Hindi kilalang Artist ng Postcard: Si Frances Brandage at ang Kanyang Kaibig-ibig na Mga Character

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pamilyar ang kanyang trabaho sa bawat tagahanga ng decoupage - at hindi lamang. Ang mga kaakit-akit na anghel, batang babae na may mataas na hairstyle at mga batang babae na manika sa mga bulaklak ay naninirahan ngayon sa mga social network, tumingin mula sa mga postkard, burda, napkin … Ngunit ang pangalan at kwento ng buhay ng kanilang tagalikha ay mananatili sa labas ng mga braket. Ang kanyang pangalan ay Frances Brandage - at lahat ng kanyang mga anghel at anak ay hindi walang dahilan sa iisang tao …

Hindi gaanong maraming impormasyon ang dumating sa amin tungkol sa buhay ni Francis Brideage - sa kabila ng kanyang napakalaking pamana at katanyagan sa pagkamalikhain, na hindi pa humupa hanggang ngayon. Siya ay kamangha-manghang mahusay - at samakatuwid walang mga iskandalo o tsismis na naiugnay sa kanyang pangalan. Namumuhay siya sa isang liblib na buhay - kahit sa kabataan niya. Para sa mga biographer at mananaliksik, palagi siyang naging isang nakakainip na Amerikanong nagbubuga ng mga postkard na may asukal. Ang kanyang mga postkard at ilustrasyon lamang ang nakaligtas sa lahat ng mga kritiko - at sa mabuting kadahilanan. Kaya, alam na tiyak na si Frances ay ipinanganak noong 1854 sa pamilya ng isang artista - ang kanyang pangalan ay Rembrandt (oo, oo!) Lockwood. Ang kanyang ama ay isang arkitekto, tigputol ng kahoy, nagpinta ng mga fresko ng simbahan, mga larawan at maliit na larawan. Ang mga unang aralin ay ibinigay sa kanya ng kanyang ama - mga aralin sa pagpipinta at pagkakanulo. Nang si Francis ay labing pitong taong gulang na, iniwan niya ang kanyang pamilya, at ang batang babae ay kailangang mag-isip tungkol sa kung paano pakainin ang sarili niya at ang kanyang ina. Gayunpaman, ito ay isa lamang sa mga bersyon - ayon sa ilang mga mapagkukunan, si Rembrandt ay nanatiling tapat sa kanyang pamilya sa buong buhay niya, at si Francis ay nabuhay hanggang sa dalawampung taon nang hindi nababahala tungkol sa pagkain.

Hindi alam kung gaano kahirap ang landas ni Francis sa katanyagan. Medyo mabilis - at sa mahabang panahon - naakit niya ang pansin ng malalaking publisher at naging malawak na kilala, nagtrabaho sa magkakaibang mga order, kahit na sumikat siya sa mga imahe ng mga cute na bata at matalino, magagandang batang babae. Ginampanan ni Frances ang kanyang kauna-unahang gawa sa watercolor bilang isang propesyonal na ilustrador para sa manunulat na si Louise May Alcott. Sinundan ito ng maraming mga order, malaki at maliit - mga guhit ng libro, mga postkard, valentine, poster ng advertising, kalendaryo at mga manika ng papel.

Kadalasan, ang mga guhit ni Francis para sa mga libro ay nai-print sa isang magkakahiwalay na edisyon at ipinagbibili bilang mga postkard - malaki ang pangangailangan. At hindi lamang sa USA. Sa bahay, inako ni Francis ang palad sa artist na si Maud Humphrey. Ang kaibig-ibig na genre ng mga batang Victoria ay hindi kapani-paniwala na sikat sa mga babaeng ilustrador, at hindi madaling makamit ang pagiging bantog. Ngunit naging interesado si Frances sa mga publisher ng British at German, at siya ang naging unang babae sa kanyang larangan na pinunan ang mga malalaking order sa internasyonal. Bilang karagdagan, si Francis ay isa sa mga unang nakabuo ng cut-out - hindi hugis-parihaba, ngunit kulot - valentines. Nagdulot sila ng isang walang uliran kaguluhan sa publiko ng Amerikano, at ganoon din ang pagkatalo ni Frances kay Maud, na naging pinakatanyag na artista sa Estados Unidos noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Nabatid na noong 1886, nagsimula siyang isama ang mga character mula sa iba pang mga pangkat etniko sa kanyang mga guhit. Sa mga taong iyon, sa pangkalahatan, ang paglalarawan ng mga taong maitim ang balat at mga Katutubong Amerikano, mga dyyps at Asyano ay hindi isang bawal para sa mga artista sa Amerika. Gayunpaman, kadalasan ang mga imaheng ito ay mga karikatura, puno ng mga stereotype. Hindi nakaligtas si Frances sa "tingin ng puting tao." Gayunpaman, sa kanyang mga gawa, ang mga tauhan ng iba't ibang mga pangkat etniko ay ipinakita bilang pantay sa bawat isa, magkahawak sila, positibong nakikipag-ugnay (bagaman, syempre, ang mga puti sa kanyang paningin ay mukhang mas "karapat-dapat"). Nagpinta siya ng mga gipsi, Indian at itim na bata sa parehong matamis, kahit matamis na pamamaraan tulad ng mga puti, nang hindi pinalalaki ang mga tampok ng kanilang hitsura. Sa isang paraan o sa iba pa, ngayon ang mga gawa ni Francis ay itinuturing na unang "lunok" ng isang positibong representasyon ng mga hindi puting tao sa kulturang popular ng Amerika, isang pagpapahayag ng modernong Amerikanong ideal na pagkakapantay-pantay at ang halaga ng bawat tao.

Kumita ng mahusay na pera si Frances, at samakatuwid ay hindi dapat magalala tungkol sa pag-aasawa - at pinili niyang maghintay para sa isang tao na karapat-dapat sa kanyang pagmamahal. Sa edad na tatlumpu't dalawa - sa oras na iyon isang kagalang-galang na edad - nakilala ni Frances ang artist na si William Tyson Brandeidge. Hindi nagtagal ay ikinasal sila. Ang parehong kalikasan ay malikhain, ngunit may isang katanyagan sa negosyo, matagumpay silang nagtrabaho sa kanilang sarili at magkakasamang proyekto. At, sa kasamaang palad para sa parehong mga artista, poster at ilustrasyon ay nanatiling kanilang tanging pamana. Noong 1891, naging ina si Francis - ang pinakahihintay na anak na babae ay pinangalanang Mary. Ang batang babae ay nabuhay lamang ng isang taon at kalahati. Hindi alam ang sanhi ng kanyang pagkamatay. Gayunpaman, halos lahat ng mga kaibig-ibig na sanggol na nilikha ni Francis Brandage ay magkatulad sa bawat isa, tulad ng kambal - at hindi talaga dahil hindi nagawang bigyan sila ng artist ng sariling katangian. Ito ay lamang na lahat sila ay isang memorya ng maliit na Mary, isang paraan upang mabigyan siya ng mahabang buhay na puno ng mga kasiyahan, tuklas, pakikipagsapalaran … kahit na sa papel lamang.

Ngunit hindi pinayagan ng mag-asawa ang trahedyang ito na magkait sa kanila ng pangunahing bagay - nagpatuloy pa rin sila sa pagtatrabaho ng marami at mabunga. Lumipat sila sa New York sa paanyaya ng mga lokal na publisher. Sa malikhaing bagahe ng Francis ay lumitaw ang mga guhit para sa mga alamat ng ikot ng Arthurian at ang mga pakikipagsapalaran ni Robin Hood. Inilarawan din niya ang mga dramatikong gawa, halimbawa, ni Shakespeare, sa isang medyo ironikong paraan - ang mga crumb na may ginintuang buhok sa makasaysayang kasuotan ay nilamon ng marahas na hilig ng "Shakespearean". Sa katunayan, ang isang katulad na pamamaraan - paglalagay ng mga character ng bata sa konteksto ng isang "pang-adulto" na sitwasyon - ay ginamit ng Russian artist na si Elizaveta Boehm, kung kanino si Brandage ay magkatulad sa isang masining na kahulugan.

Ang Frances Brandage ay tila naglalarawan ng lahat ng paggawa ng libro sa Amerika para sa mga batang mambabasa. Siyempre, ito ay isang pagmamalabis - ngunit kahit na sa kanyang mga matandang taon na naglalarawan siya hanggang sa dalawang dosenang mga libro sa isang taon! Noong 1923, nakaranas si Francis ng isa pang mahirap na kaganapan - ang pagkamatay ni William. Pinili niyang magretiro mula sa lipunan, pinutol ang mga ugnayan - at bago ito sarado at mahinhin, naging ermitanyo si Francis. Ngunit hindi siya tumigil sa pagtatrabaho at nanatili ang kanyang pagiging malikhain hanggang 1937 - hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. At ang kanyang mga gawa ay mahal pa rin ng daan-daang mga tao - na, sa karamihan ng bahagi, ay hindi alam ang pangalan ng may-akda.