Kung saan titingnan ang larawan kasama ang chess upang malaman kung anong kwento ang na-encrypt ng artist

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Maraming mga kuwadro na chess sa kasaysayan ng pagpipinta. Nagustuhan ng mga artista ang laro mismo - ginawang posible na agad at simpleng magtayo ng isang komposisyon sa pamamagitan ng paglalagay ng board sa gitna. Ngunit, pinakamahalaga, ang mga pigura mismo at ang mga patakaran ng laro ay ginawang posible upang sabihin tungkol sa mga bayani ng mga kuwadro na gawa sa wika ng mga simbolo at alegorya. Ang modernong manonood ay madalas na hindi kaagad matuklasan ang kahulugan ng mga kuwadro na gawa, ngunit kung tumingin ka ng kaunti, maaari mong makita ang mga kagiliw-giliw na detalye.

Si Lucas van Leiden, The Game of Chess, unang bahagi ng ika-16 na siglo

Pinaniniwalaang ito ang gawain ng isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki na kalaunan ay magiging kilalang-kilala si Lucas Leiden. Pinaniniwalaang kumakatawan sa ikakasal na ikakasal. Kararating lang ng ikakasal, at nag-alok ang lalaking ikakasal na maglaro ng isang laro sa okasyong ito. Ngunit ang batang babae ay mabilis at hindi maiwasang matalo siya, at ang ikakasal ay lubos na nasiraan ng loob.

Mayroong isang magandang bersyon na sa ganitong paraan - na may isang laro ng chess - pabiro nilang sinuri kung sino ang magiging namamahala sa bahay, kaya't ang tanawin ay tila nakakatawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang laro ay gumagamit ng isang pinahabang courier chess board.

Giulio Campi, The Game of Chess, 1530-1532

Sa isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa chess, isang babae ang pumalo sa isang lalaki. Ito ay sanhi hindi lamang sa ang katunayan na maraming mga madamdamin at malakas na manlalaro ng chess ng nakaraan ay kilala, tulad ng Louise Savoyskaya o Natalia Pushkina (oo, ang asawa ni Alexander Sergeevich). Pinaniniwalaan na ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ng isang babaeng nanalo ay madalas na tumutukoy sa pagpipinta ni Campi, kung saan pinalo ng Venus (o Aphrodite) ang Mars (o Ares). Ang canvas na ito sa pormang alegorikal ay pinapahiwatig na ang pambabae na prinsipyo sa pangmatagalang ay palaging mapagtagumpayan ang panlalaki, at ang pag-ibig ay sasakupin ang kabangisan. Hindi nakakagulat na sa maraming mga canvases ang laro ng chess mismo ay naging isang simbolo ng nakakaibig na paglalaro, pang-aakit, at pag-ibig.

Mahirap para sa isang modernong tao na agad na matukoy kung sino ang mga babaeng ito at ang kabalyero na nakaupo na nakatalikod sa larawan, ngunit sa Renaissance ang dalawang diyos na ito ay kinilala ng mga katangian. Kaya, sa harap ni Venus, ang diyosa ng pag-ibig, ay namamalagi ng isang bulaklak na nakatuon sa kanya - isang rosas. Ang mga kabalyero, sa kabilang banda, ay hindi ugali ng pag-upo sa nakasuot para sa sekular na libangan, kaya, naiwan ang kalaban ni Venus na nakasuot, nilinaw ng artist na ito mismo ang Mars, ang diyos ng giyera.

Ginagawa ni Venus ang tradisyunal na pag-sign ng tagumpay sa chess, na napanatili nang maraming siglo - itinuturo ang pisngi sa pisara. Sa parehong oras, siya mismo ay lumingon sa jester - marahil, niloloko siya ng jester sa panahon ng laro, ngunit sa huli ang lahat ng kanyang mga biro ay naging isang walang saysay na panunuya. Sa pamamagitan ng paraan, malinaw na ang Venus at Mars ay hindi naglalaro ng itim at puti, ngunit may mga itim at pulang piraso. Sanay na kaming makita ang mundo ng chess sa itim at puti, ngunit sa daang siglo ito ay isang mundo na may tatlong kulay - itim, puti at pula. Maaaring mapalitan ng pula ang alinman sa puti o itim, o ang pisara ay pula at puti o pula at itim. Walang mahigpit na mga patakaran sa bagay na ito.

Gilbert Charles Stewart, Portrait ng Miss Hattie at Mary Morris, 1795

Gumamit ng chess ang artist upang ipakita ang karakter ng mga kapatid na babae: maalab (pula) at kalmado (puti). Binigyang diin din niya ang kanilang karakter sa hairstyle at pose. Ang kapatid na babae sa kaliwa, naglalaro para sa Reds, nakaupo, tiwala na kumukuha ng puwang, nakasandal sa mga siko sa mesa at nagbibigay ng kumpletong kalayaan sa kanyang masiglang ulo ng buhok. Ang kapatid na babae sa kanan, ang ginang ng mga puti, ay tila sinusubukan na maging mas maliit - siya ay slouches ng kaunti, itinatago ang kanyang mga bisig, itinatago ang kanyang buhok gamit ang isang turban. Ang backdrop para sa kapatid na babae sa kaliwa ay isang haligi na binibigyang diin ang kumpiyansa ng batang babae; ang background para sa kapatid na babae sa kanan ay isang kurtina, na tila nagsasalita ng kanyang paghihiwalay, hindi pagkakasama.

Ang isang halos mahiwagang kwento ay konektado sa larawan. Ang bahay kung saan siya nag-hang ay halos buong nasunog. Ang isang seksyon lamang ng isa sa mga pader ang hindi nagalaw ng apoy. Sa site na ito, natagpuan ang isang larawan ng dalawang magkakapatid na hindi nasaktan.

Lucy Madox Brown, Ferdinand at Miranda Playing Chess, 1871

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang eksena mula sa The Tempest ni Shakespeare. Sa pamamagitan ng pagkakataon, sa isla na walang tirahan, ang matagal nang mga kaaway ay magkakasunod - ang wizard duke at ang hari na minsan ay pinatalsik siya (may balbas na mga lalaki sa pintuan). Ngunit ang kanilang mga anak ay umibig sa isa't isa, wala silang pakialam sa mga pagtatalo ng kanilang mga ama. Habang naglalaro ng chess sa dula, si Miranda, anak na babae ng duke, ay pabiro na inakusahan si Ferdinand ng pandaraya - sa bersyon, halimbawa, ng French artist na Saint-Evreux, ginagawa niya ito upang hawakan ang kamay ng binata, at lubos niyang nauunawaan na nililigawan niya.

Sa interpretasyon ng Pre-Raphaelite artist, habang pinag-uusapan ni Miranda ang tungkol sa pagdaraya, nararamdaman ni Ferdinand na napipilitan siya - wala siyang katuwaan na nasa pagpipinta ng Pransya. At kung kukunin mo ang imahe ng Ferdinand bilang isang buo, madali upang makahanap ng isang bakas tungkol sa dahilan - walang alinlangan na humahawak siya ng isang piraso ng chess malapit sa kanyang singit upang ipaalala nito ang isang tipikal na reaksyon ng kabataan sa isang magandang batang babae; ang kamay na nakatago sa pagitan ng mga binti ay maaari ding maging isang visual euphemism para sa isa pang bahagi ng katawan, na ngayon ay pantay na maingat na nakatago. Kasabay nito, hinawakan ni Miranda ang isa pang piraso ng chess ni Ferdinand, na, sa ilaw ng kanyang pustura, ay parang isang kilos na kilos: literal na inaasar niya ang kanyang pagiging senswal.

Ang mga magulang nina Miranda at Ferdinand ay literal na itinulak sa isang sulok sa larawang ito, kahit na sa dula ay medyo aktibo sila sa sandaling ito. Sa gitna ng larawan ay ang nakuryenteng kapaligiran sa pagitan ng mga kabataan.

Michael Fitzpatrick, Isang Araw sa Buhay, 2013

Ayon sa artist, ang pagpipinta ay naisip bilang isang ehersisyo sa komposisyon ng pyramidal, ngunit lumampas ito. Ang isang batang babae ay lumahok sa isang paligsahan (ang orasan na malapit sa board ay nagsasabi tungkol dito). Ang kanyang kaguluhan at pagsasawsaw sa proseso ay naihatid ng isang nakawiwiling visual na diskarte: ang board ay makikita sa kanyang mga baso - na parang nasa kanyang mga mata. Ang isang bahagyang ngiti ng kasiyahan ay naglalaro sa mga labi ng chess player: ang laro ay nagsimula lamang, at lahat ay nasa unahan.

Kapansin-pansin, ang pigura ng batang babae kasama ang board at ang larawan sa likod ng kanyang ulo (na, sa pamamagitan ng paraan, ay wala sa mga unang sketch) na magkasama na bumubuo ng silweta ng isang chess rook, isang pigura na sumasagisag sa may layunin na kilusan at lakas. Tila alam natin kung sino ang mananalo sa larong ito.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo

Tila ang isa pang larawan tungkol sa isang ginang at isang ginoo sa isang chess table, kung saan maraming, ay sa katunayan ay hindi gaanong simple. Ang matambok na salamin sa itaas ng kanilang mga ulo ay binabago ang kanilang mga sarili sa mga chessmen, malubhang binabawasan ang kanilang mga pagsasalamin at pinipilit silang tumingin sa mga manlalaro mula sa itaas, tulad ng pagtingin sa isang chessboard. Ang epekto ay pinagbuti ng tinahi na palda ng ginang at ang mga bukung-bukong ng ginoo na natatakpan ng mga itim na bangs, na kahawig ng mga "leeg" ng mga pigura na nakatayo sa harap niya sa pisara. Ang mga manlalaro mismo ay nasa loob ng laro, at sino ang namumuno sa kanila? Baka tadhana?

Jean Léon Gérôme, Almeas Playing Chess, 1870

Ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng isa pang paglalakbay sa Egypt, na gustong bisitahin ng artist. Dahil nakikipag-usap kami sa isang alegorya, mayroong maliit na maaasahan dito sa kasaysayan at etnograpiko. Ang isang almeya, sa modernong kahulugan ni Jerome - isang mananayaw sa kalye, na posibleng kalapating mababa ang lipad - ay bihis na bihis, nakasuot ng pampaganda, na may bukas na braso, leeg, buhok (kahit na may isang libreng pose). Ang isa pang almeya, sa lumang kahulugan ng salita - isang mananayaw sa quarters ng kababaihan, isang kasama ng mga marangal na kababaihan - kahit na siya ay bihis nang bukas, ngunit ang kanyang buhok ay nakatago ng isang lambat, mayroon siyang belo kung saan maaari niyang balot ang kanyang sarili hanggang sa anumang sandali, sarado ang kanyang dibdib, walang mga nakaganyak na alahas at ang kulay ay kasing kalmado hangga't maaari. Siyanga pala, ang kanyang costume ay Byzantine, hindi taga-Egypt.

Ang lalaking malapit sa pangalawang almeya ay nakatayo, na parang pinoprotektahan siya, at yumuko, nakasilip sa pagdiriwang. Ngunit, kung susubaybayan mo ang pagliko ng ulo, tinitigan niya muna ang leeg. Ang isang tao ay nangangako na maging malapit sa kabutihan at maabot ang kasalanan - ito ang binabalaan ng larawan sa mga manonood, hindi nang walang kapaitan.

Josef Franz Danhauser, The Game of Chess, unang kalahati ng ika-19 na siglo

Tila ang ginang na nakaitim na puntas, naiwan na halos walang mga numero, biglang naglagay ng checkmate sa kanyang kalaban - nagkalat ang mga kamay niya, kinikilala ang kanyang tagumpay. Tila matindi ang laro, maraming tao ang nanonood. Gayunpaman, ang kasiyahan ng isang binata na nakaupo sa isang unan sa sahig ay malinaw na hindi tumutukoy sa talento ng chess ng isang manlalaro ng chess.

Sa pamamagitan ng paraan, siya ay inilalarawan sa isang hindi pangkaraniwang pose - nakaluhod sa isang armchair, lumilingon sa mesa ng chess, at may akimbo. Mayroong isang bagay na kabalyero tungkol dito, lalo na kung natatandaan mong ang mga kababaihan ay sumakay patagilid sa kabayo. Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa kanyang huling paggalaw, kung titingnan mo ang board, ay ang paglipat ng isang kabalyero.

Francesco Galante, "The Game of Chess", XX siglo

Mukhang ang larawan ay isang eksena mula sa buhay ng Italya noong kwarenta. Ang mga kalalakihan ay nasa harap ng Russia at kung babalik sila mula doon ay hindi alam. Ang natitirang mga kababaihan - ina, anak na babae at manugang na babae, na, sa paghusga sa kanyang hitsura, ay nagtatrabaho sa maghapon - samantala, nakatira sa isang mode ng ekonomiya. Bagaman hindi gaanong maginhawa, silang tatlo ay naupo sa ilalim ng isang karaniwang lampara: dalawa upang maglaro ng chess, isa na gagawa ng karayom.

Ang bahay ay cool, at ang lahat ng tatlong ginusto na magsuot ng panglamig kaysa sa umupo sa tabi ng fireplace - kailangan din nilang makatipid ng kahoy na panggatong. Isang lalaki (marahil ang nag-iisa lamang sa bahay) ay tiyak na hindi nakabalik - ang batang babae sa kaliwa ay may singsing sa kanyang kanang kamay, tulad ng pagsusuot ng mga biyuda sa Katolisismo. Para sa ilang kadahilanan, ang isa sa mga itim na piraso ay nasa dalawang parisukat nang sabay-sabay. Mahirap malaman kung ang kahulugan ng detalyeng ito.

Francis Cotes. Larawan ni William, Earl ng Welby at ang kanyang unang asawa, ika-18 siglo

Mukhang sa harap namin ay isang ordinaryong seremonial na larawan ng pamilya. Ito ay madalas na itinatanghal ng mga katangiang nagsasabi tungkol sa pinagmulan, hanapbuhay, o libangan ng pamilya. Sa harap ng Earl at Countess ng Welby ay isang chessboard. Ito ay isang draw, dalawa na lang ang natitirang hari, na, ayon sa mga patakaran, ay hindi makalapit sa bawat isa, na nangangahulugang hindi nila mailalagay ang bawat isa sa check o checkmate. Pinaniniwalaan na ito ay kung paano ipinakita ng artist ang mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay na naghahari sa pamilyang ito. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mabuti, kahit na ang parehong mga manlalaro ay tumuturo sa pisara na may kilos ng tagumpay, ang tao ay nagdaragdag din ng isang kilos ng pagkatalo - isang bukas na palad. Handa siyang mag-galanteng magbunga sa kanyang minamahal.

Jan Franz Floris Claes, The Game of Chess, ika-19 na siglo

Isang eksena ng kabuuang kakulitan at panloob na pag-igting. Mukhang ang mga kabataan ay nakita ang bawat isa nang higit pa sa isang laro sa chess - at hindi sila limitado sa pag-uusap sa board. Ito ang mas malamang dahil maraming mga larawan ng mga kabataan ang lihim na naghahalikan sa chess, malinaw na ginagamit ang laro bilang isang dahilan para sa isang petsa.

Ang ama ng babae o kapatid na lalaki ay nagsimulang maghinala ng isang bagay at nagpasyang sundin kung paano sila naglaro ng chess - sa ilalim ng dahilan ng ordinaryong interes ng madla. Siya ay literal na nakabitin sa pisara at mga mahilig, na parang naghahanda upang mahuli sila sa maling kilos. Pinapanood siya ng binata, nahuhumaling sa takot, na hindi niya malalampasan dahil sa pakiramdam ng pagkakasala. Ang batang babae ay nag-aayos ng mga figure na may katahimikan. Ang kanyang pustura sa pangkalahatan ay salamin ng isang binata, at pinahuhusay nito ang pakiramdam ng koneksyon sa pagitan nila.

Remy-Furcy Descarsen, "Portrait of Dr. de S. Playing Chess with Death", 1793

Ang isang lalaking naka-dressing gown, isang nightcap, nakangiti, ay tumuturo sa board na may kilos ng isang nagwagi. Ang kamatayan, sa kabilang banda, ay gumagawa ng isang kilos ng vanquished: iginuhit niya ang kanyang bukas na kamay sa pisara. Tumayo siya na para bang aalis na siya. Bakit kahit na ang lalaking ito ay nakalarawan sa paglalaro ng kamatayan? Siguro siya ay malubhang nasugatan o may sakit? Hindi, sa likuran niya nakasabit ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang eksena mula sa mitolohiya ni Asclepius, ang maalamat na sinaunang manggagamot na nagawang agawin ang mga pasyente sa mga kamay ng diyos ng kamatayan mismo, si Hades.

Kahit na ang artista ay hindi pumirma sa larawan ni Dr. de S., iminungkahi sa amin ng larawang ito na nakaharap kami sa isang doktor na maihahambing sa tagumpay ng kanyang paggamot kay Asclepius. Hindi para sa wala na ang kanyang balabal ay may kulay na mga bulaklak - tulad ng kasuotan ng asawa ni Hades, Persephone, na bawat taon sa tagsibol ay natalo ang kamatayan at iniiwan ang kanyang kaharian, upang ang buhay ay mamukadkad muli sa mundo.

Hindi kilalang artista, "Elector Johann Friedrich the Magnanimous Plays Chess with a Spanish Nobleman", 1548

Ang larawan ay eksaktong hitsura ng isang hanay ng seremonya ng dobleng mga larawan, kung saan ang mga bayani ay naglalaro ng chess - halimbawa, mga larawan ng mga ama at anak na lalaki o dalawang kaibigan … Kung hindi mo masyadong titingnan. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti, mahahanap mo ang tao sa kanan, na gumagalaw lamang, napaka-tense at literal na hinawakan ang hilt ng kanyang espada.

Hindi nakakagulat - kung tutuusin, ang larawan ay naglalarawan ng Elector sa pagkabihag ng mga Espanyol. Ang mga bilanggo ay may kaunting pagkakataon para sa libangan, at ang chess ay isa sa mga ito. Ang lalaking nasa kanan ay nakadamit ng Espanyol, tila nagbabantay sa Halalan at bilang respeto sa bilanggo ay pumayag na makipaglaro sa kanya, ngunit pinananatili ang kanyang bantay sakaling ito ay isang daya at ang Elector ay balak tumakas. Alam din na ang elektor ay naglalaro ng chess noong oras na nalaman niya ang tungkol sa utos na ipatupad siya. Ang higit na kapansin-pansin ay ang kalmado ng bilanggo, na malinaw na balak na tangkilikin ang laro hanggang sa wakas. Nga pala, mukhang ang mga piraso ng chess ay gawa sa ginto at pilak.

Hindi lamang ang chess ang nagkukwento sa mga larawan. Pag-ibig at Ayaw: Ang mga detalye ng mga kuwadro na agad na naintindihan ng madla ng ika-19 na siglo.