Paano pinatanyag ng hari ng mga ilustrador ng Paris ang Vogue: Georges Lepap

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang sining ng potograpiya ay hindi pa umabot sa kasalukuyang taas nito. Ang mga obra maestra ng Parisian couturier ay napanatili para sa salinlahi ng mga naka-istilong ilustrador - mga artista na nakapagbigay ng iginuhit na imahe ng alindog ng tunay. At ang hari ng mga ilustrador ng Paris ay si Georges Lepap …

Ang kwento ni Georges Lepap ay nagsisimula sa parehong paraan tulad ng maraming mga ilustrador ng Pransya noong mga taon. Ipinanganak siya noong 1887 sa isang ordinaryong pamilya Parisian, mula pagkabata ay mahilig siya sa sining, sa edad na labing walong taong pumasok siya sa School of Fine Arts … At doon siya mabilis na gumawa ng isang malawak na bilog ng mga kakilala - na kalaunan ay nagsilbi sa kanya well

Noong 1909 nakilala ni Georges Lepap ang kanyang pagmamahal - si Gabriel Lausanne. Pagkalipas ng isang taon, sa panahon ng isang art exhibition, naganap ang isa pang nakamamatay na pagpupulong. Oras na ito - propesyonal, ngunit sa isang malikhaing kahulugan at ito ay pag-ibig sa unang tingin. Ang kanyang pangalan ay Paul Poiret, at siya ay isang couturier. Simula bilang isang masining na eksperimento, ang kanilang pakikipagtulungan ay tatagal ng isang dekada. Ang bituin ni Paul Poiret ay babangon sa abot-tanaw ng fashion ng Paris at mabilis na lumabas - ngunit ang kanyang kakaibang oriental na costume ay magaganyak sa imahinasyon ng mga batang taga-disenyo nang halos isang daang taon. At ang Georges Lepap ay magiging isang alamat sa fashion ilustrasyon at graphic na disenyo.

Ang una nilang pinagsamang gawain ay ang nakalarawan na album na Les Choses de Paul Poiret. Iniharap ni Lepap ang pinakamahusay na mga outfits mula sa Poiret mula sa maraming mga anggulo at sa mga kumplikadong storyline. Siya ang unang nagdala ng balangkas at kilusan sa fashion na guhit. Ang mga babaeng kaaya-aya sa mahabang kuwintas at masikip na tuwid na damit - isang makabagong silweta! - Lumalandi, umiikot sa harap ng salamin, nakikipag-chat sa mga kaibigan … at nadulas pa rin sa labas ng format. Kadalasan, ang mga nakatutuwang eksenang ito ay nilalaro sa loob ng Art Nouveau. Ang mga mararangyang dekorasyon at magagandang kasuotan ng "kaibig-ibig na mga kababaihan ng Paris" ay lumikha ng isang magkakaugnay na kabuuan. Gumamit si Lepap ng mga kilalang motif na sikat sa mga French engravers - ang pang-araw-araw na buhay ng isang mayamang babaeng taga-Paris, ngunit ito ang unang gumamit sa mga ito sa mga damit sa advertising. Sa paglipas ng panahon, ang mga eksena sa mga ilustrasyon ni Lepap ay magiging mas kumplikado at mas dramatiko.

Noong 1981, nakita din ng mga mamamayan ng Sobyet ang edisyong ito - ipinakita ito ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A. S Pushkin.

Kasunod sa Poiret, ang talento ni Lepap ay pinahahalagahan din ng iba pang mga Parisian couturier - sina Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Nabago ni Lepap ang kanyang malikhaing pakikipagsapalaran sa istilo at ideolohiya ng isang partikular na fashion house - at naramdaman ng mga customer na nakuha nila mismo ang gusto nila.

Nag-isip siya upang maging kaibigan sa lahat, mula sa galit na galit na Fauves hanggang sa hindi masira ang mga pinuno ng mundo ng mga alahas. At sa kauna-unahang dekada ng ika-20 siglo, si Lepap, na hindi pinalampas ang isang solong bohemian party, nakilala ang bantog na negosyanteng Ruso na si Sergei Diaghilev. Ang pahinang ito sa buhay ng isang fashion ilustrador ay hindi gaanong kilala, ngunit marami siyang nagtrabaho para sa mga Russian Seasons. Nagdisenyo siya ng mga poster at programa sa teatro. Dito ang Lepap ay labis na pandekorasyon, pinalalaki ang nasira at kung minsan ay agresibo, kaya hindi katulad ng klasikal na ballet, paggalaw ng mga mananayaw. Si Lepap ay babalik sa teatro na tema noong 1923, kung kailan niya lilikhain ang tanawin para sa paggawa ng Maeterlinck na The Blue Bird.

Noong 1912 ay pinalawak niya ang bilog ng kanyang mga customer - mayroong isang malaking publisher ng Paris na si Lucien Vogel, at sinimulang ilarawan ng Lepap ang sikat na pahayagan na Bon Thon. Makalipas ang apat na taon, pininturahan niya ang kanyang unang takip para sa British Vogue - at iyon ang tadhana.

Noong 1920s, si Lepap ay naimbitahan sa Estados Unidos bilang pangunahing ilustrador ng pabalat para sa American Vogue.

Ito ay sa panahon ng masining na "paghahari" ni Lepap na makabuluhang nadagdagan ng Vogue ang impluwensya nito sa mundo ng fashion. Ang pinakalumang publication sa larangan nito, nawala ang Vogue sa mas bata na mga kakumpitensya, ngunit ang mga benta ay umangat noong 1920s salamat sa kasiya-siyang gawain ni Lepap. Nilikha niya ang higit sa isang daang mga pabalat para sa kanyang minamahal na magazine. Isinulat nila ang tungkol sa mga guhit ni Lepap para sa Vogue: "sa simula pa lang, sila ay mga modelo ng pagiging sopistikado, pagiging simple at visual wit."

Sa mga taong iyon, ang Lepap ay napaputok lamang. Nagtrabaho siya sa halos lahat ng mga larangan ng advertising at graphic na disenyo, nagpinta ng mga pabalat para sa Vanity Fair at Harpers Bazaar, mga poster para sa Hermes fashion house at department store ng Wanamaker. Nailarawan at tatlumpung libro - Inilalarawan niya ang tatlumpung libro: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset at maging si Plato.

Sa paglipas ng mga taon, ang matapang ngunit matikas na istilo ni Lepap ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng orientalismo, mga miniature ng Persia at mga ballet ng Russia. Mula sa Pranses na bersyon ng Art Nouveau, mula sa "mga magagandang kababaihan", nagpatuloy siyang naglalarawan ng mga flapper, mahilig sa jazz, at malalakas na kababaihan na hanggang balikat at subaybayan ang isang ligaw na baboy at siyahan ang isang "bakal na kabayo". Ang kanyang mga guhit ay naging buong kwento, at nais ng manonood na buksan ang mga lihim ng kanyang mga heroine, upang tumingin sa kanilang mundo, pino, hindi makamit … Alam ni Georges Lepap kung paano maging liriko, alam niya kung paano iparating ang chiffon na nanginginig sa hangin at ang lambingan ng mga petals - at sa parehong oras ay napapailalim siya sa matitigas na chrome steel at matalim na sulok ng mga naka-istilong haircuts. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, na masakit na nakakaranas ng pagtatapos ng magandang panahon, si Lepap ay naging isang masigasig na humahanga sa istilo ng Art Deco at makabuluhang naiimpluwensyahan ang pagbuo ng mga aesthetics nito.

Si Lepap ay may-ari ng isang kahanga-hangang villa sa mga bundok, na noon ay minana ng kanyang anak na si Claude Lepap. Sinundan niya ang mga yapak ng kanyang ama at naging isang natitirang mangukit, ilustrador ng libro at pintor ng Symbolist, na kilala sa kanyang mga talinghagang metaphysical.

Si Georges Lepap ay nabuhay ng mahabang buhay at hanggang sa ang kanyang huling hininga ay nanatili, kung hindi ang pinaka, pagkatapos ay ang isa sa pinaka makabuluhang mga ilustrador ng fashion ng ika-20 siglo. Inilatag niya ang mga pundasyon para sa graphic na wika ng paglalarawan ng fashion, ang kanyang istilo ay nagbago at inangkop sa mga uso, ang kanyang mga inobasyon ay naging mga classics ng graphic na disenyo. At ngayon, ang mga guhit ni Georges Lepap ay nagpunta para sa hindi kapani-paniwala na halaga sa mga auction, ang mga kolektor ay handa na gumawa ng anumang bagay para sa kanyang mga watercolor, at maingat na napanatili ang mga museo ang mga orihinal at unang edisyon ng mga gawa ng artist.

Sa isang pagkakataon, ang mga motibo ng Asyano ay tanyag sa magazine na Vogue. At para sa aming mga mambabasa isang serye ng mga sopistikadong larawan mula sa naka-istilong edisyon ng Vogue.