Video: Roselina Hung at ang kanyang maliwanag na pintura ng langis
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48
Ilang mga tao sa ika-21 siglo ang sumusuporta sa mga tulad ng "lipas na sa panahon" na mga paggalaw ng sining tulad ng surealismo o portrait graphics noong dekada 60. Ngayon ang lahat ng mga tagalikha ay sinusubukan nang walang kabuluhan upang makabuo ng isang bagay ng kanilang sarili, na kung saan ay naiiba mula sa "natitirang kulay-abo na masa." Sa kasamaang palad para sa amin, sa labas ng mga tagamasid, madalas na ang gayong magagandang gawa sa diwa ng huling siglo ay lumabas mula sa ilalim ng sikat ng mga modernong artista. Nalulugod sila kapwa ang mata at ang kaluluwa, subalit, kung mayroong higit sa kanila, mas maraming mga may-akda na tagalikha, ito ay magiging ganap na kahanga-hanga.
Nag-hang si Roselina Si (Roseline Hang) ay isang artista mula sa Vancouver, Canada, na ipinanganak doon noong 1980. Nagtatrabaho siya ngayon sa iisang lugar, kahit na nag-aral siya sa mga unibersidad ng sining na medyo malayo sa kanyang bayan. Siya ay isang master ng fine arts na may diploma Central Saint Martins College of Art & Design sa London, UK at Bachelor of Fine Arts na may Diploma ang University of British Columbia … Nag-aral din siya sa University of Paris, France, L'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts.
Pinag-uusapan niya ang kanyang sarili bilang isang artista na nagdadalubhasa sa pagpipinta ng langis, sa partikular - mga larawan. Sinasabi niya na tinitingnan niya ang posibilidad ng paglipat ng mga alaala, personal at karaniwan sa isang tao o anumang kumpanya, pangkat ng mga tao, sa pamamagitan ng pagguhit ng mga larawan at larawan na maaaring may kahulugan sa mga kalahok sa mga alaala. Para sa kanya, ang pangunahing punto sa pag-unawa sa larawan ay ang pagpili at kamalayan ng pangkalahatang konsepto ng nostalgia para sa mga oras na inilarawan sa larawan, o ang paglitaw ng mga asosasyon na may isang haka-haka na nakaraan. Ang isang kumplikadong pilosopiya ay gayunpaman ay ipinahayag sa simple at kaaya-aya ng mga gawa ni Roselyn.
Inirerekumendang:
Ilya Oleinikov at Denis Klyaver: Bakit itinago ng anak ang kanyang relasyon sa kanyang ama at iniwan ang kanyang apelyido
Ang mga anak ng mga sikat na magulang ay gumagamit ng mga pagkakataong ibinigay sa kanila ng tadhana sa iba't ibang paraan: ang isang tao ay ipinagmamalaki ng kanyang malakas na apelyido at hindi itinago ang katotohanang nakakatulong ito upang makabuo ng isang matagumpay na karera, at ang isang tao ay hindi nag-aanunsyo ng pagkakamag-anak upang maiwasan ang mga paghahambing at makamit ang tagumpay sa kanilang sarili. Ang anak ng bantog na artist na si Ilya Oleinikov ay may iba pang apelyido, at pagkatapos lamang ng kanyang pag-alis ay nagsalita siya tungkol sa kanilang mahirap na relasyon at kung bakit sa maraming taon walang nakakaalam kung sino ang kanyang ama
Kung paano nagsimula ang "batang babae sa looban" ng isang relasyon sa prodyuser at kung ano ang kanyang naranasan pagkatapos ng pagsara ng "Komedya na babae": ang landas ni Maria Kravchenko sa kanyang sarili
Si Maria Kravchenko ay isang maliwanag na bituin ng palabas sa negosyo, teatro at artista sa pelikula, komedyante. Mula pagkabata, ang batang babae ay nais na gumanap sa entablado at ang pangarap na ito ay natupad. Ang KVN ay naging unang hakbang sa katanyagan para kay Maria, ngunit ang tunay na katanyagan at pagmamahal ng madla ay dumating sa kanya sa tanyag na palabas na "Komedya na babae". Nakasanayan na ng lahat na makita ang artista na masayahin lamang, na may nakakatawa at matapang na mga biro. Ngunit hindi alam ng maraming tao kung ano talaga ang nagtatago sa likod ng kanyang nakasisilaw na ngiti, at kung ano ang pinagdaanan ng aktres upang hanapin ang pambabae
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Langis sa Langis: Photorealistic Mga Babae na Portraits ni Christian Vlegels
Tama na iginiit ng pilosopo ng Pransya na si Roland Barthes: "Walang nakasulat na maihahalintulad sa pagiging maaasahan sa isang larawan." Sa katunayan, sa pag-imbento ng kamera, natutunan ng mga tao na "mahuli" bawat sandali, upang maitala ang buhay na ito. At narito ang kabalintunaan: kaagad na lumitaw ang ideya upang kopyahin ang katumpakan ng larawan ng mga imahe gamit ang … mga pintura! Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng naturang pamamaraan ng pagpipinta ay ang mga hyperrealistic na kuwadro na gawa ng Belgian artist na si Christiane Vleugels
Maliwanag na kaleidoscope: 13 maliwanag na larawan mula sa proyektong "Encyclopedia of the Rainbow"
Si Jul Seabrook ay tinawag na "pintor na hindi makapili ng kanyang mga paboritong kulay." Lumilikha siya ng kanyang trabaho mula sa natural na mga bagay - mga bulaklak, mga seashell, itlog at marami pa - at sa paggawa nito ay ginagamit niya ang halos lahat ng mga kulay ng bahaghari. Sa marami sa kanyang mga gawa, masusunod ang mahigpit na pagbubuo, habang ang iba ay totoong kaguluhan