Mga diwata sa kagubatan, peminismo at ang larawan ni Maxim Gorky: Ang mga gawa ng unang sikat na artista sa US

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga imahe ng multo, hubad na salamangkero sa baybayin ng mga mistiko na lawa, Victorian na malapit sa alpa, mga batang engkanto, at kabilang sa kanila - magagandang larawan ng mga kapanahon … Isa sa mga unang babaeng litratista, nakamit ni Alice Boughton ang pagkilala sa kanyang buhay, ang kakayahang lumikha kung ano ang gusto niya, ngunit sa tuktok na katanyagan ay nawasak ang libu-libong mga gawa niya at tumigil sa pakikipag-usap sa publiko …

Sa pagsisimula ng siglo, kasama ang mga pagbabago sa panlipunan at pangkulturang nagbago rin ang buhay ng mga kababaihan. Sa isang lipunan na pinamamahalaan ng mga kalalakihan sa kasaysayan, pinamamahalaang itulak ng mga kababaihan ang mga hangganan ng pinahihintulutan, mapagtagumpayan ang mga stereotype, at hanapin ang kanilang lugar sa araw. Kung sa mga nagdaang taon ang mga gawaing nilikha ng mga kababaihan ay itinuturing na mas mababa, pekeng, hindi karapat-dapat sa pansin ng publiko, ngayon, salamat sa pagtitiyaga at pagsuporta sa isa't isa, ang mga kababaihan ay nagbigay daan sa sining. Noong 1894, ang manunulat na si Sarah Grand ay gumawa ng term na "bagong babae" upang ilarawan ang mga independyente, malikhain, at aktibong mga kapanahon. Maraming nagawa ang mga taong sining upang itaguyod ang imahe ng "bagong babae", at hindi nangangahulugang ipinakita lamang siya sa kanilang gawain. Naipakita ng mga artista tulad ni Alice Boughton kung ano ang maaaring makamit ng mga kababaihan.

Si Alice Boughton ay ipinanganak sa pamilya ng isang abugado sa New York. Noong 1880s, nagsimula siyang mag-aral sa Pratt School of Art and Design, kung saan nag-specialize siya sa pagkuha ng litrato. Doon niya nakilala si Gertrude Kasebier, isang pantay na maliwanag at pinalaya na babae na nagtatag na ng kanyang sariling studio sa photography. Sumali si Boughton kay Casebir sa kanyang trabaho. Napakahusay nilang nagtrabaho na noong 1890 ay nakabukas na ni Alice ang kanyang sariling potograpiya sa New York, na naging kahulugan ng kanyang buhay sa susunod na apatnapung taon. Gayunpaman, nalalaman na sa parehong taon ay nagtrabaho si Alice sa isa pang studio - isang liham sa dula sa dula na si William Butler Yeats ang nagpapahiwatig ng ibang address kaysa sa address ng kanyang unang studio. Noong 1900s, nagpasya si Alice na magpatuloy. Mahusay siya sa paglikha ng mga potograpiyang potograpiya, ngunit ang mga shoot ng Art Nouveau ay tumagos sa Estados Unidos, at nais na maunawaan ni Alice kung paano siya maaaring magtrabaho sa ganitong istilo gamit ang kagamitan sa potograpiya.

Nagpunta siya sa Roma upang mag-aral ng sining, at pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan muli niyang nakilala si Gertrude Casebier at nag-aral sa kanyang tag-init na malikhaing studio. Nagbunga ang pagsisikap ni Alice - noong 1902, sa Turin International Exhibition of Decorative and Applied Arts, ang kanyang mga litrato ay iginawad ng isang parangal na parangal. Si Alfred Stieglitz, ang tanyag na Amerikanong pilantropo at popularidad ng potograpiya, ang pinakadakilang master ng piktoryalismo at literal na tagapagtatag ng ama ang potograpiya bilang isang form ng sining, ay nalugod sa mga gawa ng Boughton. Ang petsa ng kanilang pagpupulong ay hindi alam, ngunit noong 1902 ay naipopromote na niya ang kanyang trabaho sa isang eksibisyon sa larawan sa New York.

At apat na taon na ang lumipas, hinirang ni Stieglitz si Alice na kasapi ng lupon ng Photo Secession, isang kilusan ng mga litratong Amerikano batay sa mga hangarin ng Art Nouveau. Bilang karagdagan, iginiit ni Stieglitz na pinag-aaralan din ni Alice ang teorya ng potograpiya - ang kanyang sanaysay na "Photography as a Means of Expression", kasama ang anim na hindi pangkaraniwang mga litrato noong panahong iyon, ay lumitaw sa journal na itinatag ni Stieglitz.

Sa suporta ng Photo-Secession Society, ipinakita ni Alice ang kanyang trabaho sa mga eksibisyon sa buong mundo. London, Paris. Vienna, The Hague … Si Boughton ay isa sa ilang mga babaeng artista ng unang bahagi ng ika-20 siglo na tumanggap ng katanyagan at pagkilala sa kanyang buhay, at hindi posthumously.

Pangunahing kilala si Boughton bilang isang potograpista. Sa lens ng kanyang camera ay ang Nobel laureate sa panitikan na si William Yates, ang makatang si J. Drinkwater, ang artist na si Albert Ryder, ang artist na si Roger Fry, na nagpakilala ng konsepto ng "post-impressionismism", si Maxim Gorky kasama ang kanyang ampon.

Gayunpaman, ang paglalarawan ng gawa ni Boughton ay hindi limitado sa, sa kabaligtaran, ang kanyang pinaka-natitirang mga akda ay nagbubukod ng isang direktang pagkakabangga sa kalikasan, hindi isiwalat ang kanyang pagkatao.

Binaril niya ang maraming mga tanawin, ang ilan sa kanyang buhay pa rin ay kilala - simple, laconic, puno ng ilaw. Nagkaroon ng pagkakataon si Boughton na mag-shoot sa sikat na Rockefeller estate.

Ngayon, taon na ang lumipas, marami sa kanyang mga litrato ang tila, kung hindi nakakatakot, pagkatapos ay puno ng malalim na mistisismo. Hubad - ang anim na litrato sa magasin ni Stieglitz - na kinunan sa bukas na hangin, na parang natutunaw sa hangin, iniiwasan ang manonood.

Ang mga hubad na bayani ni Boughton ay tila nagsasagawa ng mga ritwal sa pangkukulam o hindi talaga kabilang sa mundo ng tao. Si Alice ay interesado sa pakikipag-ugnayan ng katawan ng tao at wildlife na may pagbabago at kadakilaan nito.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang katunayan na ang isang babaeng artist ay nagpinta ng hubad ay ikinagulat ng isang kagalang-galang na tagapakinig, ngunit ngayon ang isang babaeng litratista ay naglathala ng mga larawan ng mga hubad na kababaihan at nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala. Gayunpaman, ang iba pang mga gawa ni Boughton ay maaaring magulat sa modernong manonood, dahil ngayon ang mga imahe ng mga bata sa hubad na genre ay sanhi ng alarma at pagtanggi. Ngunit sa mga taong iyon, isang iba't ibang kahulugan ang inilagay sa mga naturang larawan - ang mga larawan ng hubad na bata ay itinuturing na disente, hindi katulad ng mga kababaihan, dahil ang mga bata ay walang sala at walang sekswalidad.

Ang mga bata sa gawa ni Boughton ay tulad ng mga nagbabagong fairy, na kinukunan mula sa mga kakaibang anggulo na lalo nilang marupok o hindi katimbang.

At kapag kumukuha ng mga larawan ng mga bihis na bata, si Alice, na gumagamit lamang ng mga paraan ng masining na ekspresyon - komposisyon, pag-frame, ilaw - ay tila nagsasabi ng isang nakapangingilabot na engkanto.

Si Alice ay nakikilala ng malambot, banayad, natutunaw na pagbaril, mababang kaibahan ng mga tono, isang pagnanais para sa misteryo.

Napakaliit ang nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Boughton. Ang pangunahing at nag-iisa - o ang nag-iisa na alam natin ang pangalan - ang kasama niya ay ang artista at guro ng sining na si Ida Haskell. Nagkita sila sa Pratt, kung saan nag-aral si Boughton at nagturo si Haskell. Mula noong hindi bababa sa 1920, ang mga kababaihan ay patuloy na namuhay at naglalakbay nang magkasama. Sa isang paglalakbay sa Europa noong 1926, dinalaw nila ang maraming bansa sa Europa.

Noong 1931, biglang isinara ni Alice Boughton ang kanyang studio at, sa hindi malamang kadahilanan, sinisira ang libu-libong mga gawa niya. Sa susunod na labintatlong taon, hanggang sa kanyang kamatayan, tumira siya kasama si Ida Haskell sa isang bahay sa Long Island.