"Ang Tagumpay ng Kamatayan": Ano ang sikreto ng pagpipinta ni Bruegel, na nanginginig sa isip at imahinasyon ng mga tao sa loob ng halos 500 taon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mayroong mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng pagpipinta na nag-iiwan ng isang malalim na marka sa memorya ng isang tao sa buong buhay - sulit na makita ang mga ito kahit minsan. Ang mga impression sa nakita niya ay tila tumagos sa subconscious at pinupukaw ang kaluluwa ng mahabang panahon at naiisip mo. Ang nasabing gawain, walang alinlangan, ay "Ang Tagumpay ng Kamatayan" Pieter Bruegel, tinatanggal ang linya sa pagitan ng kaharian ng mga patay at ng mundo ng mga nabubuhay, malinaw na ipinapakita ang kapangyarihan ng Kamatayan at ang kawalan ng kakayahan ng tao.

Ang pintor ng huli na Renaissance ng Netherlands, ay bumaba sa kasaysayan ng sining bilang isang kamangha-manghang master na pinagsama-sama ang mga kalakaran ng bagong Renaissance at tradisyonal na Dutch art, na lumilikha ng kanyang sariling hindi malilimutang mundo sa kanyang mga gawa.

Prehistory ng paglikha ng "Death Triumph"

Nasaksihan ni Bruegel kung gaano kabagsik ang Inkwisisyon na nagalit sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo sa Netherlands. Pagkatapos ang armadong mga detatsment ng hukbo ng Espanya, na nagsasagawa ng isang misyon na nagpaparusa, na pinangunahan ng panatikong Katoliko na Alba "na may apoy at tabak" ay lumusot sa teritoryo ng kanilang hilagang kolonya, sinisikap na pigilan ang tanyag na pag-aalsa. Sa ganitong paraan, tinangka ng Espanya na lipulin ang Protestantismo na nagsisimula doon. Sa mga lalawigan na kung saan dumaan ang mga Espanyol, natira ang nasunog na lupa at mga bunton ng mga bangkay, na tinatayang nasa sampu-sampung libo.

Si Haring Philip II ng Espanya, na isang masigasig na Katoliko, ay nagpahayag: Ang bansa ay napuno ng labis na takot at kawalan ng pag-asa. Sa ilalim ng isang hindi kapani-paniwalang nakapangingilabot na impression ng mga pangyayaring nagaganap, nilikha ni Pieter Bruegel noong 1562 ang isa sa kanyang pinaka malas at kasabay nito ang pinaka kamangha-manghang mga nilikha niya - "The Triumph of Death". Sa loob ng halos limang siglo, ang pagpipinta na ito ng panginoon ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa publiko at pinapag-isipang muli ang isa tungkol sa hindi maiiwasang kamatayan.

Tagumpay ng Kamatayan

Sa kanyang pagpipinta, lumikha ang artist ng isang nakapangingilabot na "eulogy" ng Kamatayan. Sa kauna-unahang pagkakataon, kapag nakita mo ang canvas na ito, napakahusay sa nilalaman nito, nakakakuha ka ng matinding pagkabigla. Isang bagay na hindi maintindihan at hindi nakakaintindi ang magbubukas sa mata: maraming mga kalansay at bungo, patay na at binubugbog ng labis na paghihirap, mga taong napunit at naghanda para sa pagpapatupad, pati na rin ang pagdiriwang at pagsubok na labanan.

At pagtingin lamang sa hindi mailarawang-isip na paglikha ng mga kamay ng tao, sentimeter ayon sa sentimeter, maaaring tumagos at maunawaan kung ano ang balak ng may-akda at kung ano ang nais niyang iparating sa kamalayan ng mga kapanahon at mga inapo.

Ang isang malaking panoramic view ng isang napakalaking tanawin na kahawig ng isang nasunog na disyerto ay bubukas bago ang manonood, kung saan ang baog na lupa, sa ningning ng apoy, ay nagkalat ng mga haligi na may gulong ng pagpapahirap at bitayan. At sa mismong linya ng abot-tanaw maaari mong makita ang isang mababaw na dagat na may mga lumulubog na barko. Ang mataas na linya ng abot-tanaw ay naging posible para sa artist na palawakin sa isang malaking sukat ang isang hindi magandang larawan ng nangyayari sa ibaba - sa lupa.

Ang nasunog na disyerto ay puno ng isang kasaganaan ng pagpapahirap at mga pasilidad sa pagpapatupad kahit saan. Aktibo silang ginagamit ng mga mandirigma ng kamatayan upang lipulin ang kanilang mga biktima.

Ang Kamatayan mismo ay nagdadala ng isang malaking simbolo at komposisyon na kahulugan, pinag-iisa ang lahat ng nangyayari sa paligid nito. Tulad ng nakikita mo, sa pagpipinta ang Kamatayan ay isang imahe ng isang balangkas na may isang scythe, dashingly galling sa isang buto na kabayo mismo sa makapal ng mga kaganapan. Pinamunuan ng mangangabayo ng pahayag ang sangkawan ng kanyang hukbo. Nagtagumpay siya nang makita ang paglabas ng "sayaw ng kamatayan".

Ang mga sangkawan ng mga balangkas, nagtatago sa likod ng mga takip ng kabaong, tulad ng mga kalasag, ay lumikha ng isang hadlang para sa karamihan ng tao, na kung saan ang Kamatayan ay nagtutulak sa isang malaking bukas na kabaong, isang bagay tulad ng isang mousetrap. Walang sinumang makakalayo sa kanya, papangitin niya ang bawat isa sa kanyang scythe - mga hari at cardinal, sharer ng card at mangangalakal, magsasaka at knights, kababaihan at bata. Siya ay titigil sa wala o kanino man.

Naabutan ng kamatayan ang mga bayani ng larawan saanman: sa isang patayan at isang tunggalian, sa trabaho, sa isang pagkain at kahit sa isang petsa ng pag-ibig. Hindi mo maitago mula rito kahit saan, walang kaligtasan mula rito. Siya ay nasa lahat ng dako. Sa literal ang lahat ay lilitaw sa harap ng Kamatayan bilang isang walang lakas na butil ng buhangin sa funnel ng buhawi, kung saan maaga o huli ay iguhit ito. Nagsisimula na maunawaan ng bawat isa na naghihintay ang kamatayan sa lahat, anuman ang katayuan at posisyon.

Sa ibabang kaliwang bahagi ng canvas, nagpinta ang artist ng isang nakahiga na pigura sa isang royal robe. Ang monarch ay malinaw na sa matinding paghihirap - ang kanyang oras ay bilang. Tiningnan na ng kamatayan ang kanyang mga mata at ngayon ay nagmamalasakit lamang ito sa ginto na nakahiga sa tabi ng hari. Alam niya eksakto sa kung anong gastos ang nakuha.

Sa canvas, maaari mo ring makita ang maraming mga daredevil na sinusubukang labanan ang mga mandirigma ng Kamatayan, ngunit lahat ay walang kabuluhan - ang kanilang mga minuto ay bilang. Kahit na ang buhay ay nakasisilaw pa rin sa ibabang kanang sulok: mayroong isang nakahigaang mesa na napapalibutan ng piyesta at isang pares ng mga mahilig sa pagtugtog ng musika, maganda ang pagtugtog. Ngunit ang taong mapagbiro, na nakakita ng isang bagay na hindi tama, sinubukang itago sa ilalim ng mesa, at ang isang daredevil ay kinuha ang espada. Gayunpaman, malinaw na malinaw na sa isang saglit - at lahat ay mapapahamak na mapahamak.

Ang nakapangingilabot na paningin ay napalakas ng isang bagon na may mga bungo, na kinakaladkad ng isang bony nag, kinokontrol ng isang balangkas.

Sa "The Triumph of Death", ang pansin ng manonood ay naaakit ng isa pang mahalagang sandali: sa gitna ng kaliwang bahagi ng canvas, ang mga patay, na nakasuot ng puting togas, ay natipon ang kanilang puwesto sa paghatol. Nakatayo sa isang mataas na plataporma sa tabi ng krus, hinipan nila ang mga trumpeta at ipahayag ang isang bagay. Ang mga nakikipag-usap sa kasaysayan dito ay nakakahanap ng isang direktang pagbanggit sa tribunal ng Pinakabanal na Inkwisisyon. Bagaman sa panahon ng paglikha ng larawan, ang mga Spanish censor ay hindi kailanman naghanap ng pagkakamali sa paglikha ng artista: ang motif ng canvas ay pinapayagan sa mundo ng Kristiyano, at, saka, ito ay medyo karaniwan. Sa kasamaang palad, madalas na pinamamahalaan ni Bruegel ang napaka-tapat na mga gawa na may isang napaka-kaugnay na kahulugan na nakatago sa ilalim ng tradisyunal na mga motibo ng balangkas.

Ang isang masusing pagtingin sa mga detalye ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang pangyayari: tila ang sampu-sampung daang mga balangkas at ang parehong bilang ng mga bungo ay eksaktong pareho, ngunit pinamamahalaang isinulat ng may-akda ang mga imaheng ito sa isang paraan na maaari mong makita ang kanilang malinaw na pang-mukha mga expression Kumindat sila, pagkatapos ay ngumisi, pagkatapos ay mala-demonyo na manunuya, at pagkatapos, masama, na may isang banta, tinitingnan nila ang mga pagkabigo ng kanilang mga socket ng mata. Kamangha-manghang ipinahayag ng artist ang mga detalyeng ito, at nagsasalita ito ng kanyang pinakadakilang kasanayan.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming nakuha si Bruegel sa kanyang trabaho mula sa kanyang kababayan at hinalinhan na si Hieronymus Bosch, isang pintor na Dutch ng Northern Renaissance.

Kaya, sa pamamagitan ng mga alegorya at metamorphose, ipinahayag ng master ang kanyang protesta laban sa kung ano ang nangyayari sa kanyang tinubuang bayan, at sa ganitong paraan sinubukan niyang iparating sa mga inapo ang kahila-hilakbot na katotohanan tungkol sa kung ano ang kanyang nakita at naranasan.

Pagpapatuloy sa tema ng mga bantog na pintor ng Olandes, nais kong ibunyag ang ilang mga kamangha-manghang mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Hieronymus Bosch, na itinuturing na hinalinhan ng surealismo.