Kung paano ang mga kakatwang gawa ni Salvador Dali ay naging mga obra ng alahas

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isang tunay na henyo ng sining, isang hindi kilalang master ng mga magagaling na sining sa isang panahon, si Salvador Dali ay kilala sa mundo hindi lamang para sa kanyang kamangha-manghang mga gawa, na naging sanhi ng maraming mga katanungan at tsismis, ngunit din para sa natatanging alahas. Hindi tinanggap sa nakaraan, sa panahon ng buhay ng kanilang tagalikha, ngayon nakakita sila ng isang tugon sa mga puso ng mga tao sa buong mundo, na nagdudulot ng kasiyahan sa kanilang mga form, kahulugan at, syempre, maselan na trabaho.

Nagsimula ang lahat noong 1941, nang si Dali ay nasa isa sa mga plantasyon sa Virginia, na pag-aari ng isang mayaman at bantog na pilantropo mula sa Amerika - Kares Crosby. Habang nandoon, nagpasya si Dali na anyayahan si Duke Fulco di Verdura, na sa oras na iyon ay ipinalalagay na isang napaka talento at may promising tagadisenyo at mag-aalahas na lahat ay pinagsama sa isa. Si Fulco ay nakakuha ng kanyang katanyagan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga alahas para sa pinakatanyag na tao, kabilang ang Coco Chanel at maging para kay Paul Flato. Sa oras na iyon, itinatangi ni El Salvador ang pangarap na makipagtulungan sa kanya, at samakatuwid isang seryosong pag-uusap ang naghihintay sa mga hinaharap na kasosyo.

Ngunit nang dumating si Fulco sa tinaguriang Hampton Manor, literal na kinilabutan siya. Sa halip na mayaman at marangyang bahay na tumambad sa kanyang imahinasyon, nakita niya ang pinaka totoong mga labi, kung saan walang init o kuryente. Sa gitna ng mga guho na ito, hinihintay siya ni Salvador sa isang mabuting kalagayan, na inihambing ang kanyang tahanan sa atelier kung saan mismong si Picasso ay nagtatrabaho. Ang taga-disenyo ay nasa estado ng pagkabigla, namamalayang nagyeyelong, na nasa isang hindi naiinit na sala.

At sa sandaling iyon ay tumawa si Dali. Bilang ito ay naging, lahat ng ito ay isang detalyadong pagbibiro. Ang gusaling ito ay talagang inabandona, at ginugol ng El Salvador ng sapat na oras upang ayusin ito upang mukhang kalahati ito ng tirahan. Nang lumipat sila sa totoong tirahan ng Crosby, sinabi ni Verdura na ito ang sagisag ng ginhawa at ginhawa.

Sa huli, aminado si Fulco na ang kanyang pagbisita ay isang nakakabaliw na tagumpay. Makalipas ang ilang sandali, pareho silang nagsimula ng isang pakikipagtulungan, lumilikha ng isang buong hanay ng mga alahas at alahas. Ito ay ipinakita sa parehong taon sa Julien Levy Gallery, na nagtatampok din ng mga bagong pinta ni El Salvador.

Pagkatapos ng ilang oras, lahat sa parehong 1941, isang buong serye ng mga alahas, na kasama ang limang magkakaibang disenyo, ay ipinakita sa Museum of Modern Art. Napapansin na ang alahas ni Dali ay ipinakita kasama ang mga gawa ni Joan Miró.

Ang mga maliliit na guhit at pinta ng El Salvador ay may kasanayan na inilagay sa mga kaso ng sigarilyo, brooch at iba pang mga alahas at frame na nilikha ni Verdura. Ang pinakatanyag na piraso ng alahas na bumaba sa amin makalipas ang isang taon ay itinuturing na isang brooch na tinatawag na "Medusa", na isang pugad ng mga ahas na gawa sa purong ginto at may mga mata na rubi.

Sa panahon ng 50s, ang artist ay nagtatrabaho sa paglikha ng higit pa at mas kawili-wili at kamangha-manghang mga hugis at pattern para sa alahas. Sa oras na ito ay humingi siya ng tulong ng isang taga-alahas na taga-Argentina na nagngangalang Carlos Alemani, na sa panahong iyon ay nagpatakbo ng kanyang sariling pagawaan sa isang sikat na hotel. Karamihan sa mga alahas na nilikha nila nang pares ay ginawa sa kaunting dami, at samakatuwid ay itinuturing na kakaiba. Bilang karagdagan, gumamit sila ng mga sapiro, esmeralda, lapis lazuli at iba pang mahahalagang bato mula sa buong mundo, kabilang ang Congo.

Nakikipagtulungan kay Alemani, patuloy na naroroon si Dali sa paglikha ng ito o ng alahas na iyon. Inilalaan niya ang karapatang makagambala sa anumang proseso, at malaya ring pumili ng mga bato gamit ang pamamaraan ng simbolismo at mga asosasyon. Kasama ang taga-disenyo, sumang-ayon sila na ang disenyo at pagtatayo ng mga alahas mismo ay dapat na isang priyoridad, at ito ang pinapayagan silang lumikha ng higit sa apatnapung mapanlikha na mga likhang sining.

Ang ilang mga produkto ay kahit na mekanisado. Halimbawa, sa isa sa mga koleksyon mayroong isang bulaklak na gawa sa mga brilyante, na ang mga talulot ay bumukas at nagsara. O maaari mong tandaan ang isang brooch na gawa sa rubies, na kung saan ay patuloy na pulsed, na parang isang tunay na puso. Mayroon ding isang starfish na gawa sa mga brilyante, rubi at esmeralda, pati na rin ang isang gitnang perlas. Siya ay literal na nagyelo, sa sandaling makuha siya sa kanyang mga bisig, at pagkatapos ay nagsimula siyang lumipat, kumapit sa kanyang mga kamay, damit at marami pa, mahigpit na inaayos ang kanyang sarili sa lugar.

Ang mga ideya ng metamorphism, pati na rin kosmolohiya at relihiyon, ay unting nagsisimulang kumurap sa kanyang mga gawa. Si Dali mismo ang nagsabi: "Ang aking alahas ay lalong nagsisimulang makakuha ng mga balangkas ng anthropomorphic. Nakikita ko ang tao sa kalikasan, at mga hayop at halaman sa tao. Ang lahat ng mga materyal na ginagamit ko, mula sa mga brilyante hanggang sa mga chrysolite, mula sa ginto hanggang sa mga perlas, ay tumutulong sa akin na ipakita kung paano nagbabago, naglalarawan at naglalarawan ang mga tao ng mga metamorphose na ito."

Ang ilan sa kanyang mga alahas ay nakakatawa at kahit na hindi pangkaraniwang mga hugis. Halimbawa, mga hikaw sa hugis ng isang telepono. Si Dali mismo ang nagbanggit na wala siyang laban sa katotohanan na ang isang tao sa kanyang trabaho ay nagdudulot ng isang ngiti o kahit na pagtawa. Gayunpaman, hindi siya tamad na bigyang-diin na lahat sila ay ganap na seryoso, magkakasuwato at nagkakaisa, at mayroon ding isang tiyak na nakatagong kahulugan at simbolismo.

Sa oras na nagsimulang ituloy ni Dali ang alahas, siya ay na-expel na mula sa surealistang komunidad. Bilang karagdagan, nagawa niyang "subukan" ng sikat na André Breton, na naglabas ng kanyang "Manifesto of Surrealism". Sa huling bahagi ng 1940s, ang gawain ni El Salvador ay hindi na tinanggap para sa mga eksibisyon ng mga surealistang pintor. Sa halip, gayunpaman, nakakita siya ng isang bagong tungkulin at nagsimulang ilarawan ang kanyang sarili bilang isang artista mula sa Renaissance. Sa anunsyo para sa kanyang bagong koleksyon ng alahas, nabanggit ni Dali:.

Ayon sa dalubhasa sa Dali na si Elliot King, sa panahong ito, ang kanyang trabaho ay "naging mas iba-iba, kasama na ang iskultura, ballet, at maging ang mga pangunahing kaalaman sa marketing. Ang pagkakaiba lamang ay ginawa ni Dali ang hindi inaasahan ng mga tao mula sa mga artista ng panahong iyon."

Gayunpaman, ang mga kritiko ay hindi gaanong masigasig sa mga bagong hanapbuhay ni Dali. Nakita nila sila hindi bilang isang bagong pag-ikot sa kanyang trabaho, ngunit bilang isang komersyal na aktibidad, isang pagkakataon na kumita ng pera, pati na rin ang kanyang labis na pananabik sa labis at kabastusan.

Ang mga kritiko ng sining ng panahong iyon ay hindi pinansin ang Dali kaya't maraming mga istoryador, kasama na si King, ang nagpalagay na siya ay namatay noong 1940:.

Siyempre, ang lahat ng mga gawa na nilikha ni Dali sa panahong ito ay malayo na sa natutunaw na mga orasan at mga imahe ng mga elepante na nakita natin kanina. Dahil dito, ang Espanyol na panginoon ay malinaw na naiwan sa likod ng mga uso sa fashion ng panahong iyon. Noong 40s, hinahangaan ng lahat ang gawa ni Jackson Pollock at ang kanyang abstract expressionism. At ito ay hindi kapani-paniwalang malayo sa mga dekorasyon na ginawa ni Salvador, na nasa labas ng ganitong istilo at hindi katulad ng lahat na labis na kinagiliwan ng mga kritiko noon na naroroon sa mga eksibisyon at sa mga museo.

Gayunpaman, ang kanyang mga nilikha sa paglaon ay nakakuha ng pagkilala at muling binago ng lipunan. Halimbawa, sinabi ni King, tagapangasiwa ng eksibisyon noong "Dalí: The Late Work" sa Atlanta, na ang akda ng artista ay tumanggap ng napakataas na papuri at pagkilala.

Nabanggit ni King:

Noong unang bahagi ng 1950s, humigit-kumulang dalawampung mga piraso ng Dali ang binili ng philanthropist at banker na si Cummins Catherwood at ang kanyang kaakit-akit na asawa. Sa loob ng maraming taon itinago nila ang kanilang koleksyon, ngunit ang bahagi nito ay napunta sa bahay ng auction ng Sotheby noong 2017. Halimbawa, ang isa sa maraming ay ang tinaguriang "Eye of Time".

Ang isang segundo ng parehong "Eye" ay naibenta sa parehong auction house noong 2014 ng higit sa isang milyong dolyar. Pag-aari ito ng kolektor na si Owen Cheetham, na bumili ng bahagi ng koleksyon ni Catherwood noong huling bahagi ng 1950s.

Sa modernong panahon, isang malaking bahagi ng koleksyon ng alahas ni El Salvador ay matatagpuan sa kanyang personal na museo, na matatagpuan sa Espanya, sa lungsod ng Firegas. At, sa katunayan, si Dali ay hindi nagmamalabis nang minsang sinabi niya na ang kanyang alahas, na dating pinahahalagahan bilang aesthetic at walang silbi na mga bagay ng kagandahan, ay kalaunan ay magiging mahalaga para sa kasaysayan ng sining.

Kung ang alahas na nilikha ayon sa mga sketch at gawa ni Dali ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga kakaibang mga hugis at pagka-orihinal, pagkatapos ay mga obra ng alahas ng "wizard" ng Tsino humanga sa kanilang gawaing filigree at nakakaakit na kagandahan ng bawat pinakamaliit na detalye na gawa sa titan at mga mahahalagang bato.