Ang mga pagtaas at kabiguan ng pinaka-nagpapahiwatig na Russian artist ng Silver Age

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayong taglagas, ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng tanyag na Russian artist ng Silver Age ay ipagdiriwang Philip Andreevich Malyavin, isang tao na dumaan sa buhay at pagkamalikhain na may hindi kapani-paniwalang pag-ikot ng kapalaran. At, marahil, sa kasaysayan ng sining ng Russia ay walang iba pang gayong master na nagtrabaho sa pagsisimula ng nakaraang dalawang siglo, na sana ay mabuhay ng isang bagyo at walang kabuluhan na buhay, upang maitugma ang kanyang mga nilikha - maliwanag, nagpapahayag, sobrang pabagu-bago.

Kahit na ang mga eksperto ay hindi pa rin ganap na maiugnay ang pagpipinta ni Philip Malyavin sa anumang direksyon ng sining na mayroon nang dati. Nagawa niyang pagsamahin ang tradisyunal na mga diskarte ng impressionism sa estilo ng Art Nouveau, habang pinapanatili ang isang makatotohanang istilo ng pagsulat. Ang ganitong nakamamanghang artistikong halo ay humantong sa pagsilang ng isang bagong natatanging estilo - "Malyavin". Ngunit maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang malikhaing pagkahagis sa pagitan ng mga istilo patungo sa kanilang sariling istilo ay sa ilang sukat na nauugnay sa mga "Malyavin" na canvases sa mga gawa ni Gustav Klimt.

Sa gayon, ang "Magsasaka" na ikot ng mga canvases ni Malyavin, na pininturahan sa paraang hindi mapigilan na ekspresyon ng emosyonal at umaapaw sa isang kaguluhan ng mga maliliwanag na kulay, lakas at dinamika, na may tamang pagpasok sa ginintuang pondo ng pagpipinta ng Russia ng Panahon ng Pilak. Sa kabila ng katotohanang ang mga pintura ng pintor ay paulit-ulit na napapailalim sa malupit na pintas, at ang masining na pamamaraan ay hinipan sa mga smithereens para sa kababawan, pagwawalis, "isang orgy ng mga kulay" at ang kakulangan ng tunay na pagiging maganda ng kultura.

Mga pahina ng isang kamangha-manghang talambuhay

"Ang mga paraan ng Panginoon ay hindi masusumpungan!"

Si Philip Andreevich ay isinilang sa isang mahirap na malaking pamilya ng mga magsasaka ng Molyavins noong 1869 sa nayon ng Kazanka, lalawigan ng Samara Oo, oo, ang Molyavins. Mas kalaunan ay sadyang babaguhin ni Philip Andreevich ang letrang "o" sa letrang "a" para sa euphony ng apelyido. At nananatili lamang itong mabibigla kung paano, sa mga katotohanan ng buhay sa mga lalawigan ng Russia, isang batang lalaki na lumaki sa isang mahirap na pamilya na may maraming mga anak, na may mga bloke sa halip na mga laruan, at nakatanggap ng maraming mga aralin sa pagbasa at pagsulat mula sa isang retiradong sarhento, maaaring makabuo ng isang hindi mapigilang pagkahilig para sa pagguhit? … Hindi ito naging walang pamamahala ng Diyos. Nang maglaon, sinabi mismo ng artist na, sa maaalala niya, sa lahat ng oras na nililok niya ang isang bagay mula sa luad, kinatay ang iba't ibang mga pigura mula sa kahoy, at isang espesyal na pagkahilig ay ang pagguhit ng mga uling sa kalan o dingding. Totoo, ang libangan ng anak na ito ay hindi ibinahagi ng kanyang ina, na palaging pinaputi ang "sining" ng makulit na tomboy.

Ang mga taon ay lumipas, at pagguhit ng higit pa at mas akit Philip. Habang isang araw isang libag na monghe, isang kakilala ng pamilyang Molyavin, na nakikita ang gawain ng isang tinedyer, ay nag-alok na sumama sa kanya sa Greece sa Mount Athos sa monasteryo ng St. Panteleimon upang pag-aralan ang pagpipinta ng icon. At dapat kong sabihin na ang kaluluwa ng hinaharap na artista ay naaakit din sa simbahan: "Ang simbahan ay palaging naaakit at hinihila ako sa sarili, at palagi kong tinitingnan ang mga domes, bombilya at hindi pangkaraniwang natuwa nang marinig ko ang pag-ring, lalo na sa malalaking bakasyon … sa likod ng tugtog na ito sa malayo, malayo may isang bagay na naiiba, mabuti at kamangha-mangha … ". Samakatuwid, ang 16-taong-gulang na Philip, nang walang pag-aatubili, kaagad na sumang-ayon na sumama sa peregrino. Ngunit dahil sa kahirapan na tinitirhan ng pamilya, ang buong nayon ay kailangang mangolekta ng pera para sa daan patungo sa kapwa kababayan na may mabuting layunin.

Pagdating sa Athos, mabilis na pinagkadalubhasaan ni Malyavin ang mga pangunahing kaalaman at mga lihim ng pagpipinta ng icon, dahil siya ay may talento, mabilis at masipag. Gayunpaman, di nagtagal ang batang baguhan ay nagsimulang dahan-dahang idagdag ang kanyang sariling mga elemento sa itinatag na mga canon, na ipinapakita ang hindi matanggap na pag-ibig sa sarili at kabastusan sa paglalarawan ng mga banal na imahe, na labis na ikinagulo ng abbot ng monasteryo. Samakatuwid, nang tinawag ang mapilit na "bogomaz" para sa serbisyo militar, nagbuntong hininga ang abbot.

Gayunpaman, tulad ng sinabi nila, hindi ito ganon! Nabigo si Malyavin na maghatid ng conscript. Ang banal na opisyal na namuno sa tawag, nang malaman ang tungkol sa kanyang talento bilang isang pintor, ay nag-isyu ng rekrut ng isang "puting tiket" at pinabalik siya sa Holy Mountain sa isang monasteryo ng Greece na gastos ng gobyerno.

Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi nanatili si Philip sa monasteryo ng mahabang panahon, sapagkat ang kapalaran ay muling biglang nakabukas ang buhay ng isang magbubukid na tao. Napansin ito ng sikat na iskultor na si Vladimir Beklemishev, na bumisita sa Athos noong 1891. Nabigo sa pagpipinta ni Malyavin, nangako siyang tutulong sa pagpasok ni Philip sa St. Petersburg Academy of Arts, kung sasang-ayon siyang sumama sa kanya sa kabisera.

Samakatuwid, noong 1892 si Malyavin ay naging isang boluntaryo sa departamento ng pagpipinta ng Academy of Arts. Si Ilya Repin mismo, sa hinaharap na tumangkilik sa batang talento, ay kabilang sa kanyang mga guro, at sa mga kapwa mag-aaral - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P Ostroumova. Ang pagka-orihinal ng talento, pagsusumikap, at pagtatalaga sa lalong madaling panahon ay nagdala sa Malyavin ng malawak na katanyagan. Ang mga larawan ng likas na matalino na dalubhasa na may nakakainggit na pagiging matatag ay nakuha para sa kanyang gallery ng kolektor na tagasuporta ng Moscow na si P. M. Tretyakov, na sa panahong iyon ay itinuturing na pinakamataas na marka ng talento.

Nagtapos mula sa Academy of Arts na si Malyavin na isang bantog na master ng pagpipinta. Ang mga dyaryo ay nakipagtalo sa bawat isa na ang mga order para sa paglikha ng mga larawan ay natanggap ng may talang mag-aaral sa napakaraming bilang. At sa katunayan, ang kanyang kita ay nagpukaw ng labis na inggit sa mga kapwa mag-aaral at ilang guro.

At naisip ba ng isang taon lamang ang nakakaraan na ang anak ng isang mahirap na magbubukid ay tatahakin "mula sa isang hindi kilalang baguhan ng isang monasteryo hanggang sa isang naka-istilong pintor ng St. Petersburg."

Gayunpaman, ang mapagkumpitensyang gawa na "Laughter" (1899), na isinulat ng artist para sa pagtatanggol ng diploma, ay humantong sa mga pagkagulo ng mga propesor ng Academy, ang ilan ay hinahangaan, ang iba ay tinanggihan, habang mainit na nagtatalo. Bilang isang resulta, napagpasyahan na bigyan ang nagtapos na si Malyavin ng pamagat ng artist para sa isang serye ng mga larawan na ipininta nang mas maaga.

At ang pinakamagandang oras ng canvas na ito ay sumabog sa lalong madaling panahon, makalipas ang isang taon, noong 1900, nang ang artista para sa kanyang gawaing "Laughter" ay iginawad sa isang gintong medalya sa World Exhibition sa Paris. Ang isang walang uliran interes sa publiko sa Europa ay pinukaw ng impresibong imahen ng mga kababaihang Ruso na may pulang damit sa isang berdeng parang, pati na rin ang mayamang kulay at nakamamanghang impresibong istilo ng pagpipinta ng panginoon. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ang natatanging paglikha ng Philip Andreevich ay nasa Museum of Modern Art sa Venice. Naglalaman din ang Kanlurang Europa ng isang malaking bahagi ng pamana ng artist mula sa sikat na "Siklo ng Magsasaka" at karamihan sa mga gawa ng panahon ng imigrasyon.

At pagkatapos, sa simula ng mga taong 1900, na naging miyembro ng Union of Russian Artists, si Malyavin, sa mungkahi ni Ilya Repin, ay matagumpay na nakilahok sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants. Hindi nagtagal ay umalis ang artista sa aristokratikong Petersburg at nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa kanyang sariling ari-arian malapit sa Ryazan, paminsan-minsan lamang bumibisita sa kabisera upang maipakita ang kanyang susunod na gawain sa manonood.

Kaya, noong 1906 "si Malyavin ay" kumulog "kasama ang isa pang pagpipinta - tinawag itong" Whirlwind "., - ito ay kung paano nailalarawan ng mga dalubhasa ang gawaing ito sa ilang mga salita.

Dapat pansinin na sa mga canvases ng Malyavin ng panahong iyon, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng sinaunang icon na pagpipinta, ang maalab na iskarlata at lahat ng mga kulay ng pula ay tunog ng buong lakas. Sa parehong taon, ang 37-taong-gulang na artista, na wala kahit isang pangkalahatang edukasyon, ay nahalal bilang isang akademiko at ipinadala sa ibang bansa mula sa Academy sa loob ng tatlong taon.

At kung ano ang nakaka-curious, sa panahong ito ang isang kapansin-pansin na pagbabago ay naganap hindi lamang sa buhay ng master, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang kanyang kamag-aral na si Anna Ostroumova, na nakakilala sa kanya mula sa Academy of Arts, nakilala ni Malyavin nang hindi sinasadya sa ibang bansa at nagulat sa mga naturang pagbabago: Maliwanag, ang nakakalungkot na katanyagan ay nagpatugtog ng isang malupit na biro sa artist.

At nang bumalik ang artista sa kanyang tinubuang bayan, pinilit niyang muling pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili, subalit, may kritikal at kategorya na. Ang "Family portrait", na ipinakita sa eksibisyon ng All-Russian, nagkakaisa na kinilala ng mga kritiko ang artistikong fiasco ng pintor. Simula noon, si Philip Malyavin ay halos tumigil sa pag-exhibit, habang patuloy na nagtatrabaho nang masinsin sa kanyang estate. Nagpinta siya ng mga kinomisyon na larawan, nakatuon sa mga graphic graphics, sumulat ng mga kopya ng may-akda mula sa mga imahe ng mga kababaihang magsasaka na nakasulat na. Sa mga heroine na ito siya nagamot nang may espesyal na kaba, kapwa sa pagpipinta at sa graphics. Sa kanyang mga gawa, palagi silang parang isang sandaling inagaw mula sa buhay: ang kanilang mga postura, paggalaw, kilos ay nakakagulat na tumpak at pinaniwalaan.

At ang mga kababaihan na "Malyavin" na magsasaka ay nagbibigay pa ring inspirasyon sa manonood ng mga saloobin tungkol sa kagalakan ng buhay, walang pigil na kasiyahan, ang lawak ng kaluluwa ng mga tao, tungkol sa isang emosyonal na ipoipo ng mga kulay at damdamin.

Noong post-rebolusyonaryo 1920, ang artista ay lumipat sa Moscow, at kaagad na na-delegate ng "Union of Russian Artists" sa Kremlin upang i-sketch mula sa buhay ang pinuno ng rebolusyon at ang kanyang mga kasama. Ipinakilala ni Lunacharsky si Malyavin kay Lenin, at pinayagan ni Ilyich ang artista na malayang bisitahin hindi lamang ang Kremlin, ngunit bisitahin din ang kanyang apartment.

Gayunpaman, sa paanuman hindi nagtrabaho si Philip Malyavin sa rehimeng Soviet - ang bagong katotohanan ay hindi para sa kanya … Ipinadala mula sa bagong estado noong 1922 upang ayusin ang isang personal na eksibisyon sa ibang bansa, hindi na siya bumalik sa Russia. Permanenteng nanirahan ang artista sa Pransya, kung saan sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho siya at nagpamalas nang mabunga, hindi nagkaroon ng labis na tagumpay. Ang pagiging malayo sa kanyang katutubong lupain, ang pintor ngayon ay madalas na sinabi na walang sining sa labas ng tinubuang bayan.

Sa parehong oras, ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga tema ng Russia ay nagsimulang magdala ng isang nakakagulat na karakter, at ang mga sketch na ginawa sa Kremlin ay naging masasamang cartoon at caricature … Hindi pinayagan ni Malyavin ang bagong Russia sa kanyang kaluluwa, at ang luma ay hindi ibalik. Ang nostalgia para sa dating tinubuang bayan ay inapi ang panginoon sa lahat ng mga susunod na taon na ginugol sa imigrasyon.

Mula sa maingay na Paris, hindi nagtagal ay lumipat si Philip Andreevich sa Nice. At mula pa noong 1930, paulit-ulit na inayos ni Malyavin ang mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga lunsod sa Europa. Ngunit mula sa dating kaluwalhatian at pagkilala sa artista, halos wala nang natitirang bakas.

At noong 1940 nangyari ang hindi inaasahan. Sa paghahanap ng mga pribadong utos, na matagpuan ang kanyang sarili sa teritoryo na sinakop ng Aleman ng Belgian, si Malyavin ay inaresto ng mga Nazi sa hinala ng paniniktik. Hindi alam, bukod sa Ruso, anumang iba pang mga banyagang wika, hindi niya maipaliwanag sa Gestapo alinman ang mga dahilan para manatili sa lupa ng Belgian, o ang katunayan na siya ay isang artista lamang na nagpinta ng mga larawan upang mag-order. At si Philip Andreevich ay pinalaya, salamat sa isang fluke, dahil ang kagawaran ng Gestapo na naaresto ang artista ay pinamunuan ng isang opisyal na marunong gumuhit at alam tungkol sa sining.

Ang 70-taong-gulang na artista ay naglakbay mula sa Brussels patungong Nice sa paglalakad, na naglalakad sa kalahati ng Europa. Ang sapilitang paglalakbay na ito at ang pagkabigla na naranasan ng artista sa panahon ng pag-aresto sa kanya ay hindi pumasa sa walang kabuluhan para sa kanya. Bumalik siya na pagod, payat, at kahit dilaw - nag-bubo siya ng apdo. Sa bahay, agad na nagkasakit si Malyavin, dinala siya sa ospital, mula sa kung saan hindi na siya bumalik.

Noong Disyembre 1940, namatay si Philip Andreevich Malyavin. "… Upang mapunan ang gastos sa libing ng kanyang ama, kailangang magbenta ang anak na babae ng limampung mga canvases para sa isang maliit na halaga sa isang art dealer mula sa Strasbourg."

Ganoon ang kapalaran, puno ng mga pagtaas, kabiguan at kabalintunaan, ng isang artista ng Russia na lumabas sa mas mababang mga klase, nakamit ang katanyagan sa mundo, nawala ito at tinapos ang kanyang buhay sa isang banyagang lupain.

Basahin din: Kung paano nakuha ng isang artista-tagatala ng panahon ni Stalin ang pangalan ng isang paganong diyos bilang isang sagisag … Tungkol kay Vasily Svarog, isang sosyalistang realistang artista, isang katutubong ng isang pamilyang magsasaka.