Paano naiwasan ni Pyotr Konchalovsky na maiwasan ang panunupil at kung bakit tinawag ang artist na Soviet Cezanne

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi maraming pintor na sumalungat sa sosyalistang rehimen sa panahon ng madugong panunupil ang nagawang makatakas sa parusa. Ngayon nais kong gunitain ang pangalan ng isa sa kanila - Petr Petrovich Konchalovsky … Sa mga kakila-kilabot na taon, nagawang manatili ng artista na isang "dalisay" na pintor na umiwas sa sagisag ng sosyalistang katotohanan at mga larawan ng mga pinuno nito sa kanyang mga nilikha. Bukod dito, upang gawing batayan ng kanyang pagkamalikhain ang direksyon ng pagalit na sining sa Kanluran, dahil dito pinangalanan siya nang isang beses - ang Soviet Cezanne.

Dapat pansinin na ang dakilang karapat-dapat ng Anatoly Lunacharsky, ang unang People's Commissar of Education ng RSFSR, ay pinayagan si Pyotr Petrovich na malayang lumikha, sa kabila ng mga pag-atake ng mga kritiko na nauuhaw sa mga proletarian kumach at labis na kasiyahan ng sosyalistang paggawa sa mga gawa ng artista. Kinumbinsi ni Anatoly Vasilyevich ang mga tagapag-alaga ng mga dogma ng sosyalistang realismo na si Konchalovsky sa isang modernong paraan "ay kumakanta ng tula ng ating pang-araw-araw na buhay" at, maliwanag, nagawa ito ng People's Commissar.

Sa katotohanan, nagawa ni Pyotr Petrovich Konchalovsky na mabuhay ng isang kamangha-manghang buhay, puno ng mga kabalintunaan at nanginginig na pag-ibig … Ang nag-iisang babae, ang ina ng kanyang mga anak, kung kanino siya ay hindi lamang isang ama, kundi pati na rin ng isang matapat na kaibigan at hinihingi ang tagapagturo, lumipas ang kanyang buong buhay. At sa panahong maraming malikhaing tao na hindi tatanggapin ang rebolusyon ay lumipat, at ang iba pa ay subukang umangkop sa mga katotohanan ng katotohanan ng Soviet, siya, si Pyotr Konchalovsky ay nagpatuloy na manirahan sa Russia at pininturahan ang kanyang tanyag na buhay pa rin na may mga lilac, mga larawan nila. mga mahal sa buhay, kaibigan at kagaya ng mga tao tulad niya, nang hindi sumisiyasat sa matitigas na katotohanan ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang modernong buhay.

Sa isang pagkakataon mayroong kahit isang alamat na tumanggi si Konchalovsky na magpinta ng isang larawan ni Stalin, na binibigyang katwiran ang kanyang pagtanggi sa pamamagitan ng katotohanang siya ay isang realista at hindi nagpinta ng mga larawan mula sa mga litrato. Sa katunayan, hindi tumanggi si Pyotr Konchalovsky, ngunit tinanong lamang niya ang isang trabahador sa partido: Agad niyang matindi na ipinaliwanag sa kanya na ang isang personal na pagpupulong kasama ang pinuno ay wala sa tanong at ang "ama ng mga tao" ay kailangang isulat mula sa isang litrato Kung saan si Konchalovsky ay taos-puso na itinapon ang kanyang mga kamay at nagreklamo na, aba, maaari lamang siyang magpinta mula sa buhay, at sa kasamaang palad hindi siya sinanay mula sa isang larawan.

Ang tugon na ito ay hindi lamang naka-bold ngunit mapangahas din. Ngunit ang lahat ay nagtrabaho, at sa paglipas ng panahon, si Petr Petrovich ay magiging isang tungkulin ng Stalin Prize. Kabalintunaan. Sabihin … at magiging tama ka.

Maraming mga pahina mula sa talambuhay ng artist

Si Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - ang anak ng isang namamana na nagmamana, publisher at tagasalin, ay ipinanganak sa Slavyansk, lalawigan ng Kharkov. Ipinakita ng batang lalaki ang kanyang talento sa pagguhit mula noong murang edad. Natanggap ni Peter Jr ang kanyang unang edukasyon sa sining sa Kharkov Drawing School. Ngunit sa pagpupumilit ng kanyang ama, napilitan siyang pumasok sa Faculty of Natural Science sa Moscow University. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang hinaharap na artista, napagtanto ang kanyang totoong kapalaran, iniwan ang kanyang pag-aaral sa unibersidad at ganap na isawsaw ang kanyang sarili sa pagpipinta.

Sa oras na iyon, salamat sa gawaing pag-publish ng kanyang ama, malapit na nakilala ni Peter ang mga sikat na artista ng Russia - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. At ito ay ganap na hindi nakakagulat na, umiikot sa tulad ng isang lubos na artistikong kapaligiran, ang binata ay ganap na natanggap sa sining.

Noong 1896, ang batang si Konchalovsky, sa rekomendasyon ni Korovin, ay nagtungo sa Paris at naging mag-aaral nina Laurence at Benjamin-Constant. At pagkatapos bumalik sa Russia, nagpasya ang naghahangad na artista na pumasok sa St. Petersburg Academy of Arts. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing piyus ay hindi nagtagal: ang institusyong pang-akademiko ay nagdulot sa kanya ng isang matinding pagkadismaya. Iniwan niya ang Academy at nagpunta bilang isang mag-aaral sa workshop ng pagpipinta ng labanan sa Pavel Kovalevsky, kung saan susubukan niyang hanapin ang kanyang sariling pamamaraan at istilo.

Sa edad na 26, ikinakasal ng batang artista ang anak na babae ng artist na si Vasily Surikov. Si Lyolechka, tulad ng pagtawag ni Pyotr Petrovich sa kanyang asawa, ay napakasuwerte sa kanyang asawa, at ang kanilang mga anak - kasama ang kanilang ama. Si Konchalovsky ay buong inilaan ang kanyang sarili sa kanyang supling: personal niyang pinahiga ang kanyang anak na lalaki at anak na babae, na nagsasabi ng mga kwentong engkanto at kumakanta ng mga lullabies, walang pagod siyang nakaupo sa tabi ng kanilang kama habang nagkakasakit, dinala sila sa paglalakad at, syempre, nagturo sa pagguhit. Pangunahing gawain ni Lelechka ay ang magmahal, magbigay inspirasyon at maging pangunahing kritiko at modelo ng kanyang asawa. Pinangalagaan din niya ang bahay, dinala ang mga bata sa klase, nagturo ng musika at mga banyagang wika.

Paghahanap ng iyong sarili

Naintindihan ni Konchalovsky na kabilang sa kalawakan ng gayong maluwalhating kilalang kontemporaryong mga panginoon ng pagpipinta ng Russia, na nagtrabaho sa paglipas ng dalawang siglo, halos hindi siya makilala. Samakatuwid, sa paghahanap ng kanyang sariling direksyon sa pagkamalikhain, muli siyang nagpunta sa ibang bansa. Sa oras na ito sa Espanya, kung saan natuklasan niya ang mga Post-Impressionist. Si Konchalovsky ay lubos na naantig ng mga gawa ni Van Gogh, Cezanne, Matisse, na ang impluwensya ay halata sa mga unang gawa ng artist. Kung mailagay ko ito sa ganoong paraan, si Konchalovsky bilang isang pintor ay ipinanganak sa Espanya. Doon nag-tunog ang tiwala ng boses ng isang bagong talento, na natagpuan ang daan nito sa mundo ng sining.

Pagkatapos ay naroon ang Paris, kung saan siya ay malapit nang direkta sa Le Fauconnier, Matisse, Picasso, at pagkatapos bumalik sa Russia, isinama niya ang mga avant-garde artist - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Noong 1910, nakilahok siya sa paglalahad ng mga gawa ng samahang avant-garde na "Jack of Diamonds". Sa wakas ay pinagtibay ni Konchalovsky ang kanyang pagkahilig para kay Cezanne:

Sa gayon, sa pagiging isang mahusay na tagahanga ng Cezanne at Matisse, si Konchalovsky ay nagsimulang magpinta ng mga magagandang larawan: nagpapahayag, naka-bold, sumasalamin sa kakanyahan ng mga character at destinasyon ng mga taong inilalarawan.

Gayunpaman, ang Unang Digmaang Pandaigdig ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa malikhaing buhay ng artist. Napakilos siya. Si Konchalovsky, sa mga harapang daan, palagi niyang dinadala ang mga sulat ng kanyang asawa, mga guhit at ang unang tula ng kanyang anak na babae na malapit sa kanyang puso, na nagpapainit sa kanyang kaluluwa. Matapos ang demobilization, ang Konchalovskys ay nanirahan ng ilang oras sa Crimea, kung saan masigasig na pininturahan ng artist ang mga landscape.

Nakilala ng pamilya Konchalovsky ang rebolusyon sa Moscow. Ang pag-migrate sa kanilang bahay ay hindi napag-usapan, kahit na sa mga taong bumagsak sa hangin ay kinailangan kong tumira sa isang hindi naiinit na apartment. Ang pamilya ay ginugol ng malamig na gabi na nakabitin sa kalan ng cast-iron. Nag-init ng tsaa, naupo si Peter sa piano, at patuloy na itinuro ni Lyolechka sa mga bata ang Pranses. Sa loob ng maraming taon sinubukan ng magturo na magturo sa painting studio ng VKHUTEMAS, ngunit mabilis niyang napagtanto na ang pagtuturo ay labis na hadlang sa sining.

Nakuha ng artista ang bahay sa Bugry, sa Kaluga Region, noong 1932 bilang isang dacha. Ang Konchalovskys ay ginugol ng maraming oras dito, dito na parehong dumating ang mga anak at apo ng artista. Dito, sa Bugry, ang master ay lumikha ng maraming mga nakamamanghang tanawin at buhay pa rin. Dito natapos ang kanyang buhay noong 1956.

Ayon sa mga naalala ng mga kamag-anak, sa mga nagdaang taon ang pintor ay naging maingat tungkol sa oras - patuloy siyang nagtatrabaho, walang pagod, na parang sinusubukan na maging nasa oras hangga't maaari.

Bonus

Ang pamilya ay naghabi sa pamilya ni Pyotr Petrovich Konchalovsky ay kapansin-pansin at kawili-wili na imposibleng hindi sabihin tungkol sa kanila. Tulad ng alam na natin, ikinasal ng artist ang anak na babae ng sikat na pintor na si Vasily Surikov, si Olga. Si Anak Mikhail sa kanyang pangalawang kasal ay ikinasal ang Kastilang Esperanza, at ang kanyang anak na babae, ang makata na si Natalya Konchalovskaya, ay ikinasal sa unang opisyal ng intelligence officer na si Alexei Bogdanov, at ang kanyang pangalawang asawa ay isang manunulat, manunulat ng dula, manunula (noon ay nagsisimula pa lamang) - Sergei Mikhalkov. Nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki, na kalaunan ay naging tanyag na mga director - ang nakatatandang Andrei Konchalovsky at ang nakababatang Nikita Mikhalkov. Pinagtibay din ni Sergei Mikhalkov si Ekaterina, anak na babae ni Natalia mula sa kanyang unang kasal, na kalaunan ay ikinasal ang manunulat na si Yulian Semenov, na naging tanyag bilang tagalikha ng imahe ng sikat na Stirlitz mula sa Seventeen Moments of Spring. Narito ang isang kamangha-manghang interweaving ng mga tadhana sa isang pamilya.

Basahin din: Bilang isang paboritong artista ng Stalin, lihim na pininturahan ni Alexander Gerasimov ang mga larawan sa "hubad" na genre.