ng mahalagang metal ay kinuha bilang batayan Amerikanong artista na si Manuel Nunezlumilikha ng magagandang babaeng mga larawan. Ang kanyang gallery ng pagpipinta ng larawan na may paggamit ng gintong dahon ay sigurado na mapahanga at mapahanga kahit ang nakakaalam na manonood.
Sumusunod sa kasaysayan ng pagpipinta, maaalala ng lahat ang mga nagniningning na canvases ni Gustav Klimt, ang sikat na Austrian artist at graphic artist, na malawakang nagamit ang mahalagang metal na ito sa kanyang gawa. Ang kanyang pinakatanyag na obra - "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "The Kiss", na sinakop ang mundo sa pag-ibig at senswalidad ng mga imahe, ay nabibilang sa "ginintuang panahon" ng akda ng artista. Nagpinta si Klimt ng mga pinturang ginto at nagtrabaho kasama ang pinakamagaling na sheet ng gintong dahon. Ang pamamaraang ito ay nagbigay sa mga gawa ng isang pandekorasyon na kamangha-mangha at karangyaan. At higit sa lahat salamat sa kanya, siya ay naging tanyag sa buong mundo.
Kaugnay nito, si Manuel Nunez, batay sa karanasan ng kanyang hinalinhan, ay bumuo ng kanyang sariling istilo sa genre ng paglitrato, kung saan husay niyang gumagamit ng mga pinturang naglalaman ng ginto at ang pinakapayat na mga plato ng mahalagang metal. Kadalasan, ginagamit ng artista ang ginintuang ibabaw bilang isang background kung saan siya ay nagpinta ng mga imahe sa langis. At sa mga pintura, na kinabibilangan ng isang halo ng isang panali at alikabok ng ginto, inireseta niya ang mahahalagang detalye.
Inilarawan ang kanyang pamamaraan ng pagpipinta na may gintong dahon, sinabi ni Manuel: Ito ang huling kalidad ng mahalagang metal na sinusubukan ng artist na ipakita sa kanyang mga gawa, lumilikha ng kaakit-akit at misteryosong mga imaheng babae, kapwa moderno at walang oras.
Mahalaga rin na tandaan na ang mga kababaihan sa anyo ng mga santo sa mga larawan ay napaka-simbolo. At, sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ningning ng ginto na nagbibigay sa kanila ng isang tiyak na espesyal na mistisismo, na pinagsasama ang panloob na lakas at kahinaan, kalinisan at senswalidad, pag-ibig at pag-iibigan. Ang lahat ng psycho-emosyonal na background na ito ay organiko na magkakasamang nasa loob ng isang larawan. Tulad ng kaluluwa at katawan ng isang tao, na kung saan ay isang solong buo.
At ang mga ito, tulad ng sinasabi nila, mga mahalagang gawa ng sining, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagiging sopistikado, ay tunay na orihinal at natatangi. Ang kanilang pamamaraan sa pagsulat, pamamaraan at komposisyon ay lubos na nakapagpapaalala ng mga canvases ng ika-19 na siglo, na nagbibigay sa kanila ng espesyal na halaga.
Marahil ay napansin mo na ang ilan sa mga kuwadro na gawa ng panginoon ay literal na puspos ng sagisag na Kristiyano, ngunit hindi naman nito ipinapahiwatig ang kanyang pagiging relihiyoso. Sinimulan ni Nunez ang kanyang karera bilang isang tagadisenyo at ilustrador, at marami sa kanyang mga gawa ay tipikal na mga halimbawa ng modernong pagpipinta. Bilang isang resulta ng mahabang paghahanap, ang kanyang istilo ay isang pagsasanib ng simbolo ng Europa at sining nuveau, na sagana na halo-halong may purong mistisyong relihiyosong Espanyol. Bakit Espanyol? Ang artist ay may mga ugat ng Espanya …
At sa pagtatapos, nais kong tandaan na ang mga kuwadro na gawa ng pinturang Amerikano ay hindi kapani-paniwalang magkakasama na pinagsasama ang kanyang malikhaing imahinasyon, ang pagiging perpekto ng marangal na metal, modernong teknolohiya, pati na rin ang pagmamahal niya sa isang babae.
Ilang salita tungkol sa artista
Ang American artist na si Manuel Nunez ay ipinanganak noong 1956 sa maaraw na California. Doon siya lumaki at natutunan ang pagpipinta. Ang kanyang ama ay isang kilalang mang-aawit at manunulat ng kanta na naitala ang siyam na mga album sa Espanyol. Si Manuel ay lumaki mula sa isang maagang edad sa isang malikhaing kapaligiran na humubog sa kanya bilang isang artista at tumulong upang makahanap ng direksyon sa kanyang trabaho. Nagtapos si Nunez sa College of Art Design Center sa Pasadena at Otis Parsons Institute sa Los Angeles. At pagkatapos, sa loob ng isang dekada, nagtrabaho siya bilang isang komersyal na ilustrador at graphic designer sa industriya ng fashion.
Mula noong 1991, ang artista ay lumikha ng kanyang sariling natatanging estilo, ang tanda na kung saan ay ang paggamit ng gintong dahon. Mula noon, ang mga gawa ng master ay iginawad sa mga premyo at parangal sa maraming mga kumpetisyon at forum sa internasyonal. Ang mga magagandang larawan ay binili ng mga nangungunang gallery at pribadong kolektor ng mundo.
Pagpapatuloy sa paksa ng mga makabagong diskarte na nilikha ng mga napapanahong artista, basahin ang aming publication: Kung paano ang isang artist sa Ukraine ay nakagawa ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, kung saan tinawag siyang "henyo ng ating panahon".
Inirerekumendang:
Ang artist na nagpinta ng pagmamahal sa mga kulay ng bahaghari at gintong dahon: Oleg Zhivetin
Ang mga kanta at pag-ibig ay inaawit tungkol sa pag-ibig na kasama ng sangkatauhan sa buong kasaysayan nito. Ang mga tula at tuluyan ay isinulat tungkol sa kanya. Sinubukan ng mga artista at iskultor na malinaw na mailarawan ang pansariling nilalaman nito … Ang pag-ibig ay ang tanging nararamdamang likas, kung saan walang limitasyon sa alinman sa lakas ng imahinasyon, o paglipad ng pantasya, kaya't ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na nakatuon dito nanginginig na pakiramdam palaging nakakaakit at nakakaakit ng manonood higit sa lahat. At ngayon, ang pag-ibig ay isang paboritong paksa para sa
Kapag Pininturahan ng mga Muslim ang Mga Itlog: Mga Katulad na Tradisyon Mula sa Iba't ibang Kultura
Mayroong isang bantog na anekdota tungkol sa isang batang babae mula sa Russia na, nag-asawa ng isang Muslim, nagturo sa buong harem na magluto ng borscht at magpinta ng mga itlog sa Mahal na Araw. Gayunpaman, sa karamihan ng mga bansa na nagsasalita ng Turkic at Persian, ang kagandahang Ruso mismo ay maaaring malaman ang sining na ito, dahil ang tradisyon ng mga Muslim na pagpipinta ng mga itlog ay nagsimula pa noong Zoroastrianism at mga 5,000 taong gulang. Kapansin-pansin, ang natitirang mga kaugaliang ginagawa namin sa Mahal na Araw ay kapareho ng pagdiriwang ng mga Muslim ng holiday holiday sa Navruz
Mga larawan sa estilo ng lumang pagpipinta ng Russian icon, nilikha ng modernong master ng brush na si Andrei Remnev
Ngayong mga araw na ito, higit na mahirap para sa mga kapanahon na artista na makahanap ng mga libreng niches para sa pagpapaunlad ng kanilang sariling katangian at pagpapakita ng sulat-kamay ng may-akda. Ngunit may isang master sa Russia na lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng korporasyon, na batay sa dating pamamaraan ng pagpipinta ng Russian icon at modernong konstraktibismo. At binubuo ng artist ang kanyang mga pantasya sa tulong ng mga sinaunang teknolohiya ng pagpipinta ng icon at natural na pintura na ginawa ng kanyang sariling kamay sa egg yolk. Ang pangalan ng bihirang modernong Russian na ito
Mga larawan mula sa mga icon. "Simbolo" na mga larawan ng mga sikat na tao ni Charis Tsevis
Sa isang pagkakataon A.S. Sumulat si Pushkin: "Nagtayo ako ng isang bantayog na hindi ginawa ng mga kamay." At maraming taon na ang lumipas, ang parehong parirala ay maaaring ulitin na nauugnay sa mga tao na hindi sa anumang paraan na konektado alinman sa tula, o sa musika, o sa pagpipinta. Ngunit ang kanilang gawain, gayunpaman, ay mahalaga rin sa mga tao, at marahil ay higit pa. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imbentor at developer na nagbigay ng malaking kontribusyon sa kultura ng computer at cyber, at kung kaninong mga larawan ang binuhay niya sa kanyang "simbolikong" gawain
Mga titik mula sa dahon, numero mula sa dahon. Gupitin ang Leaf Typography Art Project ni Mei Linn Chan
Ang nasabing labis na pagkamalikhain tulad ng larawang inukit sa dahon ay nakakahanap ng mas maraming mga tagasuporta, marahil dahil sa pagiging simple ng mga materyales, o dahil sa kaaya-aya, maselan at marupok na resulta. Ngunit ang katotohanan ay halata. Kamakailan-lamang, nagsulat kami tungkol sa mga inukit na dahon na may mga kulot na silweta na nilikha ni LadyTinuz, at ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Mei Linn Chan at ang pinutol niyang typography ng dahon