Video: Mga laruan na gawa sa kahoy ni Kai Boysen: Kung paano ang isang hanger ng unggoy ay naging isang simbolo ng disenyo ng Scandinavian
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga laruan ni Kai Boysen, nakakatawang unggoy, matitibay na sundalong kahoy at kaibig-ibig na mga zebra ay naging pamantayan ng disenyo ng Skandinavia. Maraming henerasyon ng mga bata ang naglaro kasama ang kanyang mga nakatutuwang kahoy na hayop, at ang paggawa ng mga laruan sa buong mundo ay ginabayan ng mga nilikha ni Boysen - walang muwang, palakaibigan sa kapaligiran at hindi nagkakamali na kalidad. Gayunpaman, sa una ay tumanggi silang tanggapin ang kanyang mga ideya - na may isang nakakatawang argument …
Si Kai Boysen ay ipinanganak noong 1886, sa pamilya ni Ernst Boysen, ang publisher ng magasing satirical na magasin na Octopus. Ang matandang Boysen ay nakatuon ng maraming oras sa pag-unlad ng pagkamalikhain sa kanyang mga anak. Sama-sama nilang inukit at binuo ang mga laruan, na pangkalahatan sa hugis, simple at mapag-imbento nang sabay. Si Kai, ayon sa gusto ng kanyang ama, ay talagang lumaki bilang isang malikhaing bata. Mula sa isang murang edad, seryoso niyang pinangarap ang isang karera bilang isang alahas at determinado. Noong 1910 sa Copenhagen ay nakumpleto niya ang isang kurso sa alahas, pagkatapos ay nag-aral sa Alemanya, at pagkatapos ay nalaman niya ang mga lihim ng pagka-arte sa Paris … Doon nagtrabaho si Kai Boysen bilang isang manggagawa sa metal sa loob ng maraming taon, lumilikha ng mga kubyertos, teapot at pilak na tasa. Hindi ginusto ng batang panginoon ang naka-outmode na, ngunit in demand pa rin, ang Art Nouveau kasama ang mga kumplikadong dumadaloy na form. Nais niya ng isang makabagong bagay at masayang tinatanggap ang paglitaw ng mga bago, malinis at makatuwiran na mga form.
Hindi siya naging walang malasakit sa kapalaran ng industriya ng Denmark at nanindigan sa pinagmulan ng disenyo ng Denmark - sa mga taon kung kailan ang salitang ito ay hindi umiiral sa modernong kahulugan nito. Kasama ang kanyang mga kasamahan, binuo ni Boysen ang Den Permanente, isang samahan ng mga artista at artesano. Hanggang 1981, ang Den Permanente ay isang lugar kung saan nagpalitan ng karanasan ang mga taga-disenyo ng Skandinavia, nagbukas ng mga eksibisyon, pumasok sa mga malikhaing kasunduan …
Noong 1919, si Boysen ay naging masayang asawa at ama. Bago ang kanyang karera bilang isang master ng laruan, may natitira pang sampung taon, ngunit sa pagsilang ng kanyang anak na lalaki, nagsimulang mag-isip ang taga-disenyo tungkol sa pagbabago ng kanyang mga aktibidad. Ang anak na lalaki ay lumalaki, at nagpasya si Boysen na mag-eksperimento. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang pinakamahusay na tester ng laruan sa buong mundo - isang maliit na bata.
Simula noong unang bahagi ng 1920s, sinimulan ni Boysen ang pagdidisenyo ng mga laruang gawa sa kahoy, karaniwang anim hanggang sampung pulgada ang taas, na may palipat-lipat na mga paa't kamay. Kasama rito ang isang teak at limb na unggoy, isang oak elepante, isang oso at isang liebre na gawa sa oak at maple, isang tumba na kabayo na gawa sa beech, isang loro, isang dachshund at laruang mga sundalo ng Danish Royal Guard - isang drummer, isang pribadong may isang rifle at isang karaniwang nagdadala. Unti-unti, naidagdag sa kanila ang mga figure ng lalaki at babae, skier at dancer …
Si Boysen sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga prinsipyo ng katutubong mga laruan at pag-andar - pagkinis ng mga hugis, mga elemento na maililipat, matibay na materyales, matitigas na ibabaw, "nakangiti", sa kanyang sariling mga salita, mga linya … Walang mga hindi kinakailangang detalye - ang mga kahoy na pigura ay dapat na ligtas. Ang mga laruan ay hindi dapat ulitin ang katotohanan - dapat silang magbigay ng inspirasyon, paunlarin ang malikhaing imahinasyon ng bata.
Binuksan niya ang kanyang sariling maliit na shop-workshop, nagbebenta ng mga laruan, pinggan at kasangkapan. Doon ay nagtrabaho siya sa kanyang puting amerikana sa harap ng mga customer, at ang kanyang asawa ay nakatayo sa counter, tumatanggap at naglalabas ng mga order. Gamit ang kanyang sariling mga kamay, lumikha si Boysen ng higit sa dalawang libong mga kopya ng mga laruang kahoy na napakapopular sa mga bansang Scandinavian. Tinawag siya ng mga kababayan na "isang lalaking mahilig maglaro." Sa maraming mga modelo at pagkakaiba-iba ng kanyang mga laruan, ang pinakatanyag ay ang unggoy, na may kakayahang kumapit sa lahat ng naa-access na mga ibabaw na may mahahabang binti - iniwan ng master ang mga bata upang magpasya para sa kanilang sarili kung mag-hang ito sa isang chandelier o maghawak ng isang palumpon ng bulaklak sa kanilang mga paa. Ipinanganak siya noong 1951 at walang eksaktong pagkakahawig sa alinman sa mga mayroon nang mga species ng mga unggoy, na nakatanggap ng kaunti mula sa bawat isa. Ito ay ipinaglihi bilang isang hanger - matibay at ergonomic, ngunit nagpasya si Boysen na magdagdag ng kaunting pag-play sa functional na produkto. Ang kahoy na unggoy, kasama ang tumba ng kabayo, ay dapat na isang simbolo ng disenyo ng Scandinavian, ngunit ang landas nito sa katanyagan ay hindi madali.
Si Boysen, isang kilalang at may pamagat na master, ay nagpanukala nito para sa pagsasaalang-alang ng opisyal na komisyon ng bansa para sa pagpili ng pinakamagandang pambansang mga souvenir. Ang mga mahigpit na eksperto ay nagalit: “Unggoy? Nababaliw ka - walang mga unggoy sa Denmark! " Tumawa lamang si Boysen: "Walang nakakita sa mga sirena sa kanilang sariling mga mata alinman!" Di-nagtagal pagkatapos nito, nakatanggap siya ng isang order para sa isang libong mga kopya - kahit na hindi mula sa estado, ngunit mula sa direktor ng mismong Den Permanente. At pagkatapos ay ang kahoy na unggoy ay dumating sa … museo. Naging bahagi ito ng permanenteng koleksyon ng Victoria at Albert Museum sa London noong 1950s.
Sa kabila ng katotohanang nanatili si Boysen sa kasaysayan ng disenyo ng mundo bilang isang "toy master", ang saklaw ng kanyang mga interes ay nanatiling sapat na malawak. Sa parehong oras, nagtrabaho si Boysen sa paglikha ng mga kasangkapan sa bata, hindi tumitigil sa paggawa ng mga dekorasyon at gamit sa bahay. Lahat sa parehong 1951, natanggap niya ang Grand Prix sa Milan Triennial hindi naman para sa mga kahoy na zebras at unggoy, ngunit para sa isang functional na hanay ng mga cutlery na hindi kinakalawang na asero. Ang set na ito, na tinatawag ding "Grand Prix", ay ibinigay para sa permanenteng paggamit sa korte ng hari sa Denmark. Gayunpaman, sinabi ni Boysen: "Ang bawat tao'y may karapatan sa mahusay na disenyo!" Iyon ang dahilan kung bakit ang "Grand Prix" ay magagamit hindi lamang sa mga hari, kundi pati na rin sa mga tao mula sa gitnang uri … Si Kai Boysen ay nanatiling isang masayahin, kusang-bata na kusang tao sa buong buhay niya, na may kakayahang kaakit-akit sa lahat. Namatay siya noong 1972 at ang kanyang mga nilikha ay nakakuha ng buhay na walang hanggan. Ang kanyang mga inapo ay nakikibahagi sa pangangalaga ng pamana ng master. Noong 2011, ang bunsong apo ni Boysen na si Sousse Boysen Rosenquist, na nagpakita ng masidhing interes sa disenyo mula pagkabata, ay muling nagbuhay sa negosyo ng kanyang lolo. Simula noon, ang mga laruan ni Boysen ay regular na muling naglabas at magagamit sa mga customer sa buong mundo, ang mga sample ay itinatago sa mga museo, at ang pangalan ng "laruang panginoon" ay naitala nang walang hanggan sa kasaysayan ng disenyo ng mundo.
Inirerekumendang:
Ang blond na diyablo mula sa Auschwitz: Kung paano ang isang batang kagandahang nagpahirap sa libu-libong tao sa isang kampong konsentrasyon ay naging isang simbolo ng sopistikadong kalupitan
Sa paglilitis sa mga kriminal na Nazi noong 1945, isang batang babae ang tumayo sa mga akusado. Siya ay medyo maganda, ngunit nakaupo na may hindi nabasang mukha. Ito ay si Irma Grese - isang sadista, kung ano pa ang hahanapin. Kakaibang pinagsama niya ang kagandahan at pambihirang kalupitan. Upang dalhin ang pagpapahirap sa mga tao ay nagbigay sa kanya ng espesyal na kasiyahan, kung saan ang tagapangasiwa ng kampong konsentrasyon ay tumanggap ng palayaw na "blond demonyo"
Kung paano lumitaw ang maalamat na Pavlovo Posad shawl, kung kailan isinusuot ng mga kalalakihan at kung paano ito ginagamit ng mga modernong taga-disenyo
Tumakbo ang mga taon, nagbabago ang fashion, at ang mga matikas na headcarves na ito ay isinusuot ng mga kababaihang Ruso at patuloy na isinusuot sa loob ng dalawang daang taon. Ang mga magagandang disenyo at burloloy ng Pavlovo Posad shawl ay patuloy na pinabuting, ngunit sa parehong oras ang mga istilo at tradisyon na inilatag ng mga matandang panginoon ay maingat na napanatili. Sumubsob tayo sa maliwanag at maraming kulay na mundo ng alampay
Kung paano ang isang batang babae mula sa isang mahirap na pamilya ay naging isang simbolo ng bohemian Paris: Kiki mula sa Montparnasse
Marahil hindi maraming tao ang nakakaalam kay Alice Pren, ngunit marahil marami ang naririnig tungkol kay Kiki mula sa Montparnasse. Iisa at iisang tao ang mga ito. At ang kanyang likod ay ipininta tulad ng isang byolin sa sikat na pagpipinta ni Man Ray. Noong 1928, ang modelong ito, ang mang-aawit ng kabaret at socialite, na tinawag na "kamangha-manghang maganda" ng kolektor ng sining ng Amerika na si Peggy Guggenheim, ay naging Queen of Montparnasse at simbolo ng bohemian Paris. Ngunit sino talaga si Kiki, at kung anong mga artista ang nag-alay ng kanilang mga canvases sa kanya?
Ang mga sandata na gawa sa karne at mga organo na gawa sa kahoy: ang bagong gawa ni Dmitry Tsykalov
Nakita na natin ang mga gawa na nilikha ng artist na ito, at mahirap kalimutan ang mga ito - hindi lahat ay maaaring magyabang ng mga bungo na inukit mula sa prutas. Ngunit si Dmitry Tsykalov, na alam na sa amin, ay hindi tumigil doon: hindi siya kumukulit ng anupaman sa kahoy, ngunit ang mga organo ng tao, na inaayos ito sa isang pag-install, at naglalabas ng mga larawan ng mga batang babae na nakasabit sa mga sandatang gawa sa karne
Kung paano ang isang matapang na mandirigma ay naging isang monghe at kung anong mga gawa ang nagawa ni Archimandrite Alipy Voronov
Nakarating sa Berlin at natanggap ang pinakamataas na mga parangal sa militar, ang taong ito ay naging isang monghe at abbot ng isa sa pinakamalaking monasteryo ng Russia, ngunit hindi siya tumigil na maging isang mandirigma. Sa buong buhay niya nakikipaglaban siya sa kabobohan at kamangmangan, at palaging nanalo. At hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay nanatili siyang artista, tagapag-alaga at kolektor ng mga pagpapahalagang pangkultura, kung saan tinawag pa siyang "Pskov Tretyakov"