Arshile Gorky: ang trahedyang kwento ng isang artista na may sagisag na Maxim Gorky

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang dakilang misteryosong artista na si Arshile Gorky ay kinilala ng mga kritiko ng sining bilang huling surrealist at ang unang abstract expressionist. Ang kanyang mga may-edad na kuwadro na gawa ay pinagsasama ang isang malalim na paghanga sa mga nag-uusbong na modernista bago siya (Paul Cezanne, Pablo Picasso) at isang nakakaakit na kakayahang ihatid ang mistisismo at damdamin sa pamamagitan ng mga abstract form. Ang tagumpay ba sa propesyonal ay isang garantiya ng kaligayahan para kay Arshile Gorky, at ano ang trahedya sa buhay ng artista?

Talambuhay

Si Arshile Gorky ay isang tanyag na Amerikanong artista na may mga ugat ng Armenian na lubos na naimpluwensyahan ang pag-unlad ng Abstract Expressionism. Ang kanyang totoong pangalan ay Vostanik Adoyan. Ipinanganak siya noong Abril 15, 1904 sa nayon ng Khorkom sa baybayin ng Lake Van, malapit sa silangang hangganan ng Ottoman Turkey. Ang pamilya ng hinaharap na artista ay naging biktima ng Armenian Genocide. Ang kanyang ama, si Setrag Adoyan, ay isang mangangalakal at karpintero, at ang kanyang ina, si Shushan Marderosyan, ay isang inapo ng mga pari ng Armenian. Ang batang lalaki ay nagkaroon ng isang maagang interes sa larawang inukit at pagpipinta. Si Akabi, isa sa mga kapatid na babae ni Gorky, ay nag-alaala: "Noong bata pa siya, natutulog siya. Kita mo kung paano gumagalaw ang kanyang kamay."

Ang mahirap na sitwasyong pampulitika at pang-aapi mula sa mga Turks ay humantong sa ang katunayan na ang ina ng bata ay namatay nang maaga sa gutom. Ang kaganapang ito, syempre, nag-iwan ng malalim na mga galos sa kaluluwa ng batang artista. Ang isang masakit na alaala ng kanyang ina ay humantong sa pagpipinta na The Artist and His Mother (1926-1936). Ang gawain ay batay sa isang larawan mula noong 1912. Sa pagpipinta, taliwas sa pagkuha ng litrato, ang ina ng artista ay lilitaw bilang isang napakalaking at hindi nabubulok na estatwa, malabo sa paligid ng mga gilid, tulad ng isang kumukupas na memorya. Noong 1920, lumipat muna si Gorky sa Russia at pagkatapos ay sa Estados Unidos. Pagkatapos ay binago ni Arshile ang kanyang pangalan at pagkatao, na pinagtibay ang apelyido ng manunulat ng Russia na si Maxim Gorky. Sinabi niya sa mga tao na siya ay pamangkin ni Maxim Gorky (hindi man niya pinaghihinalaan at hindi alam na ang manunulat ng Russia ay ipinanganak na si Alexei Maksimovich Peshkov). Pagkatapos ay pumasok siya sa New School of Design sa Boston, kung saan ganap niyang hinihigop ang impluwensya ng impressionism sa kanyang trabaho. Matapos lumipat sa New York noong unang bahagi ng 1930, nakilala niya ang mga artista na sina Jackson Pollock at Mark Rothko.

Pagkamalikhain Gorki

Alam na si Arshile Gorky ay umasa sa kanyang gawain sa mga nakamit ng surealismo sa tulong ng isang diksyonaryo ng mga nakalarawang larawan at idiosyncratic form. Mahalagang gawain ng direksyon - "Hardin sa Sochi" (1941). Sa isang katalogo na inilathala kasabay ng eksibisyon ng Hauser & Wirth ng akda ni Gorky sa paglaon, ang Kalikasan, apo ng artista na si Saskia Spender ay naglalarawan kay Gorky bilang isang "tao ng mga lihim" at ang kanyang gawa bilang "isang mahalagang sangkap ng karanasan ng tao na lumalampas sa kapanganakan at kamatayan. " Ngunit ang nagtatag ng surealismo, si André Breton, ay inihambing ang lubos na masalantaong bagyo na enerhiya ng mga kuwadro na gawa ni Gorka sa "pagnanasa ng isang butterfly at isang bee."

Noong 1945, tumugon si Gorky sa isang palatanungan mula sa Museum of Modern Art, kung saan tinanong ng pamamahala ng museyo ang tanong: "Alin sa iyong pinagmulan, nasyonalidad o pinagmulan na isinasaalang-alang mong mahalaga para sa pag-unawa sa iyong sining?" Bilang tugon, binanggit ni Gorky ang kanyang pagkabata at mga alaala tungkol sa Armenia, na patuloy na pumuno sa kanyang isip: "Inalis ako mula sa aking maliit na nayon noong ako ay limang taong gulang, ngunit ang lahat ng aking mga alaala sa buhay ay nagsimula pa noong mga unang taon," sumulat siya."Iyon ang mga araw na natikman ko ang amoy ng tinapay, sa kauna-unahang pagkakataon nakita ko ang aking pulang poppy, ang buwan. Simula noon, ang aking mga alaala ay naging icon ng pagpipinta, mga hugis at kahit mga kulay; mga millstones, pulang lupa, dilaw na taniman ng trigo, mga aprikot, atbp."

Personal na buhay at trahedya

Sa New York, si Arshile Gorky ay naging isang tunay na matagumpay na artista. Gayunpaman, tandaan ng mga istoryador na si Gorky ay hindi natagpuan ang kaligayahan sa kanyang personal na buhay hanggang 1941. Pagkatapos ay nakilala niya ang 19-taong-gulang na si Agnes Magruder, na kalaunan ay naging asawa niya. Sama-sama, ang mag-asawa ay gumugol ng maraming oras sa labas ng New York, sa Connecticut, kung saan nilikha ni Gorky kung ano ang itinuturing na pinakamahusay na gawain sa kanyang karera: mga abstraksiyon na binigyang inspirasyon ng parehong oras ng Cubism, Surrealist na pagpipinta, kanyang sariling mga alaala sa pagkabata at mga luntiang na tanawin nakapalibot sa kanya. Gayunpaman, ang mga dating matingkad na abstraction na ito ay tumatagal ng higit pa at mas madilim at nakalulumbay na mga shade matapos ang isang serye ng mga trahedya na naranasan ni Arshile Gorky. Noong 1946, nagkaroon ng isang malaking sunog sa studio, pagkatapos ay binigyan siya ng mga doktor ng isang kahila-hilakbot na pagsusuri ng kanser sa tumbong at, sa wakas, isang aksidente sa kotse noong 1948, bilang isang resulta kung saan ang artista ay sinira ang kanyang leeg. Ang huling dayami ay isang mahirap na diborsyo. Iniwan ng asawa ni Gorka ang artist, kinukuha ang mga bata. At pagkatapos, dahil sa depression, nagpakamatay si Arshile Gorky noong Hulyo 21, 1948 sa Sherman, Connecticut. Nag-iwan siya ng isang simpleng mensahe ng tisa sa kanyang mga kaibigan at pamilya: "Paalam aking minamahal."

Pamana

Si Arshile Gorky ay pinarangalan bilang isa sa pinaka maimpluwensyang Amerikanong artista ng ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang maikling karera, hindi lamang mahusay na synthesize ni Gorky ang Cubism at Surrealism, ngunit pinaso din ang unang apoy ng Abstract Expressionism, na kasunod na nagbago sa hinaharap ng sining magpakailanman. Sa mga impluwensya ng mga pinaka-radikal na artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, idinagdag niya ang kanyang sariling emosyon na nakuha mula sa malalim na personal na karanasan: pagkabata sa Armenia, ang pagkamatay ng kanyang ina, paglilipat, ang pagnanais para sa isang bagong buhay sa Amerika, masidhing pag-ibig, pagdurog depression, isang galit na galit na lungsod at isang kalmado natural na tanawin.

Maraming mga mananalaysay sa sining ang naniniwala na ang mga gawa ni Gorka ay naiugnay sa pagdurusa sa panahon ng Armenian Genocide. Ang buhay ni Gorky at ang kanyang trabaho ay malungkot na nabawasan - nagpakamatay siya noong 1948. Ngunit ang kanyang mga guhit at kuwadro na gawa ay nanatiling isa sa mga pinaka misteryoso at kagiliw-giliw na likhang sining ng ika-20 siglo. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Art Institute ng Chicago, ang Tate Gallery sa London, ang Thyssen-Bornemisza Museum sa Madrid, ang Museum of Modern Art sa New York at iba pa.