Paano gumawa ng splash ang Paris sa Paris sa simula ng ika-20 siglo: Pottery from Abramtsevo by master Vaulin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, ang majolica ng master ng Russia na si Pyotr Vaulin ay gumawa ng isang malaking splash. Ang kanyang mga keramika ay tinawag na "musika sa plastik at kulay" at iginawad sa pinakamataas na parangal. Ang mga obra maestra na ito ay ipinanganak sa isang ceramic enterprise sa Abramtsevo - sa ilalim ng pangangasiwa ng patron na si Savva Mamontov at sa isang malikhaing kasabay ni Mikhail Vrubel. Ngayon, ang mga gawa mula sa mga workshop ni Vaulin ay makikita hindi lamang sa mga museo. Ang mga ceramic obra maestra ay napanatili sa mga dingding ng mga gusali sa iba't ibang bahagi ng Russia.

Sa ilalim ng pamamahala ng Mamontov

Ang mapanlikha na ceramic artist na si Pyotr Vaulin ay isinilang noong 1870 sa Urals, sa nayon ng Cheremisskoe, sa isang malaking pamilya ng nayon. Sa pamamagitan ng paraan, sa buong buhay niya ay pinananatili niya ang ugali ng magsasaka ng pagbibihis nang simple, hindi mapagpanggap sa pang-araw-araw na usapin at ganap na bukas sa komunikasyon.

Nakatanggap ng isang iskolarsip mula sa Zemstvo noong 1888, pumasok ang binata sa Krasnoufim Agricultural School, kung saan nakatanggap siya ng pagdadalubhasa sa palayok. Ang binata ay nadala ng sining na ito na pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay nagpasya siyang unawain ito sa pinakamaliit na detalye - ngunit hindi upang makopya ang gawa ng ibang tao, ngunit may isang pangarap na lumikha ng isang bagay na kanyang sarili - natatangi. Sa puntong ito, bumisita si Vaulin sa mga pabrika ng keramiko hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Finland, nakilala ang iba't ibang mga teknolohiya, na nagbigay sa kanya ng batayan para sa kanyang sariling mga eksperimento sa hinaharap.

Noong 1890, isang batang may talento na master ang inimbitahan na manguna sa isang pagawaan sa Kostroma Teknikal na Paaralan, at sa halos parehong panahon, binuksan ang mga workshops sa sining sa estate ng Abramtsevo ng Savva Mamontov. Inanyayahan ng patron si Vaulin na pangunahan sila.

Tulad ng alam mo, si Mamontov ay may talento para sa hindi mapagkakamalang paghahanap ng mga talento, at sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang natatanging regalo ng master ay mahusay na binuo. Vaulin nagtipon sa paligid sa kanya may talento artist nahuhumaling sa isang pagkahilig para sa keramika at isang pagnanais na matuto, matuto mula sa karanasan at eksperimento.

Bilang punong teknologo ng mga pagawaan, si Vaulin ay walang pag-iimbot na sumasagawa sa pagsasaliksik, pagbubuo ng mga bagong uri ng glazes at pagpapabuti ng mga nilikha na. Sa Abramtsevo, sa paglahok ng artist na si Mikhail Vrubel, ang "recipe" para sa tinaguriang metallized glaze sa pamamaraan ng restorative firing, na matagumpay na ginamit sa Espanya noong ika-13 hanggang 15 siglo, ay muling binuhay.

Pinangangasiwaan ni Vaulin ang gawain ng mga workshop sa Abramtsevo nang higit sa sampung taon. Sa panahong ito, maraming mga obra maestra ang ipinanganak - halimbawa, ang majolica na nakaharap sa Metropol Hotel, na ginawa ayon sa mga sketch ng Mikhail Vrubel, ang panel sa Yaroslavsky railway station, na ginawa ayon sa mga sketch ng Konstantin Korovin, mga ceramic masterpiece sa pagbuo ng Tretyakov Gallery batay sa mga sketch ng Viktor Vasnetsov.

Maraming mga arkitekto ang sumasang-ayon na walang Abramtsevo majolica imposibleng mabuo ang Russian Art Nouveau sa natatanging porma na hinahangaan pa rin ang buong mundo - na may mga elemento ng alamat ng Russia at arkitektura sa istilong Byzantine.

Panahon ng pagkamalikhain ng Ukraine

Sa simula ng huling siglo, lumipat si Petr Vaulin sa Ukraine. Dito, sa Mirgorod, nagsimula siyang magturo sa Art at Industrial School na pinangalanan pagkatapos. Gogol. Gayunpaman, ang isang pagkahilig para sa eksperimento ay sumasagi sa kanya. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, na pumasa sa malaswang pagkahumaling ni Vaulin, nakakabuo siya ng isang bagong direksyon ng sikat na mga keramika ng Mirgorod. Ang kakanyahan nito ay bago ang glazing, ang mga may kulay na engobes (manipis na mga layer ng hilaw na luwad) ay inilapat sa ceramic ibabaw.

Sa Ukraine, lumikha si Vaulin ng maraming obra maestra. Bukod dito, nakolekta niya ang isang malaking koleksyon ng mga lumang produkto na ginawa ng mga lokal na masters at nag-ayos ng isang museo, batay sa kung saan ang State Museum of Pottery Art (National Museum of Ukrainian Pottery) ay kalaunan ay itinatag.

Ang kanyang majolica ay inorder hindi lamang ng mga Ruso

Nais na kumalat ang kanyang karanasan saanman posible, umalis si Vaulin sa Ukraine at lumipat sa St. Petersburg noong 1906. Hindi kalayuan sa lungsod sa Neva, sa nayon ng Kikerino, binuksan niya ang "Kikerinsky art ceramics plant" - kasama si Osip Geldwein, na responsable para sa pampinansyal na sangkap ng negosyo. Sa mga bahaging ito, ang mga manggagawa ay naakit ng isang natatanging lokal na hilaw na materyal - ang tinaguriang asul na luad.

Sa panahon ng "Kikerin", maraming obra ng arkitektura ni Vaulin ang lumitaw sa St. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga gawa sa mga taong ito ay nilikha niya, kasama ang sama-sama sa dakilang Nicholas Roerich. Kabilang sa mga proyektong ito ng St. Petersburg ay ang mga natatanging frieze sa harapan ng bahay Badayev at ang bahay ng Rossiya insurance company.

Ang workshop na "Geldwein-Vaulin" ay walang katapusan ng mga order, kumuha si Vaulin ng anumang trabaho, na buong-buo ang ibinigay dito. Kabilang sa kanyang mga kliyente ay kapwa mga Russian at foreign majolica connoisseurs. Ang kanilang mga order ay natupad ng mga pinakamahusay na ceramist. Ang halaman sa Kikerin ay gumawa ng napakaraming dami ng parehong majolica para sa pagbuo ng mga harapan at tile para sa mga fireplace at kalan.

Ang buhay sa ilalim ng Bolsheviks

Matapos ang rebolusyon, patuloy na ipinasa ni Pyotr Vaulin ang kanyang karanasan sa mga masters. Nang mabansa ang kanyang pagawaan at binago ang pangalan na "Horn" na halaman, nanatili siya bilang isang teknikal na direktor. Nagtatrabaho rin siya sa Porcelain Factory. Si Lomonosov at isang consultant sa pabrika ng porselana na "Prolitary".

Sa buong buhay niya, hindi lamang itinago ni Petr Vaulin ang mga sikreto ng kanyang bapor, ngunit mabait ding ibinahagi ang mga ito sa iba pang mga masters, na ipinapasa ang kanyang pinakamahuhusay na kasanayan at karanasan. Ang mga resulta ng kanyang mga eksperimento ay regular na na-publish ng journal na "Ceramic Review". Ang master namuhunan ang lahat ng kanyang mga pondo sa pagpapaunlad ng domestic art ng keramika.

Gayunpaman, hindi niya nagawang maiwasan ang pag-aresto sa panahon ng matitinding taon ng panunupil. Noong 1934 siya ay ipinatapon sa Kuibyshev. Pinayagan siyang magtrabaho sa mga lokal na instituto ng pananaliksik.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay na ginugol ni Pyotr Vaulin sa Voroshilovgrad (ngayon - Lugansk), kung saan nagturo siya sa isang teknikal na paaralan. Kahit na sa panahon ng pagsakop sa lungsod, nagpatuloy siyang gumawa ng kanyang paboritong bagay: nagtrabaho siya bilang isang consultant manager sa isang pabrika ng brick, nagbukas ng isang workshop kasama ang kanyang anak at pinangarap na ayusin ang pagsasanay ng mga ceramic masters, sa kabila ng katotohanang ang negosyo ay sa ilalim ng kontrol ng Aleman. Napakalaking papel nito sa kanyang buhay: pagkatapos ng paglaya ng lungsod ng mga tropang Sobyet, inakusahan si Vaulin na tumutulong sa mga Nazi, naaresto at ipinakulong bilang isang traydor sa Motherland. Namatay siya noong 1943, sa bilangguan.

Maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, na noong 1989, ang dakilang panginoon ay naayos. Sa pagsusuri ng kasong kriminal, walang natagpuang corpus delicti sa kanyang mga aksyon.

Ang gawain ni Vaulin at iba pang mga masters sa Mamontov estate ay nagdala ng Russia ng maraming obra maestra. Ang mga workshop ni Abramtsev ay karapat-dapat sa isang hiwalay na kuwento. Inirerekumenda naming basahin ang tungkol sa kung paano binuhay muli ng pilantropo na si Savva Mamontov ang mga keramika ng Russia