Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang mga tagumpay at kabiguan ng kapalaran ng artist na si Nikolai Feshin - ang henyo ng genre ng portrait, na nailigtas mula sa kamatayan ng isang mapaghimala na icon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pintor ng Russian-American, ang pinaka-may talento na mag-aaral ng Ilya Repin - Nikolay Feshin (1881-1955) sa Russia ay katumbas ng natitirang mga masters ng Silver Age. At sa kasaysayan ng sining ng Europa at Amerikano, ang masining na pamana ng natatanging master ng Russia ay kasama sa direksyon na kinatawan ng mga bantog na impresyonista ng Sweden, Holland at Estados Unidos. Ang nakalimutang pangalan ng henyo na pintor ay muling tumunog sa buong mundo pagkatapos noong 2010 ang kanyang pagpipinta na "Little Cowboy" ay naibenta sa subasta sa London ng higit sa $ 10 milyon - halos sampung beses na mas mataas kaysa sa idineklarang halaga.
Ang kanyang mga gawa ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal, kasanayan sa pagpapatupad, kasiglahan ng mga kulay at kamangha-manghang enerhiya. Si Nikolai Feshin ay sa maraming paraan ay kabalintunaan, ngunit indibidwal at natatangi. Ang kanyang wikang nakalarawan ay pinagsasama ang iba't ibang mga estilo. Sa kanyang mga nilikha, makikita ang mga pundasyon ng akademikismo, at ang mga tradisyon ng pagiging totoo ng mga Wanderers, at impresyonismo, at ekspresyonismo, na nabago sa ilalim ng impresyon mula sa likas na katangian patungo sa isang integral na sistema - ang istilo ng modernismo, na isang istilong transisyonal ng isang panahon ng transisyon sa sining ng pagpipinta.
Noong 1881, ang hinaharap na artista ay isinilang sa pamilya ng iconostasis carver na si Ivan Feshin. Ang aking ama ay nagmamay-ari ng kanyang sariling pagawaan, na sa mga taong iyon ay iginawad sa mga parangal na pilak "para sa mataas na kalidad ng trabaho at iba't ibang mga guhit."
Sa edad na 4, ang batang lalaki ay nagkaroon ng unang pagsubok: nagkasakit siya sa meningitis, at ang sakit ay malapit nang wakasan ang kanyang buhay. Sa loob ng dalawang linggo nakikipaglaban ang mga doktor para sa buhay ng sanggol, ngunit sa huli ay sumuko sila, at ang desperadong mga magulang ay humiling ng mapaghimala na Tikhvin icon ng Ina ng Diyos mula sa Annunci Cathedral. At sa sandaling mahawakan ng banal na imahen ang bata, gumalaw ang bata, at mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang kanyang paggaling.
Matapos ang kanyang karamdaman, nabawasan si Kolya, hindi na siya interesado na makipaglaro sa kanyang mga kasamahan. Ngayon ay nagsimula siyang magmasid ng higit na may interes kung ano ang nangyayari sa pagawaan ng kanyang ama. At kalaunan siya mismo ang nagsimulang lumahok sa pagpipinta at pag-ukit ng mga iconostases. Na ang mga unang hakbang sa gawain ng isang 6-taong-gulang na batang lalaki ay nakita sa kanyang album, kung saan nagpinta siya ng mga hindi kasiya-siyang burloloy. At sa edad na 9, nagsimulang magtrabaho si Nikolai sa pagawaan ng kanyang ama, na nakikilahok sa pagpapatupad ng mga order.
Ang pagguhit ay naging para kay Kolya ng isang pagkahilig at ang kahulugan ng buhay. Bilang isang batang lalaki, gumala siya sa paligid ng kapitbahayan at gustong guhitin ang mga tanawin na gusto niya. At lalo siyang nagustuhan ng mga kabayo.
Ang ama ni Nikolai, na nagtataglay ng isang mahusay na talento bilang isang carver, ngunit kawalan ng negosyo, mabilis na nalugi. At para sa mga utang pinilit niyang ibigay ang lahat ng kanyang pag-aari, kasama na ang pagawaan. At kailangan niyang maglakbay sa mga nayon upang kumita ng pera, at ang pamilya, na nananatili sa lungsod, ay nangangailangan ng labis. Ang ina, na hindi makaya ang mahirap na kalagayan, ay iniiwan ang kanyang asawa at anak, na alaga ng kanyang sariling tiyahin.
Ngunit maging tulad nito, natanggap ni Nikolai ang kanyang pangunahing edukasyon sa isang pampublikong paaralan. At sa edad na 13, nakakuha ang batang lalaki ng unang sampung rubles para sa pagguhit ng iconostasis. Ito ay sa kanila naitahi ang kanyang suit sa paaralan. Sa parehong taon, sa pagpupumilit ng kanyang ama, ang tinedyer ay pumasok sa sining ng paaralan na bukas lamang sa Kazan.
Sa edad na 14, si Nikolai Feshin ay naiwan na walang ama at, nakatira sa kamay hanggang sa bibig at patuloy na pag-iisip tungkol sa kanyang pang-araw-araw na tinapay, buong-buo niyang inialay ang kanyang sarili sa pagpipinta, na kung saan ay madalas na pinupuri ng mga guro. Ang gawaing pang-edukasyon na "Walang Bahay" halos buong sumasalamin sa kanyang buhay sa oras na iyon.
Pagkatapos ay mayroong St. Petersburg School sa Academy of Arts, na naglagay ng pundasyon para sa natatanging gawain ng batang artista, pagkatapos ay ang Academy mismo, kung saan siya ay isang mag-aaral ni Ilya Repin. At ang buhay, tulad ng dati, ay patuloy na pinipilit akong isipin ang tungkol sa aking pang-araw-araw na tinapay, na labis na pinigil ang tauhan ng artista.
Kahit na, sa Academy, ipinanganak ang istilo ng pirma ng batang artista - ang istilong "non-finita", na, sa pamamagitan ng patuloy na mga eksperimento sa mga primer at pintura at paggamit ng isang palette kutsilyo kasama ang mga brush, ay humantong sa isang mas naka-text at libreng istilo ng pagsulat.
Ang sariling katangian na "Feshinskaya" ay nasa kanyang natatanging pamamaraan, kung saan ang isang semi-abstract na background na ginawa gamit ang isang palette kutsilyo, kumplikado sa isang hindi pangkaraniwang scheme ng kulay, at ang mga mukha ng mga bayani, pininturahan ng tumpak na potograpiya, ay ginamit.
Para sa programang canvas na "Lady in Lilac", na nakasulat sa paraang "Feshin", nakatanggap ang pintor ng isang maliit na gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon sa Munich. At tinawag siya ni Ilya Repin na "pinakatalino sa mga napapanahong pintor."
Si Nikolay Feshin, na nagtapos mula sa Academy na may karangalan, ay nagkaroon ng pagkakataon na bisitahin ang maraming mga lunsod sa Europa, na kung saan ay sentro ng sining at kultura, na may gastos sa publiko noong 1910. At pagkatapos ay bumalik siya sa Kazan at naging isang guro ng paaralang art na iyon, na siya ay katutubong ng labintatlong taon na ang nakalilipas.
Sa gitna ng kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, ginamit ni Nikolai Ivanovich ang Repin system:, - mula sa mga alaala ng GA Melentiev.
Siya mismo, bilang karagdagan sa pagtuturo, mabungang nagtrabaho si Feshin sa maraming mga larawan, na ipininta niya mula sa mga kaibigan, mag-aaral sa paaralan, at nag-asawa mula sa kanyang asawa at anak na babae.
Family album sa mga kulay ng pamilyang Feshin
Ang asawa ni Nikolai ay si Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) na 21 taong gulang, ang kanyang mag-aaral at anak na babae ng unang direktor ng isang paaralan sa sining. Si Feshin ay nasa panahong iyon 32 taong gulang. At makalipas ang isang taon, noong 1914, ipinanganak ang kanilang nag-iisang anak na babae - si Iya.
Ang rebolusyon ng 1917 ay gumawa ng mga pagsasaayos sa buhay at gawain ng artist, na nagsimulang mag-order ng mga larawan ng mga pinuno ng politika. Sa parehong oras, hindi sila masyadong matagumpay para sa kanya at ang master ay nagsimulang maranasan ang isang mental at malikhaing krisis., - sumulat Nikolai Ivanovich sa mga taon. Ang pag-iisip ng paglipat ay hindi iniiwan si Feshin, at noong 1923, gamit ang lahat ng kanyang mga koneksyon, umalis siya at ang kanyang pamilya patungo sa Estados Unidos, kung saan noong 1931 nakatanggap siya ng pagkamamamayan.
At ang unang modelo na nagpose para sa larawan ni Feshina ay isang itim na babae. Kasunod nito, ang mga Amerikanong Amerikano at Indiano, na hindi pa nakikita ng artista noon, ay binigyang inspirasyon siya ng labis.
Tungkol sa susunod na buhay sa paglipat at ang malikhaing kapalaran ng makikinang na master ng portrait at natatanging diskarte sa pagpipinta - Si Nikolai Feshin, nakalimutan nang mahabang panahon sa kanyang makasaysayang tinubuang bayan, ay mababasa sa pangalawang bahagi.
Inirerekumendang:
Mga Portrait ng Analog: Makatotohanang Mga Portrait ng Kilalang Tao ni Artist Rik Reimert
Ang artist na si Rik Reimert ay nangangailangan ng walang hihigit sa tinta, isang sheet ng papel at anim hanggang walong oras ng libreng oras upang lumikha ng isang makatotohanang larawan ng isang sikat na tao - maging ang bituin ng pelikulang genre na si Danny Trejo o mahusay na mang-aawit ng kaluluwa na si Isaac Hayes. Matagumpay na ipinagbibili ni Reimert ang kanyang mga guhit at tinawag ang kanyang sarili na sumusunod sa "analog art"
Mga henyo na ina ng natitirang mga artista - mahusay na henyo at tagapag-alaga ng mga anghel ng kanilang mga anak na lalaki
Sa likod ng bawat tao na naninirahan sa planeta, mayroong isang babaeng ina - na tiniis, inalagaan at pinalaki siya. At ang pagiging ina ay ang unang propesyon sa mundo, kung saan ang isang babae ay napagtanto bilang isang tao sa paglikha ng Tao at hindi lamang sa pisikal na eroplano, kundi pati na rin sa espirituwal, propesyonal at panlipunan. Kaya, halimbawa, ang mga ina ng mga dakila at may talento na artista ay ang pinakamahalagang inspirasyon, tagapagturo at guro ng kanilang napakatalino na mga anak, na sa kanilang buong lakas ay nabuo ang kaloob ng Diyos sa kanila. At nagbayad sila
Kamatayan at Himala sa kapalaran ng sikat na Russian artist na si Mikhail Nesterov: Hindi kilalang mga pahina mula sa kanyang personal na buhay
Si Mikhail Vasilyevich Nesterov ay isang tanyag na artista sa Russia na dumaan sa isang mahirap na landas sa buhay na 80 taon, kung saan mayroong tatlong giyera at dalawang rebolusyon. Paulit-ulit niyang binago ang kanyang malikhaing papel: mula sa mga tanawin ng lupa hanggang sa mga mural sa mga templo, mula sa mga icon at pintang pilosopiko hanggang sa mga larawan. Ngunit sa kanyang trabaho ay may isang bagay na pinag-isa ang lahat ng mga hypostases na ito: espesyal na ugali ng artista sa Kamatayan at Himala. Ngunit hindi lamang pagkamalikhain, ngunit ang kanyang buong personal na buhay ay puno ng mga himala at trahedya, kung saan palaging magkatabi ang paglalakad ng Kamatayan at Himala
Mga larawan mula sa mga icon. "Simbolo" na mga larawan ng mga sikat na tao ni Charis Tsevis
Sa isang pagkakataon A.S. Sumulat si Pushkin: "Nagtayo ako ng isang bantayog na hindi ginawa ng mga kamay." At maraming taon na ang lumipas, ang parehong parirala ay maaaring ulitin na nauugnay sa mga tao na hindi sa anumang paraan na konektado alinman sa tula, o sa musika, o sa pagpipinta. Ngunit ang kanilang gawain, gayunpaman, ay mahalaga rin sa mga tao, at marahil ay higit pa. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imbentor at developer na nagbigay ng malaking kontribusyon sa kultura ng computer at cyber, at kung kaninong mga larawan ang binuhay niya sa kanyang "simbolikong" gawain
Isang babae sa landas ng henyo: kung paano kinuha ng isang labis mula sa Russia si Imre Kalman mula sa musika
"Mga kagandahan, kagandahan, kagandahan ng cabaret …" - ang bahaging ito mula sa "Silva" ni Imre Kalman ay inawit sa buong mundo. Ngunit ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito ay naputol sa isang mataas na tala nang ang isang 16-taong-gulang na dagdag mula sa Perm na may isang damit na malabo ay lumitaw. Para sa susunod na halos isang-kapat ng isang siglo, siya ay masaya, sa kabila ng milyun-milyong paggastos ng kanyang asawa at ang patuloy na pagtataksil. Ngunit ang musika ay hindi na maayos