Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang Maaari Mong Malaman Tungkol sa Buhay ng mga British Women sa pamamagitan ng Pagtingin sa Mga Pinta ng Victorian Artists (Bahagi 1)
Ano ang Maaari Mong Malaman Tungkol sa Buhay ng mga British Women sa pamamagitan ng Pagtingin sa Mga Pinta ng Victorian Artists (Bahagi 1)

Video: Ano ang Maaari Mong Malaman Tungkol sa Buhay ng mga British Women sa pamamagitan ng Pagtingin sa Mga Pinta ng Victorian Artists (Bahagi 1)

Video: Ano ang Maaari Mong Malaman Tungkol sa Buhay ng mga British Women sa pamamagitan ng Pagtingin sa Mga Pinta ng Victorian Artists (Bahagi 1)
Video: The Moment in Time: The Manhattan Project - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

Ang ilang mga canvases ay kamukha ng mga nobela - maaari mong tingnan ang mga ito, maghanap ng mga nakatagong simbolo kung saan na-encrypt ng artist ang mga detalye ng kung ano ang nangyayari, at unti-unting bumuo ng isang buong magkakaugnay na kuwento tungkol sa mga nangyayari dito. Ang mga pangunahing tema ng naturang mga lagay ng plot ay madalas na pag-ibig, ngunit noong ika-19 na siglo, madalas na naisip ng mga pintor ang kapalaran ng mga kababaihan, kung kanino ang mga romantikong kwento ay hindi palaging natatapos nang masaya.

Matandang Robin Gray

Ang Scottish artist na si Thomas Fay ay madalas na bumaling sa mga kwento mula sa buhay ng ordinaryong tao. Para sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagpipiliang ito ay hindi halata na maaaring mukhang ngayon, dahil ang mayamang mga customer ay bihirang magbayad para sa mga naturang kuwadro na gawa. Ang pagpipinta na "Old Robin Grey" ay batay sa balangkas ng ballad ng parehong pangalan, na napakapopular sa panahong iyon.

Thomas Faed "Lumang Robin Gray", 1850
Thomas Faed "Lumang Robin Gray", 1850

Ang batang kagandahang si Jenny ay hindi naghintay para sa kasintahan na si Jamie, na nagpunta sa dagat. Ang binata ay magkakaroon ng pera para sa kasal, ngunit ang kanyang barko ay hindi bumalik, at ngayon ang pamilya ng batang babae ay nasa pagkabalisa. Ang isang mayamang kakilala ay nag-aalok kay Jenny ng isang kasal na makakatulong sa kanilang mabuhay:

Sumasang-ayon ang batang babae sa kasal, kahit na ang kanyang puso ay nasira, ngunit siya ay magiging isang mabuting asawa at ina ng mga anak ng lalaking tumulong sa kanya sa mga mahirap na panahon:

Ang isang opera batay sa ballad na ito ay isinulat; ang mga artista at musikero na may iba't ibang panahon ay madalas na bumaling dito. Si Thomas Faed ay tumira sa pinaka-dramatikong sandali ng malungkot na kuwentong ito - Si Jenny, dahil sa pagiging tungkulin, ay nagpasiyang pakasalan ang isang hindi minamahal ngunit mabait na tao. Pinaniniwalaan na ang pagtatapos ng balad na ito ay sapat na mabuti, sapagkat ang batang babae at ang kanyang pamilya ay hindi na mamumuhay sa kahirapan, at ang may-asawa na nasa edad na ay maaaring taos-puso siyang mahalin. Para sa panahong iyon, kumpara sa kahirapan o pagbaba, ang gayong kinalabasan ay tila isang masuwerte.

Pagkagising ng budhi

Para sa modernong manonood, ang canvas na ito ay malamang na maging isang sketch lamang ng isang masayang sandali sa buhay ng dalawang magkasintahan: isang lalaki sa piano ang nakaupo sa isang batang babae sa isang medyo mahigpit na sangkap sa kanyang tuhod - isang damit "sa ilalim ng leeg "at isang alampay sa kanyang balakang, ngunit ang kagandahan ay tumayo nang isang segundo, na parang may narinig siya- pagkatapos ay sa hardin ng tagsibol. Ang bukas na bintana ay makikita sa salamin sa dingding at ipinapakita sa amin ang isang larawan ng isang magandang maaraw na araw, ang lalaki ay malinaw na masaya, ano ang gagawin ng budhi dito?

William Holman Hunt, Ang Pagkagising ng Konsensya, 1853
William Holman Hunt, Ang Pagkagising ng Konsensya, 1853

Sa katunayan, upang likhain ang canvas na ito, ang sikat na Pre-Raphaelite artist na si William Hunt ay lumubog sa pinakailalim ng kanyang napapanahong mundo. Habang nagtatrabaho, ang pintor ay nanirahan sa isang bahay-alagaan sa lugar ng St. John's Wood sa London upang maipinta nang maayos ang dekorasyon ng silid, sapagkat para sa manonood ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay halata na ang babae sa larawan kabilang sa kategorya ng "mga kababaihan ng kalahating ilaw". Ito ay malinaw na ipinahiwatig sa pamamagitan ng kawalan ng singsing sa kasal at ang kanyang bulgar na kasuotan, ganap na hindi katanggap-tanggap sa malawak na araw. Gayunpaman, bilang karagdagan sa lubos na lehitimong galit, sa pagtingin nang maigi, ang isang residente ng Victorian England ay makakakita ng maraming mga detalye sa larawan na nagpapakita na tinatrato ng artist ang kapus-palad na babae na mas katulad ng isang biktima: isang pusa sa ilalim ng mesa na naglalaro kasama ang isang patay na ibon, gusot na sinulid at isang guwantes na itinapon sa sahig (marahil, ang babae ay inabandona ng kanyang asawa at nakulong sa lambat ng bisyo), at kahit isang relo na may ginintuang pigura ng isang babae, "nahuli" sa isang basong simboryo - lahat ay nagsasalita tungkol sa kanya umaasang posisyon.

Mula sa puntong ito ng pananaw, ang pamagat ng larawan ay hindi malinaw na nagsasabi sa amin na ang batang pinananatiling babae ay naisip ang tungkol sa kanyang sitwasyon sa isang segundo at, marahil, sa isang segundo ay masisira niya ang masamang koneksyon na ito. Bukod dito, ang canvas na ito, ayon sa mga eksperto, ay isang tugon sa naunang pagpipinta ni William Hunt na "The Light of the World", na naglalarawan kay Hesukristo na kumakatok sa isang saradong pinto. Ang pintuang ito ay malinaw na hindi binuksan sa mahabang panahon, at walang hawakan mula sa labas - mabubuksan lamang ito mula sa loob, ngunit ang katok na ito na ang nahulog na babae, na, sa kalooban ng kapalaran, ay naging isang laruan sa kamay ng mga kalalakihan, maaaring narinig sa kanyang puso.

William Holman Hunt, Ang Pagkagising ng Konsensya, 1853
William Holman Hunt, Ang Pagkagising ng Konsensya, 1853

Tinapon

Sa pagpipinta ng klasiko at teorya ng pagpipinta ng Ingles, isang miyembro ng Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, isang tunay na trahedya ang ginampanan. Ang pinuno ng pamilya ay nagtutulak sa gabi at ang lamig ng kanyang anak na babae, na umuwi na may dalang anak na iligal. Ang canvas ay ganap na sumasalamin sa malupit na pananaw sa puritiko ng panahon kung kailan ang pagkawala ng karangalan para sa isang babae ay talagang "isang kapalaran na mas masahol kaysa sa kamatayan." Sa kasong ito, ang paggala ng isang batang ina mula sa malamig at gutom sa kalye kasama ang bagong panganak ay tila napakasindak na ang pakikiramay ng manonood, kahit na isang napakahigpit, ay hindi sinasadyang nasa panig niya.

Ang ipinatapon ni Richard Redgrave, 1851
Ang ipinatapon ni Richard Redgrave, 1851

Nakakagulat na mula sa buong malaking pamilya, isa lamang sa mga batang babae ang nagpasiyang humingi ng kapatawaran sa ama - marahil sa ibang anak na babae. Ang ina, napagtanto ang walang kabuluhan ng pagdarasal, tumingin sa kung ano ang nangyayari ng isang maliit na hiwalay. Sumasang-ayon man siya sa kanyang asawa o wala lamang "karapatang bumoto" sa pamilya - mahuhulaan lamang ang isa. Ang natitirang pamilya ay pinilit ang kanilang mga kamay sa sobrang takot. Kung natatandaan natin na ang pagkahulog ng isang anak na babae ay palaging nakakaapekto sa reputasyon ng apelyido at pinagkaitan ng ibang mga kapatid na babae ang mga pagkakataong magkaroon ng isang mahusay na kasal, kung gayon ang mga damdamin ng mga taong ito ay magiging mas nauunawaan.

Lalo na sa mga interesado quirks ng panahon ng Victorian, isang kwento tungkol sa kung ano ang kinain ng British at kung paano nila inalagaan ang kanilang kalusugan 150 taon na ang nakakaraan.

Inirerekumendang: