Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang unang misteryo ng larawan ay ang pagkatao ng pangunahing tauhang babae
- Kilala ba ang may akda ng canvas?
- Sino si Alonso Sanchez Coelho?
Video: Anong sikreto ang itinago sa loob ng 100 taon ng sikat na pagpipinta: "The Lady in a Fur Cape"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa loob ng higit sa 100 taon, itinago ng larawang ito ang lihim ng totoong may akda ng canvas. Sino ang nagpinta ng nakamamanghang $ 26 milyong pagpipinta mula sa Louvre? Makalipas ang isang daang taon, sa wakas natagpuan ng mga kritiko ng sining ang totoong may-akda, ngunit ang pangalawang lihim ng pagpipinta - ang personalidad ng modelo - ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.
Ang unang misteryo ng larawan ay ang pagkatao ng pangunahing tauhang babae
Ang "Lady in a Fur Cape" ay isang pagpipinta sa langis na may petsang 1577-1579. Itinatago ito ngayon sa Pollock House Museum sa Glasgow. Ang pagpipinta ay nakuha ni Sir William Sterling Maxwell noong 1853 at bahagi ng koleksyon ng mga gawaing Espanyol na naibigay sa lungsod ng Glasgow noong 1967 kasama ang House of Pollock ng kanyang apo na si Anne Maxwell MacDonald. Ang pagkakakilanlan ng pangunahing tauhang babae ay hindi pa rin kilala. Gayunpaman, may mga mungkahi na ito ay si Sofonisba Anguissola - isang Italyano na artista, ang unang sikat na artista ng Renaissance.
Naniniwala ang ibang mga mananalaysay sa sining na ang halaga ng balahibo at alahas na may mahalagang bato ay patunay ng angkan ng hari ng magiting na babae. Marahil ang isang tao mula sa pamilya ng hari ni Louis Philippe (dahil si Alonso Sánchez Coelho ang nangungunang potograpista sa kanyang korte). Ang misteryosong magiting na babae ay direktang nakatingin sa manonood. Mayroon siyang malalim na hugis almond na malalim na mga mata na naka-frame ng maliwanag na kilay ng uling. Ang pose ng batang babae ay nakasulat sa 3/4. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng maharlika pamumutla, iskarlata labi at mapula-pula pisngi. Ang kanyang manipis na mahahabang daliri na may dalawang singsing ay nagdaragdag ng karagdagang pagpapahayag sa kanyang hitsura (isang bakas sa kanyang katayuang may asawa). Ang magiting na babae ay nakasuot ng isang beige feather cape (samakatuwid ang pangalan), at ang kanyang ulo ay natakpan ng isang light shawl upang tumugma sa cape. Ang balahibo ay maaaring kabilang sa isang ermine o isang lynx. Ang mga itim na kulot ay sumisilip mula sa ilalim ng scarf. Malabo na kapansin-pansin ang kuwintas na isinuot ng magiting na babae sa ilalim ng kanyang damit. Ang maliwanag na itim na buhok, mata at kilay ay nagbibigay sa ginang ng oriental na lasa.
Kilala ba ang may akda ng canvas?
Ang pagpipinta ay hindi pinirmahan ng may-akda, ngunit sa mahabang panahon ito ay itinuturing na gawain ng pang-16 na siglo master El Greco. Ang bagong pananaliksik at mas malapit na pagtatasa ng obra maestra ay pinapayagan ang mga eksperto na mas maunawaan ang istilo ng El Greco at iba pang mga artista na nagtatrabaho sa oras na iyon. Ang pagtatasa ng teknikal ng National Prado Museum sa Madrid, ang University of Glasgow at ang Glasgow Museums ay nagpatunay na hindi si El Greco ang may-akda.
Si Dr. Mark Richter, na nag-organisa ng pag-aaral, ay nagkumpirma na ang teknikal na pagtatasa sa ibabaw ng pintura at pagsusuri ng mga microscopic sample ay ipinapakita na ang komposisyon ng pintura sa pagpipinta ay naiiba sa iba pang mga gawa ni El Greco. Gumamit din sila ng infrared reflectography upang makita ang anumang paunang mga sketch o guhit ng artist, na madalas na natatakpan ng mga layer ng pintura. Kumuha din sila ng mga x-ray upang magbigay ng impormasyon sa mga materyales at diskarteng ginamit, pati na rin ang istilo ng mga artista. Nalaman ng mga dalubhasa na ang unang layer ng canvas ay light grey, habang ang gawain ni El Greco ay pinuno ng isang brownish-red layer. Bilang karagdagan, ang kalidad ng orihinal na mga guhit ng El Greco ay radikal na naiiba mula sa pagpipinta na pinag-aaralan. Ipinapahiwatig ng lahat ng katibayan na ang mga materyales at pamamaraan na ginamit upang likhain ang pagpipinta ay tumutugma sa ika-16 na siglo sa Espanya. Sa tulong ng modernong kagamitan, 5 mga posibleng may-akda-artista ang sinuri at, ayon sa mga resulta ng pagsusuri, nalaman na ang may-akda ng "Ladies in a Fur Cape" ay isa sa pinakamahusay na pintor ng European portrait noong ika-16 na siglo, Alonso Sanchez Coelho (1531 - 1588).
Sino si Alonso Sanchez Coelho?
Si Sanchez Coelho ay isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng pagpipinta ng Espanya. Pangunahin nang nagtrabaho ang artist sa mga larawang pang-hari. Pinagsasama ng kanyang istilo ang pagiging objectivity ng tradisyon na Flemish sa senswalidad ng pagpipinta ng Venetian. Si Alonso ang pangunahing pintor ng larawan sa korte ng Philip II sa Espanya, at sa oras na iyon siya ay mas hinahangaan kaysa kay El Greco. Ang mga kuwadro na gawa ni Coelho ay nabanggit para sa kadalian ng mga pose at pagpapatupad, dignidad at higpit ng pagtatanghal. Bagaman naimpluwensyahan ng mga kuwadro na gawa ni Titian, ang mga larawang ito ay nagpapakita ng orihinal na likas na talino at perpektong sumasalamin sa kahinhinan at pormalidad ng korte ng Espanya. Lumikha din si Sanchez Coelho ng isang nakakaantig na serye ng mga larawan ng mga anak ni Philip II.
Ang matinding napakasarap na pagkain ng bata ay nagpapalambot sa mahigpit na pag-uugali at magalang na istilo. Nagdala si Sanchez Coelho ng mga natatanging pagbabago sa istilo ng potograpiya ng korte, lalo na ang isang masigasig na kulay, kalinawan ng pagpapatupad at tumataas na pagiging totoo.
Ang Lady in the Fur Cape ay nakabihag ng mga madla mula nang maipakita ito sa Louvre noong 1838. Bagaman naging palaisipan ito mula nang magsimula ang ika-20 siglo, sa wakas ay nakuha muli ng pagpipinta ang internasyonal na reputasyon na nararapat kay Alonso Sanchez Coelho. May-akda: Jamila Kurdi
Inirerekumendang:
Anong mga sikreto ang itinatago ng mga inabandunang mga kastilyo na, 100 taon na ang nakakalipas, sinakop sa kanilang kadakilaan
Mayroong mga nakamamanghang pagkasira na nagpapanatili ng pamana ng nakaraan, marahil sa bawat bansa. Ang mga malalaking gusali ay madalas na napakamahal upang mapatakbo o nangangailangan ng malalaking pamumuhunan para sa pag-aayos, kaya't minsan ay pinabayaan ang kanilang mga may-ari, at ang paghahanap ng isang bagong may-ari para sa naturang real estate ay hindi isang madaling gawain. Ang nasabing mga sinaunang kastilyo ay nabubuhay sa kanilang mga araw, kaaya-aya sa mga bihirang turista at naghahanap ng kilig. Isang hindi pangkaraniwang libangan - ang pag-aaral ng mga inabandunang bagay, ay nagiging mas popular ngayon
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Ano ang mga nakatagong kahulugan na itinago ng mga imahe sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista: ang ABC ng pagpipinta (bahagi 2)
Mula sa isang mansanas sa kamay ng sanggol na si Hesus hanggang sa isang ibong walang pakialam na hawakan ng isang pusa … Ang pagkain, inumin, kagamitan sa bahay ay lumitaw sa hindi mabilang na mga konteksto ng pagpipinta sa Europa sa loob ng maraming siglo at ang paboritong pamamaraan ng mga artista para sa paghahatid ng mga nakatagong kahulugan
"Ang Tagumpay ng Kamatayan": Ano ang sikreto ng pagpipinta ni Bruegel, na nanginginig sa isip at imahinasyon ng mga tao sa loob ng halos 500 taon
Mayroong mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng pagpipinta na nag-iiwan ng isang malalim na marka sa memorya ng isang tao sa buong buhay - sulit na makita ang mga ito kahit minsan. Ang mga impression sa nakita niya ay tila tumagos sa subconscious at pinupukaw ang kaluluwa ng mahabang panahon at naiisip mo. Ang nasabing gawain, walang alinlangan, ay ang "Tagumpay ng Kamatayan" ni Pieter Bruegel, na binura ang linya sa pagitan ng kaharian ng mga patay at ng mundo ng mga nabubuhay, na malinaw na ipinakita ang kapangyarihan ng Kamatayan at ang kawalan ng kakayahan ng tao
Isang ascetic o ex-empress: anong lihim na itinago ni Vera the Silent sa loob ng 23 taon
Sa loob ng 23 taon ng pagiging asceticism, si Vera the Silent ay nagbigay lamang ng 4 na parirala. Sino ang babaeng ito, walang alam sa katiyakan, ngunit sa parehong oras, marami ang nagpalagay na ang Empress Elizabeth Alekseevna ay nagpasyang italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa Diyos, na sa mundo ay hindi namuhay ng matuwid. Mayroong isang opinyon na siya, kasama ang kanyang asawang si Alexander I, ay nagtatanghal ng kanyang kamatayan, tumalikod at ginugol ang natitirang buhay niya sa pagdarasal