Video: "Pagliligo sa Pulang Kabayo": kung bakit ang pang-araw-araw na pagpipinta ay tinawag na tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pagpinta ni Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Naliligo ang Pulang Kabayo", na isinulat noong 1912, ay sanhi ng maraming kontrobersya sa mga kasabay. Ang ilan ay nagalit na ang mga kabayo na may ganitong kulay ay wala, ang iba ay sinubukang ipaliwanag ang simbolikong nilalaman nito, habang ang iba ay nakita dito na tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, bulalas ng artist: "Kaya't bakit ko sinulat ang Bathing the Red Horse!" Kaya't ano ang itinago sa larawan mismo, na orihinal na naisip bilang isang pang-araw-araw na larawan?
Ang iyong malikhaing landas Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nagsimula sa pagpipinta ng icon. Sa kanyang bayan ng Khvalynsk (lalawigan ng Saratov), nakilala niya ang mga pintor ng icon, na ang mga gawa ay gumawa ng isang malakas na impression sa kanya. Noong unang bahagi ng 1910, nagsimula nang lumayo ang Petrov-Vodkin mula sa mga temang panrelihiyon, mas lalo na may hilig patungo sa mga monumental at pandekorasyon na gawa. Ngunit ang impluwensya ng pagpipinta ng icon ay nakikita sa marami sa kanyang mga gawa.
Sa pagpipinta na "Pagliligo sa Pulang Kabayo" maraming nakakahanap ng mga imahe na tradisyonal para sa pagpipinta ng icon. Ang batang lalaki na nakasakay sa kabayo ay kahawig ni George the Victious. Ang Petrov-Vodkin ay gumagamit ng isang spherical na pananaw upang ilarawan ang mga bagay mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng tatlong klasikong mga kulay para sa pagpipinta ng icon: pula, asul, dilaw.
Sa una, ang larawan ay naisip bilang isang sambahayan. Naalala ni Kuzma Petrov-Vodkin: "Sa nayon mayroong isang bay kabayo, matanda, sira sa lahat ng mga binti, ngunit may magandang mukha. Nagsimula akong magsulat sa pangkalahatang pagligo. Mayroon akong tatlong pagpipilian. Sa proseso ng trabaho, gumawa ako ng mas maraming mga kahilingan ng purong nakalarawang kahulugan, na magpapantay sa form at nilalaman at magbibigay sa larawan ng isang pang-social na kahalagahan."
Kapansin-pansin din na isang taon bago ang paglikha ng canvas, ipinakita ni Sergei Kolmykov, isang mag-aaral ng Petrov-Vodkin, sa artist ang kanyang pagpipinta na pinamagatang "Bathing Red Horses." Pinuna ng mentor ang gawain ng mag-aaral, ngunit marahil siya ang nagbigay inspirasyon kay Petrov-Vodkin na sumulat ng kanyang sariling bersyon ng "mga kabayo". Makalipas ang ilang sandali, iginiit ni Kolmykov na siya ang inilalarawan sa pagpipinta ni Petrov-Vodkin. Kahit na Kuzma Sergeevich sa isang liham sa kanyang kapatid ay nagsabi: "Sumusulat ako ng isang larawan: inilagay kita sa isang kabayo …". Karamihan sa mga kritiko ng sining ay sumusunod sa bersyon na ang isang character sa isang kabayo ay isang sama-sama na simbolo ng imahe.
Sa canvas, ang harapan ay halos buong sinasakop ng isang kabayo. Laban sa background ng lawa, pininturahan ng malamig na kulay, ang kulay ng kabayo ay tila napakaliwanag. Sa panitikan ng Russia, ang imahe ng isang kabayo ay sumasagisag sa hindi masusupil na elemento, ang espiritu ng Russia. Sapating alalahanin ang "bird-three" o "steppe mare" ni Gogol na si Gogol. Malamang, ang may-akda ng canvas mismo ay hindi napagtanto kung anong simbolo ang magiging kabayo niya laban sa background ng bagong "pula" na Russia. At ang batang sakay ay hindi mapapanatili ang kanyang kabayo.
Ang larawan, na ipinakita sa World of Art exhibit noong 1912, ay isang tagumpay. Maraming nakakita ng mga darating na pagbabago dito, lalo na't nakasabit ito sa may pintuan ng hall. Inihambing ng Kritiko na si Vsevolod Dmitriev ang Pagliligo ng Pulang Kabayo sa "isang banner kung saan maaaring mag-rally."
Ang pagpipinta ni Petrov-Vodkin sa pagpipinta noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang hamon na hindi gaanong malakas kaysa "Black Square" ni Kazimir Malevich.
Inirerekumendang:
Bakit ang pintor ng icon ay lumikha ng mga larawan ng mga bayani ng Sobyet at kung ano ang wala siyang oras upang gawin: Ang mga pagbabago sa kapalaran ng artist na si Pavel Kor
Ang kaakit-akit na imahe ng Alexander Nevsky ay kilala sa amin mula pagkabata - mahigpit siyang tumingin mula sa mga pahina ng mga aklat ng kasaysayan. Ang pagpipinta na ito ay bahagi ng isang triptych na nilikha noong panahon ng Great Patriotic War ng artist na si Pavel Korin bilang suporta sa mga sundalong Sobyet. Isang dating pintor ng icon na nagkaroon ng pagkakataong palamutihan ang mga istasyon ng metro ng Soviet, nagpinta siya ng mga larawan ng mga marshal at sa buong buhay niya ay pinangarap na makumpleto ang kanyang sariling Requiem
Mga hayop sa mga imahe ng mga santo: Bakit St. Ang pagiging karapat-dapat ng paa ng kabayo, bakit si St. Si Brigitte ay laging kasama ang soro at iba pang mga kakatwa
Sa kung ano ang hindi lamang naglalarawan ng mga santo Katoliko! Mula sa iyong sariling ulo sa iyong mga kamay hanggang sa magagandang bulaklak. Sa karamihan ng mga kaso, naiintindihan ang kanilang mga imahe: ang mga ito ay alinman sa mga imahe ng kanilang pagpapahirap, o globo ng kanilang mga nakamit. Ngunit ang ilang mga icon, may bintana ng salaming salamin at mga larawan lamang sa mga santo ay nais mong malaman ang kasaysayan, sapagkat sa kanila ang mga santo ay nakikipag-usap sa mga hayop. At ang mga hayop ay palaging kawili-wili
Ang master ng mga kuwadro ng kasaysayan: bakit si Vasily Surikov ay tinawag na isang kompositor, at ang kanyang mga gawa - ang matematika ng pagpipinta
Ngayon ay minarkahan ang ika-isang daang anibersaryo ng pagkamatay ng natitirang Russian artist na si Vasily Surikov. Ang kanyang mga tanyag na akdang "Ang Umaga ng Malakas na Pagpapatupad", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" ay kilala ng lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam kung bakit nakakuha ng inspirasyon si Surikov sa malayong nakaraan at kung paano siya nakatakas mula sa depression sa Siberia, at kung ano ang pinag-uusapan ng mga kritiko tungkol sa rebolusyonaryong pamamaraan ng artist, na binansagan para sa "kompositor" na ito
Mga tambol, usok, tagapagbalita, at iba pang mga paraan kumalat ang balita bago ang mga pahayagan at telegrapo
Nang ang paglalakbay ng koponan ni Miklouho Maclay ay nasa pantalan malapit sa baybayin ng New Guinea, hindi pa nakakarating sa lupa, ang lahat ng mga katutubo ng isla ay may kamalayan na sa pagbisita ng mga panauhin. Ang mananaliksik ay hindi nakakita ng isang kaluluwa sa bay, mga makapal na haligi lamang ng usok ang nakita sa mga burol. Ganito kumalat ang balita tungkol sa pagdating ng mga hindi kilalang tao sa buong isla. Ano ang iba pang mga paraan ng pagkalat ng impormasyon na ginamit ng mga tao sa iba't ibang panahon - karagdagang sa artikulo
Baluktot nila ang mga kabayo tulad ng mga rolyo Mga iskultura na ginawa mula sa mga lumang mga kabayo
Ang hindi mo inaasahan na makita sa mga kalye ng lungsod ay ang mga kabayo sa mga bangketa at daanan. Sa gayon, marahil kung saan ang naka-mount na pulisya ay nagpapatakbo o mga kaganapan sa masa na gaganapin sa paglahok ng mga hayop na ito, at sa mga lungsod ng mga kabayo sa araw na may apoy ay hindi matagpuan. Ang higit na kagiliw-giliw na pagtingin sa mga kahanga-hangang eskultura na ganap na gawa sa mga mismong kabayo na ito