Kung bakit ang pagpipinta na "Entombment" ay nag-iisa lamang na gawa ni Caravaggio, na hinahangaan ng mga kritiko at ng simbahan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Entombment ay ang nag-iisang pagpipinta ni Caravaggio na nakatanggap ng lubos na nagkakaisang kritikal na pagkilala. Bilang karagdagan, ito ang unang gawaing tinanggap ng simbahan nang walang antala at pagsasaayos. Ang mga artista ng panahong iyon ay kinopya ng maraming beses ang gawain ni Caravaggio. Mayroong hindi bababa sa 44 mga kilalang kopya, isa sa mga ito ay pagmamay-ari ni Paul Cezanne.

Pagtatasa ng lipunan

Kahit na ang pinakahuhusay na kritiko (Ballione at Bellori) hinahangaan ang "posisyon sa libingan" ni Caravaggio. Sa pamamagitan ng isang dayagonal cascade ng mga nagdadalamhati at bitbit ang bangkay ng namatay na si Cristo, ang pagpipinta na ito ng repormasyon sa repormasyon ay sumasalamin ng parehong rebolusyon sa pagpipinta at isang tunay na pagdadalamhati. Ang Caravaggio ay kabilang sa mga pinakamahusay na artista sa lahat ng oras para sa kanyang ultra-naturalistic na diskarte sa Baroque art.

Ang "Entombment" ay nakalulungkot tulad ng "Pieta" ni Michelangelo, na malinaw na binigyang inspirasyon ni Caravaggio at batay sa kung saan nilikha niya ang kanyang sariling obra maestra. Kaya't ang buhay ng isang baroque artist ay umunlad na natutunan ng mga kritiko ng sining ang tungkol sa kanyang talambuhay mula sa mga mapagkukunan ng mga tala ng pulisya. Mula sa mga dokumentong ito, nalaman ng mundo na si Caravaggio ay may isang mabilis na pagkatao, maaari siyang maging malupit sa iba, madalas siyang naaresto at nakakulong dahil sa mga pag-atake. Ang Caravaggio ay itinampok sa mga tala ng pulisya para sa mga menor de edad na pagkakasala, tulad ng pagdadala ng baril nang walang pahintulot, at para sa mas seryosong mga pagkakasala noong siya ay nasangkot sa marahas na away. Minsan ay kinuwestiyon pa siya dahil sa panlalait sa isang babae at anak na babae! Hindi maisip na ang naturang isang may talento na pintor ay maaaring pumatay sa isang tao sa isang pusta at gugulin ang huling ilang taon ng kanyang buhay sa pagtakbo mula sa pulisya. Totoo ba ang lahat ng mga kwentong ito? Kaya't mananatili itong isang misteryo.

Mga bayani

Ang pagpipinta ay isang mahigpit na compact na matalinghagang pangkat ng anim na mga character, kasama ang katawan ng namatay na si Kristo. Ang pang-itaas na kalahati ng katawan ni Kristo ay suportado ni John the Evangelist (sa isang pulang balabal). Ang kanyang kanang kamay ay humipo sa sugat ni Kristo. Ang ibabang kalahati ay suportado ni Saint Nicodemus, na ayon sa kaugalian na tinanggal ang mga kuko sa mga paa ni Kristo sa krus. Si Nicodemus ang nangingibabaw na tauhan sa pagpipinta, at ang kanyang katawan ay ang komposisyon at espiritwal na angkla ng canvas. Patuloy niyang tinitingnan ang manonood mula sa eroplano ng larawan, halos pinipilit siyang makialam sa ritwal. Maingat na dinala ng dalawang bayani ng pangkat na nagdadalamhati ang bangkay ni Kristo sa libingan, na halos hindi makita sa kadiliman sa kaliwa.

Sa likuran ng dalawang lalaki - ang ina ni Kristo, Mary, Mary Magdalene, pinunasan ang kanyang luha ng isang puting panyo, at si Mary of Cleophes, na itinaas ang kanyang mga kamay sa langit sa isang kilos ng walang pag-asa na kalungkutan. Sama-sama, ang tatlong kababaihan ay kumakatawan sa magkakaibang, pantulong na pagpapahayag ng pagdurusa. Sa gawaing ito, lumikha si Caravaggio ng isang nakamamanghang monumental at dramatikong imahe, na binibigyang diin ng binibigkas na chiaroscuro.

Kilos ng bayani

Mahusay na naiparating ng artista ang trahedya ng balangkas sa pamamagitan ng kilos ng mga bayani. Imposibleng hindi bigyang pansin ang kilos ni Nicodemus na yumakap sa mga binti ni Jesus. O si San Juan na hinawakan ang sugat ni Cristo sa kanyang mga daliri. At narito si Mary Magdalene, binabasbasan si Kristo at iniunat ang kanyang mga braso upang yakapin ang buong pangkat. Mahalagang tandaan: sa gawain ng Caravaggio, palagi mong kailangang bigyang-pansin ang mga kamay. Itinatago nila ang mensahe ng artist sa pinaka-klimatikan na sandali. Sa ngayon ang pinakamahalagang detalye ng balangkas ay ang nakasabit na kanang kamay ni Cristo na walang buhay. Sa sobrang kahalagahan ay ang direksyon ng mga kamay sa "Pagbabago ni San Paul sa daang patungo sa Damasco" (sa langit), sa "Pagtawag kay San Mateo" (kay Levi). Sa parehong gawain, hinuhipo ng nahuhulog na kamay ng Anak ng Tao ang bato. At ang kamay ng nagdadalamhating si Maria ay kumikilos sa langit (sumisigaw siya para sa awa). Sa isang kahulugan, ito ang mensahe ni Cristo: Ang Diyos ay bumaba sa mundo at ang sangkatauhan ay nakipagkasundo sa langit. Ang nakataas na mga kamay ni Mary Cleophe ay kahawig ng isang katulad na kilos ng pahintulot ni San Paul. Ang kanyang mukha, ang nag-iisa lamang pagkatapos ng mukha ni Cristo, ay ganap na naiilawan at tumingala. At ang kanyang mga mata ay tila naghahanap ng isang banal na sagot sa kasalukuyang sitwasyon.

Komposisyon at pagtatabing pamamaraan

Kung sa Mataas na Renaissance ang komposisyon ay may isang matatag na pormularyo ng pyramidal, kung gayon sa arte ng baroque ito ay mga dayagonal, at kung minsan ay nagkakabit na mga dayagonal sa hugis ng titik na X. Ang diagonal na komposisyon ay isang pangkaraniwang tampok ng baroque art. Sa The Entombment, inayos ni Caravaggio ang komposisyon upang tila ang katawan ni Kristo ay ibinaba nang direkta sa manonood. Isa sa pinakamahalagang gawain ng baroque art ay ang akitin ang manonood. Binibigyan ng artista ang manonood ng pagkakataong maramdaman ang pinakapusok ng isang relihiyosong balangkas. Ang katawan ni Kristo ay mukhang totoong patay, ang mga pigura ay nagpupumilit na suportahan ang bigat ng kanyang katawan at dahan-dahang isubsob siya sa libingan.

Ang isa pang pangunahing katangian ng baroque art ay ang pagkasira ng hadlang sa pagitan ng puwang ng manonood at ng puwang ng pagpipinta, kaya't madalas na ang pakiramdam ng manonood ay isang kasabwat sa balangkas. Ang mga pintor ng Baroque ay madalas na gumagamit ng foreshortening. Dito rin, sa "The Place in the Coffin" lahat ay matatagpuan na malapit sa manonood. Ito ang katawan ni Kristo - napakalapit na maramdaman mo ito at hawakan pa ito. At napakalapit sa manonood ay ang protrusion ng libingan, na binura ang lahat ng mga hangganan at ipinasa sa puwang ng manonood.

Ang isa sa mga iconic na sandali sa gawain ng Caravaggio ay ang kadiliman. Nagpakita ang master ng kumpletong master ng ilaw at kadiliman, gamit ang diskarteng chiaroscuro upang magdagdag ng dami sa kanyang mga pigura, at tenebrism upang mabigyan ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang tunay na drama. Mamaya ang istilong ito ng "caravaggism" ay makopya ng ilan sa mga dakilang matandang panginoon tulad ng Rubens, Rembrandt at Vermeer. Pininturahan ni Caravaggio ang eksenang ito na para bang naganap sa ganap na kadiliman na may ilaw sa mga numero. Walang background - kadiliman lamang. Napaka-drama ng impression. Walang arkitektura, walang tanawin, at samakatuwid ang manonood ay namamahala na tumuon sa mga character mismo sa harapan ng larawan. Sa kinalalagyan nito, ang pangkat ay compact at monumental, tulad ng isang iskultura. Ang isang bahagyang pag-urong sa pag-urong sa kaliwa ay nagpapahiwatig ng direksyon ng kanilang paggalaw at pinipigilan ang balangkas na maging static, tulad ng matalim na gilid ng bato na tumatakip sa libingan na kinatatayuan nila. Ang batong pambato na ito ayon sa larawan ay tumutukoy kay Cristo bilang pundasyon ng Simbahan.

Ang Entombment ay ang pinaka-dakila at kahanga-hanga na altar ng Caravaggio, na ipininta para sa Church of Santa Maria sa Vallichella sa Roma. Ang artista ay nakatanggap ng isang order mula kay Alessandro Vittrice noong 1601. Ang orihinal ay kasalukuyang bahagi ng koleksyon ng Vatican Museum, at isang kopya ang nakabitin sa Chapel della Pieta. Sa kabila ng kanyang karapat-dapat na katanyagan bilang isang "henyo ng kasamaan", walang alinlangan na si Caravaggio ang pinakadakilang sa lahat ng mga Italyano na artista ng Baroque noong unang bahagi ng ika-17 siglo.