Ang mga tanyag na artista ay nagkukuwento ng Bibliya sa kanilang mga kuwadro na gawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Upang lumikha ng obra maestra, marami sa mga artista ang gumamit ng isang nasubok na paraan: kumuha ng isa sa mga paksang bibliya at ipakita ito sa canvas alinsunod sa kanilang sariling mga kasanayan at kanilang sariling pilosopiya. At kung gaano ito kagiliw-giliw para sa mga manonood ng lahat ng oras na gumawa ng mga naturang paglalakbay sa Luma at Bagong Tipan, ay maaaring hatulan ng katotohanan na maraming tulad ng magagandang mga guhit ng Bibliya ang kumakatawan sa pinakamahusay sa mundo ng magagaling na sining.

Bakit ang mga paksa sa Bibliya ay pangkaraniwan sa mga kuwadro na gawa ng mga klasiko?

Kahit ngayon, wala kahit isang libro ang maaaring makipagkumpitensya sa kasikatan sa Bibliya. Sa loob ng maraming siglo, ang mga teksto na sagrado sa mga Kristiyano at Hudyo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista. Ang pangalawa sa mga utos na ibinigay kay Moises ay nag-utos na huwag gumawa ng isang idolo para sa sarili at "walang imahe ng nasa langit sa itaas, kung ano ang nasa lupa sa ibaba, at kung ano ang nasa tubig sa ilalim ng lupa." At, gayunpaman, mula sa ikalawang siglo AD, ang mga unang guhit sa mga paksang biblikal ay nagsimulang lumitaw, una sa mga dingding ng mga catacomb ng Roman, at mula sa siglo IV, nang ang Kristiyanismo ay kinilala bilang relihiyon ng estado ng Roman Empire, mga imahe ng ang mga santo at eksena mula sa buhay ni Cristo at Ina ng Diyos ay pinalamutian na ang mga dingding ng mga templo.

Sa loob ng isang libong taon, ang simbahan ay ang tanging customer para sa mga artista, at kapag lumilikha ng mga gawa sa mga paksang biblikal, ang mahigpit na mga canon ay nagkabisa: ang mga numero ay itinatanghal na patag, ang background ay ginawa na hindi malinaw, ang tanawin, kung mayroon man, ay puno ng mga espesyal na simbolo. Sa Byzantium, kung saan may anyo ang iconography na iba sa tradisyon ng Roman, pinaniniwalaan na ang mga orihinal na imahe ni Kristo at Ina ng Diyos ay himalang lumitaw, at ang mga nilikha ng mga artista ay kinilala bilang mga kopya, kopya.

Mula noong huling bahagi ng Edad Medya, nagsimulang lumitaw ang sekular na pagpipinta, hindi lamang ang mga simbahan, kundi pati na rin ang mga mayayamang tagapakinig ng kagandahang nais na palamutihan ang kanilang mga tahanan ay mga customer ng mga likhang sining. Ang pamamaraan ng pagpipinta ay nagbabago - ang mga numero ay naging three-dimensional, three-dimensional, ang pagbuo ng mga pintura ay napabuti, ang mga artist ay nag-eksperimento sa komposisyon, proporsyon, foreshortenings, at ilaw. Ang mga tauhang inilalarawan sa canvas mula sa Luma at Bagong Tipan ay nakakuha ng sariling katangian, at kasama nito - pisikal na kagandahan, sila ay naging panlalaki o pambabae, mahina o malakas, maawain o malupit. Sa panahon ng Renaissance, ang mga santo ay inilarawan sa isang napapanahong setting ng artista, sa parehong mga damit.

Nang maglaon, sa panahon ng Enlightenment, ang mga pintor ay nakakaalam na sa pag-aaral ng buhay ng mga panahong iyon kung saan ang mga pangyayaring nagbukas sa larawan, na nagsisikap para sa katumpakan ng kasaysayan. Upang makamit ang gayong layunin, gumawa pa sila ng isang paglalakbay sa Palestine - nakatulong ito upang mailarawan nang wasto ang tanawin laban sa kung saan binuo ang mga kaganapan ng piniling balangkas sa Bibliya. At kalaunan pinayagan ng mga masters ang higit pa at higit na kalayaan, paglutas ng kanilang sariling mga gawaing pansining sa kapinsalaan ng mga sagradong teksto.

Plots ng Lumang Tipan

Ang pagpipinta ay hindi kailanman naging isang hanapbuhay na magagamit sa lahat, ngunit humiling ng lubos na seryosong mga gastos sa pananalapi. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang mga artista na naghahangad na gumana hindi gaanong para sa mga kaswal na mga mahilig sa pagpipinta, ngunit para sa isang permanenteng, at pinaka-mahalaga, solvent at mapagbigay na customer, na kung saan ay ang simbahan. Bilang karagdagan, ang mga pangyayaring inilarawan sa Luma at Bagong Tipan ay nagbigay sa artist ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili - upang likhain mismo ang hinihingi ng kanyang talento. At isang kumplikadong gawain, kung saan ipinakita ang maraming tauhan, ang panloob na pagpapahirap, at malakihang mga eksena ng mga sakuna at sakuna, at mapayapang mga tanawin, at kahubaran - hindi kinakailangan na mag-imbento ng mga bagong balangkas kapag may mga nasubukan nang daang siglo.. Ang libu-libong mga kuwadro na gawa ay isinulat batay sa mga tema sa bibliya, marami sa mga ito ay kasama sa kaban ng yaman ng mundo.

Kung ang mga teksto ng Lumang Tipan ay nagbigay ng mga pintor ng daan-daang mga tema para sa mga gawa, kung gayon ang Bagong Tipan - maraming beses pa. Bahagi ito dahil sa mga pamantayan sa relihiyon: sa Katolikong Espanya at Italya, hindi pinasigla ang paglikha ng mga kuwadro na gawa at fresko batay sa mga paksa ng Lumang Tipan. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa ay nakatuon sa pagpapaalis mula sa Paraiso ng Adan at Eba, ang mga kaganapan na nauna dito ay bihira sa kasaysayan ng pinong sining. Gayon pa man nangyari ang mga ito, tulad ng kwento ng paglikha ni Eba mula sa tadyang ni Adan. Sikat sa mga pintor ng lahat ng oras ang mga kwento tungkol sa pagpapatalsik kay Hagar, sa sakripisyo ni Isaac, pagkamatay ng Sodoma, kwento ni Jonas at ang balyena, ang gawa ni Judith.

Plots ng Bagong Tipan

Ang mga balangkas ng Bagong Tipan, na natagpuan ang ekspresyon sa mga gawa ng mga artista, pangunahin na nauugnay sa buhay ni Hesukristo at Ina ng Diyos. Mayroong maraming mga tema lalo na minamahal ng mga pintor, kasama ng mga ito - ang Anunsyo, ang hitsura ng Arkanghel Gabriel sa Birheng Maria. Ang balangkas na ito ay ginamit ng karamihan sa mga tagalikha ng Renaissance - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian at marami pang iba. Sa kabila ng katotohanang ang mga artista ay hindi nakagapos ng mahigpit na mga kinakailangan kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa, ayon sa kaugalian ay sinusunod ng "Anunsyo" ang ilang mga canons na nakalarawan.

Sa sandaling lumitaw si Gabriel sa harap niya, ang Ina ng Diyos ay nagbabasa o umiikot, at samakatuwid siya ay madalas na itinatanghal ng isang libro o isang suliran sa kanyang mga kamay. Karaniwan sa larawan maaari mong makita ang isang puting liryo - isang simbolo ng kadalisayan, kadalisayan. Sa mga kamay ng anghel - isang paraiso na sangay, at ang canvas ay tinawid ng isang sinag ng ilaw - ang simbolo ng Banal na Espiritu.

Ang isang hindi gaanong pangkaraniwang balak sa mga artista ay ang pagpupulong nina Maria at Elizabeth, na sa sandaling iyon ay naghahanda para sa kapanganakan ni Juan Bautista. Ang isa pang pagpupulong ng Ina ng Diyos at ang Arkanghel Gabriel, na nagbigay inspirasyon sa mga pintor upang lumikha ng mga kuwadro na gawa, ay ang Pagpapalagay, nang makatanggap si Maria ng balita tungkol sa kanyang nalalapit na kamatayan.

Sinasabi ng alamat ng Salome na ang Judiong prinsesa na ito ay gumawa ng isang impression kay Haring Herodes sa kanyang sayaw na pumayag siyang tuparin ang anuman sa kanyang mga hinahangad. Nais ni Salome na patayin si Juan Bautista, na tinuligsa ang pakikiapid ng kanyang ina, at ang kanyang ulo ay iniharap sa batang babae sa isang pinggan. Siyempre, ang gayong balangkas ay nagbukas ng walang katapusang mga prospect para sa mga pintor, at samakatuwid ay nasiyahan sa napakalawak na katanyagan.

Inilalarawan nila ang mga eksena mula sa pagkabata ni Kristo, at ang mga eksperimento ng mga artista kung minsan ay humantong sa totoong mga iskandalo. Sa gayon, ang larawan ng Pre-Raphaelite Millet na "Christ in the parental home", na nagpakita ng labis na makatotohanang buhay at ang hitsura ni Kristo at ng kanyang pamilya na malayo sa kanonikal, nagpukaw ng galit sa Protestanteng Inglatera. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangalan ay pinalitan na hindi nauugnay sa mga sagradong teksto - "Carpenter's Workshop".

Sa isang mausisa na paraan, nilagyan nila ng canvas ang balangkas ng saturation ng limang libong katao - ang nag-iisa na himala ng New Testament, maliban sa Pagkabuhay na Mag-uli, na binanggit sa lahat ng apat na mga kanonikal na Ebanghelyo. Sa araw na iyon, pinakain ni Cristo ang limang tinapay at dalawang isda sa napakaraming taong sumusunod sa kaniya - limang libong katao, hindi binibilang ang mga kababaihan at bata.

Ang mga talinghaga ni Cristo ay naging isang mayamang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga pintor, kasama sa mga ito ang nag-udyok kay Rembrandt na lumikha ng isang makinang na akda - "The Return of the Prodigal Son." Isa sa pinakamahusay sa gawain ng isang makinang na artista, ipinapakita ng larawang ito ang marami sa mga diskarteng ginamit ng master. Ang pangunahing bagay ay na-highlight ng ilaw - ang pigura ng ama, ang nakaluhod na anak, naahit na parang isang nahatulan, at ang panganay na anak, nakatayo sa kanan. Kasama rin sa komposisyon ang iba pang mga character - ang mga ito ay nasa anino at hindi makagambala sa pang-unawa ng pangunahing ideya, na umakma sa larawan at sabay na nagtatapon ng isang bugtong sa maasikaso na manonood: pagkatapos ng lahat, kung sino ang mga taong ito - ay hindi nabanggit sa Bibliya, at ang manonood ay naiwan upang mag-isip-isip.

At narito ang isa pang balangkas mula sa buhay ni Cristo, na puno ng iba't ibang mga simbolo at karapat-dapat pansinin ng maraming pintor: "Huwag ninyo akong hawakan!".