Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung Levitan, kung gayon, syempre, - mga lyrics ng landscape ng gitnang Russia, kung Aivazovsky - ang kamangha-manghang elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at Kustodiev at hindi mawari sa labas ng isang maliwanag na maligaya na sikat na print. Ngunit ngayon ay sisirain namin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa sa iyo.

Isaac Ilyich Levitan - master ng buhay pa rin na genre

Ito ay lumabas na ang dakilang pintor ng Russian landscape na si Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) ay naiwan sa kanyang malikhaing pamana hindi lamang ang kanyang mga bantog na tanawin, ngunit may kamangha-manghang mga bulaklak pa rin na buhay na humanga sa manonood sa kanilang pagiging sopistikado, simple at pagiging natural. Sa kabila ng kanilang kakapusan (ang kanilang bilang ay halos tatlong dosenang), ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang kahalagahan - bilang mga gawa ng larawang pansining na nilikha sa panahon ng paggalaw ng Russia sa paglalakbay.

Nagtataka, sa mga taong iyon, ang mga kilalang kagalang-galang na artista ay halos hindi mahilig sa pagpipinta sa buhay pa rin. Ang buhay pa rin, bilang isang magkahiwalay na genre, ay halos maraming salon at madalas na pagpipinta sa merkado. Iyon ang dahilan kung bakit ang buhay pa rin ni Levitan laban sa background ng isang napaka mahinang pag-unlad ng ganitong uri sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili at may makabuluhang artistikong halaga.

Sa mga canvases ng artista, nakikita namin ang katamtamang mga bouquet ng mga wildflower, pati na rin mga kumpol ng mga lilac, na pininturahan ng kamangha-manghang lambingan at init. Nakukuha ng isang impression na sa mga buhay pa rin, simple sa balangkas at komposisyon, ang mismong elemento ng pamumulaklak ng buhay sa mundo ay muling nilikha.

Dandelions, lilacs, cornflowers, immortelle, fern at azalea … Matapos ang kagubatan sa plein-air, ang studio ng artista ay naging "alinman sa isang greenhouse, o isang tindahan ng bulaklak." Mahal ng Levitan ang bulaklak na buhay pa rin at nagturo sa kanyang mga mag-aaral na makita ang parehong kulay at mga inflorescence: - sinabi ng master.

Ang kanyang unang buhay pa rin - "Dandelions", na naging pinakatanyag, sumulat si Levitan noong 1889. Sa oras na iyon siya ay nakatira sa Plyos, isang maliit na tahimik na lugar sa Volga, kasama ang kanyang estudyante na si Sofia Kuvshinnikova. Bumabalik mula sa paglalakad o plein airs, nagdala sila ng mga bouquet ng iba't ibang mga bulaklak at sa ilang oras na nilikha ang kaakit-akit na bulaklak na mga buhay pa rin.

At sa sandaling maingat na dinala ng artista ang isang armful ng halos kupas na mga dandelion sa studio. Ang mga maliliwanag na dilaw na talulot ng maaraw na mga bulaklak na ito ay halos gumuho, mayroon lamang isang magaan na malambot na halo sa paligid ng mga ulo, na handa nang lumipad sa kanila. Literal na nabighani ang mga marupok na bulaklak na ito, o sa kung ano ang natitira sa kanila, ang Levitan ay binigyang inspirasyon at lumikha ng isang nakamamanghang nakamamanghang palumpon, inilalagay ito sa isang ordinaryong pitsel na luwad, ang dami nito na muling binigyang diin ang pagiging sopistikado at kahinaan ng himala na nilikha ng kalikasan

At sa canvas na "Nenufara" Levitan ay literal na "naglalarawan" ng mga liryo ng tubig na lumulutang sa ibabaw ng tubig, ang kanilang manipis na mga binti ay papunta sa madilim na transparent na kalaliman. Tunay na kamangha-manghang gawain ng master.

Si Levitan ay nagsalita ng likas na katangian sa parehong wika, at sinagot siya nito ng kanyang nanginginig at malambing na pagmamahal. Naalala ng mga kapanahon ng artista: nang pumanaw si Isaac Ilyich, pagod na sa isang nakamamatay na karamdaman, ang kalikasan ay tila nag-ayos ng isang paalam sa pintor na niluwalhati siya. Sa taong iyon sa mga hardin sa pangalawang pagkakataon - sa tag-araw lamang, namumulaklak ang mga lilac. At, pagtingin sa himalang ito mula sa bintana ng kanyang silid, inamin ni Levitan:

Alang-alang sa pag-usisa, maaari mo ring pamilyar ang iyong sarili sa mga hindi kilalang mga tanawin ng mahusay na pintor ng Russian landscape na si Isaac Levitan sa aming pagsusuri.

Boris Mikhailovich Kustodiev - pintor ng larawan

Alam ng buong mundo si Kustodiev bilang isang mang-aawit ng maligaya na pagdiriwang ng mga tao, mga piyesta opisyal, mga eksena mula sa buhay ng probinsya ng mga mamamayang Ruso, sa isang salita, lahat ng naging estilo ng lagda ng artist na ito, ang tema ng may-akda sa pagpipinta. Ngunit, si Boris Mikhailovich ay hindi gaanong kilala sa isang malawak na bilog ng mga manonood, bilang Kustodiev-portraitist.

At ito, sa kabila ng katotohanang nagpinta siya ng mga larawan sa buong buhay niya. Sa kanila - at mga malalapit na tao, at syentista, at manunulat at artista. Sa katunayan, ang buong "Panahong Pilak" ng kultura ng Russia sa mga mukha ay makikita sa pagpipinta ng larawan ng artist.

Nagtataka, ang karamihan sa mga larawan ng mahusay na Kustodiev ay ginawa sa klasikal na pamamaraan, lalo na sa maagang panahon ng kanyang trabaho. Hindi sila tumutugma sa pamilyar na pamamaraan ng pintor. Nang maglaon, mga taon na ang lumipas, nagsimulang gumamit ang master ng kanyang lagda maliwanag na kulay, katangian ng sikat na mga kopya ng Russia, sa pagpipinta ng larawan.

Gayunpaman, kahit na ang mga larawang ito, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, ay nakasulat nang madali at malayang, at ang mga tauhang ipinakita sa mga canvases ng artista ay napaka-naturalista at makikilala. (Alalahanin kahit papaano ang pinakatanyag na larawan ni Fyodor Chaliapin laban sa background ng isang lungsod na natakpan ng niyebe).

- sabihin ng panginoon.

Sa bawat isa sa kanyang mga gawa, malinaw at husay na naihatid ni Kustodiev ang mga tampok na katangian ng mga taong inilalarawan niya. Mahalaga rin na banggitin na marami sa kanila ay nakasulat mula sa memorya - dahil sa ang katunayan na ang artist ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa katawan at hindi makalabas ng bahay. At ang silid ng studio na espesyal na nilagyan para sa kanya ay hindi pinapayagan ang pag-imbita ng mga modelo para sa posing dahil sa maliit na laki nito.

Kung maaalala natin ang kasaysayan, dapat pansinin na ang panahon ng pagkamalikhain ni Boris Mikhailovich sa huling taon ng kanyang buhay ay nahulog sa isang mahirap na oras para sa Russia, nang ang artista, ay pinagkaitan ng pagkakataong lumipat, tiniis ang kahila-hilakbot na sakit at pagdurusa, napilitang magutom at madama ang pangangailangan kahit kahit kaunti. Ngunit, sa kabila ng lahat, hanggang sa kanyang huling hininga, nanatili siyang isang tunay na nagmamahal sa buhay at maliwanag na pintor ng kanyang oras.

Maaari kang tumingin sa mga kaaya-aya na tanawin ng taglamig ng Boris Kustodiev sa istilo ng mga tanyag na kopya ng Russia sa ang aming pagsusuri

Aivazovsky - master ng mga tanawin ng taglamig

Para sa marami sa atin, ang pangalan ng henyo ng marina ng Russia ay naiugnay lamang sa mga tanawin ng dagat, kung saan itinalaga ni Aivazovsky ang kanyang buong buhay. Gayunpaman, hindi maraming tao ang nakakaalam na siya rin ay nagpinta ng kamangha-manghang mga mahiwagang tanawin ng taglamig. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga kuwadro na gawa sa paksang ito sa pamana ng artist ay may malaking halaga, dahil sa kanilang maliit na bilang.

Sa pagtingin sa isang pagpipilian ng mga natatanging gawaing ito, naiintindihan mo na ang Aivazovsky ay isang tunay na master ng kanyang bapor. Sa tulong ng mahusay na pagpili ng mga kulay, pinamamahalaang iparating ang espesyal na kagandahan ng taglamig. Gamit ang kanyang mga gawa ang lahat ng mga kakulay ng puti, kulay-abo, asul, kulay-rosas at kahit itim, ipinadala ng artist ang espesyal na kagandahan ng kalikasan at pag-ring ng katahimikan. Ang kanyang mga canvases ay hindi kapani-paniwala buhay. Tila isa pang sandali, at madarama natin ang hininga ng taglamig na hangin, maririnig ang mga kaluskos ng kagubatan at maramdaman ang lamig ng natutunaw na snowflake.

Hindi labis na sasabihin na ang bawat tanawin ng Ivan Konstantinovich, maging ito ay seascape o tanawin, ay isang tunay na pagtuklas ng kagandahan ng kalikasan ng Russia at mga nakagugulat na elemento nito.

Pagpapatuloy sa tema ng dakilang Russian master na si Marina, basahin: Kung paanong ang Aivazovsky ay naging unang Russian artist sa Louvre.